各具特色的戏曲舞台

秦淮地区是我国戏剧音乐的发源地之一，造就了许多著名的戏剧音乐家。

六朝时期，“清乐”盛行于南方各地。清乐又称“清商乐”，是在南方民歌“吴声”、“西曲”的基础上，继承了相和歌的传统发展起来的。

吴声常用箜篌、琵琶和篪的小编制乐队伴奏，也可用一件筝伴奏，自弹自唱。

《乐府诗集·上声歌》记载：

初歌《子夜曲》，改调促鸣筝；

四座暂寂静，听我歌《上声》。

这首诗集反映了六朝时期秦淮人用筝自弹自唱的生动诱人的情景。

西曲是用筝和铃鼓伴奏，歌者站在伴奏者身边演唱，称为“倚歌”。

西曲在当年秦淮两岸官贾大族园墅和民间酒肆中非常流行。它往往有多段歌词，可组成分节歌，也可由若干首歌曲连接起来构成组曲的形式，进行歌乐伴舞。

据记载，清商乐采用的吴声、西曲，多为五言四句一曲，比较整齐，也有少数歌词是长短句的。

西曲中还有一种舞曲，当年秦淮、青溪沿岸豪门大族中常有表演。它往往有数段歌词，可组成分节歌，也可由若干首歌曲连接起来，构成组曲的形式。

清商乐中有一部分大型乐曲称大曲或清商大曲，结构颇复杂，是唐代大曲的前身。

它由三大部分组成：开头有4段至8段器乐演奏的序曲；中间是全曲的主体，由多段声乐曲组成；结束部分又分几个器乐段，这部分可以是多件乐器合奏，也可由一支笛子独奏。

清商乐不仅深受南朝时期历代皇帝的喜爱，在皇宫、士族府邸中流行，广大民众也喜爱表演传唱，它随着秦淮河到处流传。

东晋时期和刘宋初期，清商乐以东晋恒伊创作的笛曲《三弄》最为著名。东晋书法家王羲之之子王徽之在秦淮河青溪交接处偶然与恒伊相遇，王徽之便请求恒伊演奏。恒伊即兴吹奏了《三弄》。

从此，这支乐曲广为流传，后被琴家吸收，改编为著名的琴曲《梅花三弄》。

汉魏六朝时期是琴曲创作的全盛期，这时琴不仅是一种独奏乐器，而且是相和歌乐队中的重要伴奏乐器。在秦淮地区琴最为流行，豪门望族绝大多数都“彻琴瑟”。

当时在秦淮从事琴曲表演和创作的很多，这时期及流行后代的著名琴曲有《胡笳十八拍》、《小胡笳》、《高山》、《流水》、《幽兰》、《古风操》等。

《幽兰》是一首著名的古琴曲，最早是楚调中的著名歌曲。梁代时期，柳恽曾有“清夜促校奏《幽兰》”之句。六朝时期《幽兰》在古秦淮一带传播，并用筝来进行演奏。

宋元时期，“宋词”或称为“小唱”，是当时最流行的一种歌曲形式。秦淮地区流行的著名词曲有苏轼的《水调歌头》、《扬州慢》、《凄凉犯》等。

宋代以后，秦淮地区流行一种民间歌曲鼓子词，它是一种常在街市里表演的说唱音乐，流行的有《金陵府会鼓子词》、《元微之崔莺莺商调蝶恋花鼓子词》等。

宋代晚期，秦淮地区开始流行南戏。南戏是在浙东一带的民歌、曲子基础上发展成的一种民间戏曲，有着浓厚的生活气息。

宋元时期，除了南戏，杂剧在秦淮地区也占有一定的地位。杂剧是一种综合性的戏曲。那时，杂剧已经有了旦、孤、末等多种角色，演唱时用鼓、板伴奏。

秦淮地区聚集了一批著名的杂剧表演家，有杜妙隆、樊香歌、平阳奴等。

元代秦淮除了南戏和杂剧盛行以外，还有一种散曲也是艺人常唱的歌曲。散曲是元代文人在杂剧、南戏盛行以后，利用其只曲或套曲的形式创作的一种艺术歌曲，一般常是些山水景色、风花雪月等内容，所以多是为高官显贵或文雅之士服务的。

唱散曲很方便，不分场合地点，随点随唱。当时用马尾作为弓拉奏的胡琴也产生了，为戏曲的发展起了很大作用。

明代朱元璋时期，秦淮地区每年元宵灯节都要燃放春灯、烟火。到时，春灯画舫、杂耍鼓吹、戏曲表演盛况空前。

明太祖朱元璋喜爱戏曲，积极倡导戏曲活动，并设有专门培养伶人的教坊司衙门。平日秦淮的戏曲音乐活动更为普遍，尤为突出的是河中穿梭往来，演唱民间小曲的船只，两岸河房珠帘更是笙箫歌声达旦，一派歌舞升平景象。

明代演唱民间小曲最为普遍，这是一种在各地民歌的基础上发展起来的歌曲形式，至清代乾隆前后，小曲开始向说唱音乐过渡，这个时期江南的小曲又专称为“小唱”，当时，秦淮小曲一般只唱不说，伴奏乐器有琵琶、三弦、月琴、檀板等。

