宫廷百态——《汉宫春晓图》

明仇英《汉宫春晓图》用手卷的形式描述初春时节宫闱之中的日常琐事：装扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇，画后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡115人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌，显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。

人物皆唐以来衣饰，取名汉宫，是当时对宫室的泛指。被称为“中国十大传世名画”之一。

仇英被汉代宫殿折服而作画

1498年，是明代时期，这个时期，宫廷绘画与浙派盛行于画坛，形成了以继承和发扬南宋院体画风为主的时代风尚。

朝廷征召的许多画家，都隶属于内府管理，多授以锦衣卫武职。画史称他们为画院画家，实际上是宫廷画家。洪武和永乐两朝属初创时期，机构未臻完备，风格也多延续元代旧貌。

至宣德、成化、弘治年间浙江与福建两地继承南宋院体画风的画家，陆续应召入宫，遂使明代院画一时呈现出取法南宋时期院体画的面貌，宫廷绘画创作达到鼎盛时期。

同时，明代画风迭变，画派繁兴。在绘画的门类、题材方面，传统的人物画、山水画、花鸟画盛行，文人墨戏画的梅、兰、竹及杂画等也相当发达。

在艺术流派方面，涌现出众多以地区为中心、或以风格相区别的绘画派系。在画法方面，水墨山水和写意花鸟勃兴，成就显著，人物画也出现了变形人物、墨骨敷彩肖像等独特的新面貌。

就在这个画派繁兴的时候，仇英在江苏太仓出生了，仇英出身于工匠家庭，早年跟着父亲学习漆工，兼为人彩，绘栋宇，后来慢慢开始从事绘画的行业。后来，仇英拜在周臣门下，跟着周臣学习绘画。仇英为人谦逊，刻苦勤奋，最终苦学成功，是人物、山水画的一位能手，文征明赞其为“异才”，连画家董其昌也称赞他“十洲为近代高手第一。”仇英名噪一时。

仇英在年轻的时候非常喜欢画画，也非常喜欢结交和自己志同道合的朋友，结识了许多当代的名家，并为文征明和唐寅所器重，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。

仇英的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻画入微。尤其是在临摹唐宋时期名笔的时候十分刻苦，规仿之迹自能以假乱真。他非常擅画人物，尤其擅长画仕女图，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽，《明画录》中称他为：

发翠豪金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人。

仇英在画山水的时候以青绿为多，细润明丽而风骨劲峭，董其昌称其：

赵伯驹后身，即文徵明、沈周亦未尽其法。

偶作花鸟，也清丽有逸致。可以说仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”，也称“吴门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，而且佐以诗句题跋，就画格而言，唐寅，仇英相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。

后来有一年，仇英在阅读史书的过程中，被汉代宫殿的宏伟壮观所深深折服，一幅幅关于宫廷生活的画面在他的脑中闪现。于是，他铺开宣纸，挥笔画下了流传百世的《汉宫春晓图》，但是，这幅鸿篇巨制的《汉宫春晓图》还没有完成，仇英就遗憾地离世了。

《汉宫春晓图》是仇英重彩仕女画的杰出代表。此图勾勒遒劲而设色妍雅，画家借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活，勾描渲敷之能事。不仅是仇英平生得意之作，在古代的重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。

仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘，吸收南宋时期马和之及元代人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。

至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或婉转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。

人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范，后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动，精丽艳逸，为明代之杰出者。

另外，仇英不仅画艺超群，而且与书法也极有造诣，曾有书法作品被收入清代宫廷内府，藏于养性殿内。

仇英流传作品较多，仅上海博物馆就存有23幅之多，最具代表性的精品《剑阁图》，为清代晚期收藏家项元汴处模仿历代名迹，落笔乱真。连山险绝，崖立如劈，气势奔放，人马沿山腰行走，或隐或现，生动地描绘了蜀道行旅之难。

北京故宫博物院更是藏品丰富。最具代表性的《人物山水》册为工笔重色人物仕女画。共10页，每页描写古代历史人物和神话传说故事。其中《竹院品古》，人物衣纹，略带颤笔，仿周文矩法。《子路问津》、《琵琶行》、《明妃出塞》几幅，衣纹线条兼作兰叶描，布局、结构、树石等画法，全仿马和之。

《贵妃晓妆》和《吹箫引凤》两幅图，仕女唐妆，形象秀丽，衣纹铁线描，细劲流畅，画法从五代时期、宋代传统发展而来。唯花鸟画传世真迹绝少，故宫收有一片双钩兰花散页，几乎成为孤本。国内其他博物馆也有一些作品收藏，如天津博物馆藏《桃源仙境图》，优美恬静的山川景色，点缀以人物，增添了布景用意之妙。

[旁注]

院体画　简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。也有专指南宋时期画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。

写意　国画的一种画法，用笔不讲究工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。是一种形简而意丰的表现手法。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，故名。如南宋时期梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清代初期朱耷等，均擅长此法。

周臣（？～1535年），明代中期的著名职业画家。擅长画人物和山水，画法严整工细。他有两个学生特别著名，一个唐寅，另一个仇英，唐寅、仇英青出于蓝，风格上极为接近，但当时名气已超过老师。

《明画录》全书8卷，是明末清初人编写的明代画史。该书依宋元以来画史体例，先分门类，次按时代先后，为明代870余名画家一一列传。每门之前冠以短叙一篇，略论各画科的源流及在明代的发展，既概述了明代绘画的客观面貌，也发挥了自己的艺术见解。其见解持论平实，也有独到之处。

白描　中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂”法。它源于古代的“白画”。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。

《山水人物图》明代画家杜堇的国画作品。该画为立轴，绢本，水墨设色，纵1.537米，横0.79米，现流落于日本民间。此图以谨严苍劲的笔墨描绘了文人的隐逸生活。

《桃源仙境图》即明代仇英桃源仙境图。此画远处峰峦起伏，幽深高远，山间云蒸雾漫，远山深处庙台亭阁在云雾中时隐时现，若仙若幻。前景是流水木桥，奇松虬曲，景致幽雅。在艺术表现上，画家勾勒精工，似学宋赵伯驹一派。通幅青绿着色，色彩艳丽雅美。显示了仇英精深的人物和山水表现能力。

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仇英一生寿命短暂，只活了40多岁。与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”，也称“天门四杰”。仇英为人彩绘栋宇，有志丹青，周臣发现有异才，收为弟子教之，得文徵明称誉，知名于时。临摹唐宋时期名笔十分刻苦，规仿之迹自能乱真。

晚年客于收藏家项元汴家，为之模仿历代名迹。与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”，为明代工笔之杰，《汉宫春晓图》就是他在这个时期的杰作。