春秋战国时期的音乐美学思想

孔子（公元前 551～479 年）音乐审美的评价标准——“尽善”、“ 尽美”

孔子在乐的审美上首次区分了内容美与形式美，并要求两者的统一。孔子称“《韶》尽美矣，又尽善也”；“《武》尽美矣，未尽善也”。这里“善” 指内容，“美”指形式。就“美”与“善”相比，孔子认为“善”是根本的。

孔子的音乐功能说——“兴”、“观”、“群”、“怨”

孔子说“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”，此反映他对音乐社会功能的认识。孔子临终作歌，以“太山”、“梁柱”自喻以抒发内心悲凉之情。此可谓“兴”。孔子认为通过音乐可以“观风俗之盛衰”，从中了解社会，此可谓“观”。孔子在行乐中“与人歌而善，必使返之，而后和之”，提倡人之间的交流，立足于群体关系的和谐，此可谓“群”。孔子所发“恶郑声之乱雅也”，以及对鲁国季氏“八佾舞于庭”发“是可忍，孰不可忍” 的愤慨，是提倡音乐活动中个人情感好恶的表达，此可谓“怨”。

孟子的音乐社会观——“与民同乐”

孟子（约公元前 372 年～前 289 年）主张行乐要做到“与民同乐”要乐以天下，忧以天下，而不能以自己的快乐为满足。这同他提倡的“民为贵，社稷次之，君为轻”的“民本”思想是一致的。

老子的音乐审美观——“大音希声”

老子以合乎“道”的本性的“希声”之音为最美的音乐（“大音”），以感官上能把握的音声为不美（“五音令人耳聋”），此命题否定了音乐作为听觉艺术的审美价值，但就其强调音乐审美中精神上的体验而言，却对后世音乐审美观的发展有着长远的启示和影响。

庄子的音乐审美观——“无言而心悦”

此是庄子（约公元前 328～295 在世）对老子“大音声”美学命题的进一步发挥。庄子以“钟鼓之音”为“乐之末”，以精神的体验为乐之“本”，主张“求心而不求于声，无言而心悦”，于无声之乐中获得美的体验。同样代表一种重视精神领悟的审美倾向。

墨子的“非乐”音乐思想

墨子（约公元前 468～前 376 年）主张“非乐”，是针对“亏夺民衣食之财以拊乐”的享乐行为而言。他是要“非”那些不顾百姓疾苦而贪图享乐的音乐行为。但是其狭隘功利倾向甚重，导致他忽视音乐的审美价值，因而大大削弱其思想的美学价值，故相比于儒、道音乐思想，对后世影响甚微。

荀子的音乐审美认识——“心有徵知”

荀子（约公元前 313～238 年）认为在音乐审美中喜怒哀乐的情感体验是由心来把握的，心能够对由听觉感官得来的体验以左右取舍（“徵知”），所以他说“声音清浊，调等声，以耳异”，“喜、怒、哀、乐、爱、恶、欲、以心异”。“心忧恐，则口衔刍豢而不知其味，耳听钟鼓而不知其声”。这使得他在区分感性认识与理性认识的同时，更为突出了理性认识

在审美中的主导地位。