明清时期，秦淮地区流行的剧种繁多，其中有一种说唱音乐“弹词”和鼓词。至清代乾隆年间，弹词在秦淮、扬州等地区发展很快，已产生了由开篇、诗、词、赞、套改、篇子等组成的大型形式，有的还吸收了一些戏曲的唱腔。弹词的伴奏乐器除了琵琶外，还有三弦、扬琴。

起源于明代安徽凤阳的以演唱为主的汉族民间歌舞花鼓，明清时期，广泛流传于秦淮、扬州一带，其表扬形式一般是男女两人击鼓敲锣跳舞演唱，还有一人拉胡琴伴奏。

明清时期，为了适应民间婚丧喜庆、宗教节日及其他典礼场合的需要，在各地民间音乐的基础上，形成了多种风格特色的民间器乐合奏，如鼓吹、吹打、十番、弦索等。

后来产生了用鼓、笛、木鱼、板、钹、小铙、大铙、大锣、铛锣等器乐合奏，名“十番”，当时在秦淮地区非常盛行。

明代流传的昆腔至清代称为“昆曲”，明清两代秦淮有大量专业的昆曲艺人，这些演技精湛的艺人创造了当时秦淮地区冠绝一时的戏曲表演。

清代光绪年间，京剧开始盛行，王公大臣、贝子、贝勒精于音律，长于戏曲者不胜枚举。受此影响，秦淮地区京剧盛行，成为这里的主要剧种。

除了京剧以外，清代很多地区的说唱和歌舞也向戏曲形式过渡，形成了各种独特艺术风格和鲜明地方特色的剧种，如黄梅戏、花鼓戏、锡剧、扬剧、评剧等，这些剧种和曲种在秦淮地区都多有反映。

[旁注]

相和歌　汉代在“街陌谣讴”基础上继承先秦楚声等传统而形成的一种音乐。主要在官宦巨贾宴饮、娱乐等场合演奏，也用于宫廷的元旦朝会与宴饮、祀神乃至民间风俗活动等场合。特点是歌者自击节鼓与伴奏的管弦乐器相应和，并由此而得名。

筝　又称“古筝”、“秦筝”，我国古老的弹拨乐器之一，流传至今已有2000多年的历史，故被称为“古筝”。古筝音域宽广，音色清亮，表现力丰富。古筝名曲有：《渔舟唱晚》、《高山流水》、《寒鸦戏水》、《汉宫秋月》、《蕉窗夜雨》等。

《乐府诗集》是继《诗经·风》之后，一部总括我国古代乐府歌词的著名诗歌总集。由宋代人郭茂倩所编，主要辑录汉魏至唐、五代时期的乐府歌词兼及先秦代至唐代末期的歌谣，共5000多首。它收集广泛，各类有总序，每曲有题解。

铃鼓　又称“手鼓”，维吾尔、朝鲜、乌孜别克、塔吉克等民族的打击乐器，流行于新疆维吾尔自治区及吉林省延边等地，鼓框木制，单面蒙皮，有大、中、小三种。铃鼓是一种色彩性很强的节奏打击乐器，可用作伴奏、伴舞和伴歌，节奏自由，任凭演奏者即兴发挥。

古琴　又称“瑶琴”、“玉琴”、“七弦琴”，为我国最古老的弹拨乐器之一。为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作“古琴”。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远，深具东方文化特色，由此，古琴被尊为“国乐之父”、“圣人之器”。

檀板　我国古代流传至今的一种打击乐器，因用紫檀木制成，故称“檀板”。大约出现在魏晋南北朝时期。檀板在隋唐时期得到广泛运用，唐代以来的檀板，由9块或6块长方形木板组成，前后板彼此撞击而发音，用于器乐合奏或戏曲伴奏，可以起到加强节奏的作用。

花鼓　我国民间一种歌舞。花鼓的表演形式通常是一男一女，男执锣，女背鼓，以锣鼓伴奏，边歌边舞。花鼓的曲调是在当地小调和山歌的基础上发展而成，曲调流畅，节奏鲜明，富有歌唱性和舞蹈性。

黄梅戏　旧称“黄梅调”或“采茶戏”，我国古老剧种之一，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大剧种”。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。

扬剧　发源于江苏扬州，成熟于上海的戏曲剧种。它以古老的“花鼓戏”和“香火戏”为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来，原名“淮扬文戏”，后称为“淮扬戏”最后改称“扬剧”，主要流行于苏北、江南、上海和安徽部分地区。

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明代末期，秦淮有位安徽珠宝商，为了摆阔气，一次在秦淮河畔搭起两座戏台，高价聘请当时很有名气的“兴化”和“花林”两家戏班子，对台同时演出《鸣凤记》。

当演至“河套”一折时，兴化班的观众都转过身去看华林班的演出。原来华林班扮演严嵩的主角李伶，奸相演的逼真，笔兴化班的主角马伶更高一筹，不断博得观众的喝彩称赞。

马伶见状，自觉愧不如人，未等戏散就离去了。

3年后，马伶重新回来扮演严嵩一角，不仅外部造型、动作十分酷似，而且还把其内心活动刻画得惟妙惟肖，观众都十分佩服。李伶也十分佩服，自叹不如，遂拜马伶为师。

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