戏曲音乐

南曲“四大声腔”

元明之际，南戏逐步兴盛，它兼收并蓄，形成以南曲为主兼收北曲的唱腔结构。南戏在流传中融合各地民间音调及结合当地方言，形成不同的声腔体系，其中影响最大的有海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔。

海盐腔是南曲形成较早的声腔，在昆山腔兴起之前，一度曾是南曲主要声腔。它为曲牌联套结构，演唱用鼓、板、锣等打击乐器而不用管弦。明万历后地位被昆腔取代而至绝响。

余姚腔形成于浙江余姚一带。其形式亦为曲联体结构，演唱不用管弦而只用鼓板。具通俗活泼的演出特点。

戈阳腔为高腔类戏曲声腔中最早出现的一种，起于江西弋阳。其唱腔中运用帮腔与滚调构成其特色。弋阳腔在各地流传中派生出诸种声腔，称为“高腔”。它以很强的适应性与乡土气息（“向无曲谱，只沿土俗”；“错用乡语”；“改调歌之”）适应乡镇戏曲生活的需要，在剧坛上经久不衰。

昆山腔又名“昆腔”，“昆曲”，是明代戏曲声腔中成就高、影响广的南曲声腔。它在元末明初已形成。其产生大致有二个阶段：①元末南戏流传昆山地区，与当地语言及音乐相结合，经昆山音乐家顾坚改进而产生了昆山腔；②至明嘉靖年间，久居昆山地区的魏良辅（1522～1572）集张野塘等民间艺术家之力，在原昆山腔基础上总结与汲取北曲艺术成就以及南曲诸腔长处，前后历经十年，总结出一整套唱曲理论，建立了委婉细腻、号称“水磨调”的昆腔体系。改革后的昆山腔、熔南北曲于一炉，其演唱讲究咬字发音，节奏上板式变化多样，运腔上注意音调的抑扬与表情的细腻，形成“转音若丝”的唱腔风格。伴奏上发展成以笛为主，箫、管、笙、三弦、琵琶、月琴、鼓板等乐器共建的乐队形式。昆腔自明中叶到清初，产生众多优秀作家与作品，其中以汤显祖《牡丹亭》、洪昇《长生殿》、孔尚任《桃花扇》等尤为著名。

“乱弹”的兴起与“花”、“雅”之争

随着地方戏曲的繁荣、兴起，乾隆年间，戏坛上出现“雅部”（昆曲）与“花部”（昆曲之外地方戏曲）的相对峙局面。这场“花”、“雅”之争持续有半个多世纪，大致有三次较大的交锋：一是乾隆初年，京剧与昆曲抗衡。京腔“六大名班”一度压倒昆曲。后京腔被引进宫廷予以“规范”成为

御用声腔，对抗遂消失；二是乾隆四十四年，川籍秦腔演员魏长生进京，歌楼一盛，使昆京相形见绌。清政府以行政命令强行禁演，勒令秦腔艺人改习昆弋。魏长生被迫南下扬州、苏州，反而唱红、扩大了秦腔的影响；三是乾隆五十五年，三庆徽班进京，其后四大徽班进京称盛，与雅部争胜。虽然清政府又发禁令，但不再奏效。徽班兼习汉调之长，又融汇二黄、西皮及昆、秦诸腔，向京剧衍变，为最后取代昆曲独尊地位奠定了基础。

“乱弹”声腔系统的发展

戏曲音乐的四大声腔系统明清时期已基本形成，除昆腔腔系属雅部外，花部中高腔腔系是由明弋阳腔演变派生的诸声腔；梆子腔系是源于明“西秦腔”，最早创用板式变化结构的戏曲声腔；皮黄腔系是以二簧腔及西皮腔为主要腔调的剧种。从戏曲音乐史上看，西皮调与二簧调的合流，不是在同一时期、地区完成，而是可大致分为三个不同时期、不同地区的合流过程：清前期皮簧腔在南方徽班的合流与发展；清中期乾隆五十五年徽班入京徽秦结合；清道光间汉调入京与皮簧的再度合流。