深入演化——宋元小说

进入宋元时期，流行于市民阶层的“说话”艺术不断发展，最终使极具市民特征的话本小说流行开来。

宋元话本小说的出现，使我国古代小说从内容到形式都更加面向社会，面向大众，也标志着我国古代短篇白话小说走向成熟，从此，形成了文言小说与白话小说双峰对峙、双水分流的局势。

我国古代小说史由此呈现出更加错综复杂的境况。更为重要的是，宋元话本小说的繁荣使得文言逐渐转化为白话，这个阶段是一个具有里程碑意义的阶段。

“说话”艺术兴起与繁盛

唐宋以来，民间广泛流行一种叫做“说话”的表演艺术，说话就是讲说故事。“说话”艺术起源于古代的说唱艺术，我国古代很早就有了说故事和说书的传统。

东汉时代的“说书俑”，歪头吐舌，缩肩耸臀，极为生动地显示出，说书艺人讲到紧要关头时手舞足蹈的神态。三国时期，曹植背诵过徘优小说。这种徘优小说融表演与说唱于一体，是说话艺术进一步发展的体现。

到了隋代，侯白的《启颜录》里已经用“说话”来专指讲故事了。进入唐代，“说话”已经变成一种专门的表演艺术，风靡一时，上自宫廷，下至民间，无不在“说话”。

郭泛《高力士外传》记载：

上元元年七月，太上皇移杖西内安置。每日上皇与高公亲看扫除庭院，茎雄草木；讲经、论议、说话，虽不近文律，终冀悦圣情。

这表明唐肃宗时，“说话”已经从民间进入了宫廷。

诗人元稹在《酬翰林白学士代书一百韵》里有“翰墨题名尽，光阴听话移”的诗句，这里的“听话”，就是指听说书人讲唱故事。

元稹本人也作了注解说：

尝于新昌宅听说《一枝花》话，自寅至巳，犹未毕词也。

“《一枝花》话”就是当时民间传说的李娃的故事。除了“《一枝花》话”外，还有《庐山远公话》、《韩擒虎话本》、《叶净能话》等唐话表演，唐朝的说话技艺已发展得相当成熟了。

唐代还盛行一种由当时寺院僧侣向民众进行佛教宣传的“俗讲”。这种“俗讲”，开始时只是单纯演说经文和佛经故事，后来逐渐演变，也讲唱一些民间传说和历史故事，如《汉将王陵变》、《秋胡变文》、《伍子胥变文》、《昭君变》等。

“俗讲”与“说话”关系极为密切，唐代“说话”在发展上不仅吸收了“俗讲”的某些形式和技巧，而且在题材内容上也深受影响。

进入宋代，随着宋代工商业的发达和城市经济的繁荣，“说话”也出现了空前繁盛的局面。当时城市中出现了许多专门表演各种民间技艺的瓦舍勾栏。

北宋时，京城的瓦舍已颇具规模，到南宋时，规模进一步扩大，并向中小城镇发展，构成遍布全国的文化娱乐市场。

在瓦舍勾栏上演各种民间技艺，除“说话”外，还有杂剧、傀儡戏、诸宫调等。《东京梦华录》记载，当时的瓦舍勾栏，十分繁闹，游者如云，“不以风雨寒暑，诸棚看人，日日如是”。

当时，“说话”是一种重要的技艺，深受人们的喜爱。说话艺人的人数也相当多，据《武林旧事》记载，仅南宋临安城就有说话艺人约百人。

同时，说话艺人之间的分工也愈来愈细，因内容和形式以及艺人们各自的专长不同，“说话”又分为四大家：小说、说铁骑儿、说经、讲史。

四大家中，以小说、讲史的影响最大，尤以小说家最有影响力。因为小说基本上是取材于城市平民各阶层的生活，它对现实的反映最为直接及时，故事的内容是市民听众熟悉的，且又能真切地反映市民们的思想感情、理想与追求，因此在当时最受欢迎。

在艺术技巧方面，小说家也有超越其他家的优点。《都城纪胜》曾指出，讲史书的“最畏小说人，盖小说者，能以一朝一代故事，顷刻间提破。”

“顷刻间提破”就是当场把结局点破，一次讲完。

《梦粱录》里指出小说具有“捏合”的特点，所谓“捏合”，一是指小说可以把当时的社会新闻同说话的内容融合在一起；二是指虚构编造。

随着说话技艺的日趋繁盛发达，说话艺人渐渐有了自己的职业性的行会组织，如杭州的小说家就成立了自己的行会组织，组织称为“雄辩社”。

在行会组织里，说话艺人可以自由地切磋技艺，交流经验，传递信息，以改进和提高自己的演说水平。这样的行会组织，可以从整体上提高宋代说话的水平。

除了说书艺人的行会组织外，当时，还出现了专门编写话本和戏剧脚本的文人组织“书会”。书会的成员都是一些富有才情、文学功底较深的落魄文人，他们在当时被尊称为“书会才人”。

