柳永开启北宋词风新境界

北宋前期，除了晏殊和欧阳修以短章小令抒写艳情闲愁、离情别绪外，尚有一批词人别具情怀，显出了宋词的新变，这批代表词人有范仲淹、张先、王安石、柳永，其中柳永取得的成就最大。

范仲淹是著名的军事家、政治家，官至副宰相。他了解民间疾苦，深知宋王朝在政治、经济、军事等方面存在的问题，主张革除积弊，但没能实现。范仲淹的词仅存5首，却加入了新鲜的内容，以博大的胸怀开放意境，如《渔家傲·塞下秋来风景异》：

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。

描摹了边塞雄阔风光和征人报国情怀，词风苍凉悲壮，开启了豪放派的先河。

张先，曾任安陆县的知县，因此人称“张安陆”。他的小令与晏殊、欧阳修并称，慢词又与柳永齐名。张先一生醉心风月，特别喜欢用“影”字来表现自然景物的朦胧与神韵，因“云破月来花弄影”等名句而获得“张三影”的称号。

张先率先在词中使用题序，打破了传统词作有调无题的定式，加强了词作描写的指向性和细节性，有些题序还标明送、别、赠字样，使词有了像诗歌一样的唱和酬答的功能。

王安石，其诗文各体皆擅长，词虽不多，但亦擅长，且有名作《桂枝香》等。王安石词的最大变化是开始在词中融入了政治家深沉的历史感悟，如他的《桂枝香》一词在山河胜景中寄托了对六朝兴亡的反思，写景如画，意境高远。

最先真正开始转变北宋词风的是柳永，他取得的成就最大。柳永年轻时参加科举考试，可考了多次都没有考中，心灰意冷的柳永开始频繁与歌伎往来，并深入到她们的生活中。后来，他把这些新鲜的生活内容都写到他的词里面去。

50岁左右时，柳永终于考中进士，然后在地方上做了几任小官，但生活依然不如意。

柳永的《乐章集》存词200多首。他是北宋以来第一个专力写词的作家，从体制、题材、艺术手法等多方面都给宋词以重大影响。

作为一个专业词人，柳永精通音律，能创制词的曲调，在宋词所用的880多个词调中，就有100多个曲调是柳永的首创或第一次使用。

在词史上，柳永不仅能创制新曲调，还大力写作慢词，从根本上改变了唐五代以来小令一统词坛的局面，使小令和慢词两种体式分途共进。

慢词加长了词的篇幅，少则八九十字，多则一两百字，大大扩充了词的容量，也提高了词表现生活、抒情写意的能力。而柳永在这方面引路在前，功不可没。

正如清代宋翔凤《乐府馀论》所指出的那样：“耆卿失意无俚，流连坊曲，遂尽收俚俗语言编入词中，以便使人传习，一时动听，散播四方。其后东坡、少游、山谷辈相继有作，慢词遂盛。”

柳永拓展了词的表现题材，他一度混迹于歌楼妓院，为妓女们写作歌词，供她们在各种场合为市民大众演唱。歌词反映了市民的爱情生活，写出了平民女性失恋的苦闷和被遗弃的幽怨。

由于柳永主动适应市民大众生活的文艺需求，使他的词作在民间得到广泛传播，以致“凡有井水饮处，即能歌柳词”。

柳永一生漫游过许多城市，对北宋都市的繁华、市民生活的多姿多彩有深切的体会。他的《望海潮·东南形胜》对风景优美、人口繁密、商品丰盛、市民活跃的杭州城市面貌一一作了描绘：

东南形胜，江吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。

柳永在词的创作内容上注入新鲜的成分，同时在写作技巧上也作了创新，为词的发展作出了很大的贡献。

为了填写慢词，柳永还发展了一系列的表现手法，如不再像小令那样只写一刹那间的感觉和一景一物，而是开合起伏，铺叙漫衍，使词从单纯的感受发展为复杂的过程，体现了层次结构上的多重性。

柳永善于将叙事、抒情、写景融合在一起，综合表达，尤善于借景抒情。在表现羁旅行役题材时，又尤善于借秋天凄风苦雨之景来抒发失意幽怨之情，使外在画面与内在感情极为谐调。

此外，柳永还善于对景物、心理、动作作具体细腻的描述，善于描写典型的场景和具有戏剧性的瞬间来加强铺叙的效果。如《雨霖铃·寒蝉凄切》：

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

词作使用了铺叙的手法，它与比兴、抒情互相结合，起到了相得益彰的作用，既写出了离别的背景、过程、场面，又写出离别时与离别后的凄切、怀念、苦闷，层次繁复而分明；又时而由景生情，时而化情为景，达到了情景的高度结合，还能刻画出“执手相看泪眼”等一系列细节，点染烘托。

柳永是一个将雅俗两种创作风格结合起来的作家，在词的领域里进行了多方面有益的探索，对宋词的发展起到了极大的推动作用。

[旁注]

《渔家傲》　词牌名。北宋流行，双调62字，仄韵。渔家傲也是曲牌名，南北曲均有。南曲较常见。有两种：其一字句格律与词牌同，有只用半阕者，用作引子；另一与词牌不同，用作过曲。

豪放派　宋词的一个流派，与婉约派并为宋词两大词派。豪放作为文学风格，气度超拔，不受羁束。北宋诗文革新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。第一个用“豪放”评词的是苏轼。

科举考试　隋唐至清代的封建王朝分科考选文武官吏及后备人员的制度。隋朝以前采用的是世袭制和九品中正制选拔官员，这些制度导致出身寒门的普通人无法步入仕途，隋朝开始改为科举制，使得任何参加者都有成为官吏的机会。清代科举考试逐渐僵化，被称为八股文，后废除。

《雨霖铃》　词牌名，相传唐玄宗入蜀时因在雨中闻铃声而思念杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。宋代柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》最为有名，其中的“多情自古伤离别”一句成为千古名句。

比兴　古代诗歌的常用技巧。“比”就是譬喻，是对人或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出。“兴”就是起兴，即借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。“比”与“兴”常常连用。

[阅读链接]

柳永于1017年赴京赶考，没考上。他轻轻一笑，填词道：“富贵岂由人，时会高志须酬。”

5年后，第二次开科又没考上，柳永便写了一首《鹤冲天》：“黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡？何须论得志。才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红翠，风流事，平生畅。青春都一晌。忍把浮名，换了浅斟低唱。”

这首词最后传到了宫里。当时的皇帝宋仁宗一听大为恼火。

又过了3年，柳永再次参加考试，终于以他出众的才华通过了。但临到皇帝圈点放榜时，宋仁宗看到柳永的名字，想起了他那首《鹤冲天》，就在旁批道：“且去浅斟低吟，何要浮名？”又把他的名字勾掉了。柳永知道后只好自我解嘲说：“我是奉旨填词。”