正是这些“书会才人”将原来简略粗陋的单纯的说话底本“改编”为可供阅读的书面文学作品。

宋代“说话”艺术兴盛繁荣，宋末元初小说家罗烨在《醉翁谈录》的记载：

小说纷纷皆有之，须凭实学是根基。

开天辟地通经史，博古明今历传奇。

蕴藏满怀风与雨，吐谈一卷曲和诗。

辩论妖怪精灵话，分别神仙达士机。

涉案枪刀并铁骑，闺情云雨共偷期。

世间多少无穷事，历历总头说细微。

在这里，罗烨从说话的题材内容，到它的艺术特色，都作了一个完整的总结。

虽然，“说话”还不能算是小说，但宋元的市人小说与“说话”却有着直接的、密不可分的关系。“说话”人讲故事的底本叫“话本”，是我国古代白话小说的开端。

这时的白话短篇小说，就是在“说话”底本的基础上经过加工、润色而文学化了的作品，所以“说话”对宋元白话短篇小说的繁荣起到了巨大的作用，是我国古代小说史上的重要一笔。

[旁注]

说唱艺术　广泛流行于民间的一种文学表现形式，用来讲唱历史、传说叙事及文学作品的一种艺术体裁，是音乐、文学和表演相结合的综合艺术形式。其音乐以叙述功能为主，兼有抒情功能。说唱艺术可单口说唱，可多口说唱；可乐器伴奏，可无伴奏。

翰林　皇帝的文学侍从官，唐朝时开始设立翰林院，始为供职具有艺能人士的机构，自唐玄宗后演变成了专门起草机密诏制的重要机构，院里任职的人称为翰林学士。明、清时期从进士中选拔翰林为朝廷服务。

瓦舍勾栏　瓦舍也叫瓦子、瓦市。瓦舍里设置的演出场所称勾栏，也称钩栏、勾阑，勾栏的原意为曲折的栏杆，在宋元时期专指集市瓦舍里设置的演出棚。宋代瓦舍的规模很大，大的瓦舍有十几座勾栏。

傀儡戏　用木偶来表演故事的戏剧，我国古代又称傀儡戏。表演时，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。根据木偶形体和操纵技术的不同，有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁线木偶等。我国木偶戏历史悠久，三国时已有偶人可进行杂技表演，隋代则开始用偶人表演故事。

诸宫调　宋、金、元时期的一种大型说唱文学，是从变文和教坊大曲、杂曲的基础上发展而来的，因集若干套不同宫调的曲子轮递歌唱而得名。有说有唱，以唱为主。又因为它用琵琶等乐器伴奏，故又称“弹词”或“弦索”。诸宫调由韵文和散文两部分组成，演唱时采取歌唱和说白相间的方式。

底本　古籍整理工作专用的术语。影印古籍时，选定某个本子来影印，这个本子就叫影印所用的底本。校勘古籍时要选用一个本子为主，再用种种方法对这个为主的本子作校勘，这个为主的本子也就叫校勘所用的底本。标点古籍时也要选用一个本子在上面施加标点，这个本子也可叫标点使用的底本。

市人小说　即“说话”，我国古代城市中的一种说书艺术。市人小说的内容都为“古今惊听之事”。大概起于唐代，至宋时渐盛。后来经过文人记录整理，成为传世的通俗白话小说。

[阅读链接]

“说话四家”指的是“小说”、“讲史”、“说经”和“合生”四种曲艺表演形式。小说家是“说话四家”中艺术技巧最成熟、最兴盛的一家，小说家的话本通常称为“小说”，都是讲说短篇故事，一次或数次讲完。题材除历史故事、神话传说外，大多取材于当代社会生活，与现实联系比较密切。

讲史家的话本通常称为“平话”，讲史以讲说前代史书文传，朝代更迭，历史战争为主，题材广泛，内容丰富，一般篇幅较长。为了讲述方便，讲史大多根据故事内容的需要进行分卷立目，以示情节发展的段落，后来逐渐演变成章回小说的回目。

“说经”主要讲说佛教经典和人物故事，也包括民间关于参禅悟道的题材。合生家是“说话四家”中势力最小的一家，大概以讲说当世故事为主，篇幅较短，一般一篇只讲说一个故事。