新时期丝弦艺术更趋成熟兴盛

新中国成立后，丝弦有了迅速的发展。任县、肥乡、邢台、平乡、石家庄、井陉、无极、藁城、获鹿、赞皇、栾城、保定、正定、定县、高阳、阜平、安国等市县，先后建立了丝弦专业剧团。

1953年，石家庄市丝弦剧团建立了正规的导演制，并在省、市剧目工作室一些专家的等协助下，开始搜集记录、整理丝弦剧目。

经过整理、改编的丝弦戏《空印盒》、《白罗衫》、《赶女婿》等三次进京演出，丝弦的《井台会》也随老调进京演出，均获得好评。

为了培养丝弦人才，1956年石家庄丝弦剧团成立了团带学员训练班，后于1958年改为丝弦戏校，1960年又改成河北省戏校丝弦科。1958年，邢台县开办丝弦戏校，保定地区、正定县、获鹿县也均办起了老调、丝弦戏校。

那时，丝弦艺术更趋成熟。丝弦的行当分生、旦、净、丑诸行。生行又分老生、须生、文武老生；小生，分文小生、武小生。丝弦生行还有净生，抹脸角色如赵匡胤、关羽，多是由老生应工，或是生扮唱花脸腔，如王允等。

旦行有老旦、青衣、彩旦、花旦、刀马旦。净行亦称花脸，分红脸、黑头、白脸、二花脸等行。丑行又称三花脸，有文、武之分。

丝弦的表演泥土气息浓厚，热烈火炽，粗犷豪放，动作夸张幅度较大，刻画人物细腻，并崇尚特技。以花脸、老旦、花旦等行当表演更具特色。

丝弦的音乐属弦索声腔，分官调、越调两大部分。保定一带的丝弦称“河西调”为官调，其曲牌多为长短句式，以“耍孩儿”为主，可作多种板式变化，还有“黄莺儿”等十余支曲牌穿插使用。

越调的曲牌为对偶句式，以“三道腔”、“罗罗”二支曲牌为主，作板式变化，并间或插入“黑莺儿”、“打枣干”等12支曲牌。各类伴奏曲牌约100多种。

丝弦的文场乐器初为弦索等弹拨乐器，后改用板胡、笛、笙；武场乐器初用“广家伙”，后改用“苏家伙”。锣经与京剧、河北梆子无大差异。

丝弦演唱特点不同的地区其特点也不同，其中，保定一带的丝弦男腔用真声，女腔用假声；石家庄、邢台一带的丝弦是真声吐字，假声行腔，翻高的尾腔“吼”音，为保定一带丝弦所无。

丝弦剧目共有500多出，大部分为本剧种的传统剧目，也有相当一部分是从老调、西调、怀调、晋剧、昆曲、京剧、河北梆子等剧种移植来的。

其中，保定一带的丝弦代表剧目为《指路》、《扇火炉》、《变狗》、《黑驴告状》等；石家庄一带丝弦的剧目以《空印盒》、《白罗衫》、《小二姐做梦》、《扯伞》等为代表；《白逼宫》、《棘阳关》、《海瑞告状》等为邢台一带丝弦的代表剧目。另外，丝弦还有一批连台本戏，如《马三保征东》、《封神演义》、《东汉演义》等。

在这一时期又涌现出了许多知名的丝弦演员，如王永春、张永甲、左凤祥、田林增、朱永来、李振清、李凤仙等。这其中以获鹿红王振全的儿子王永春最为有名。

王永春自幼跟随父亲王振全在三顺台班学习丝弦戏，工文武小生，很快就学会了《过山》的杨宗保、《卖风簪》的高文吉、《下寒江》的薛丁山。

王永春初演折子戏，17岁时起开始演大戏，是文武不挡的小生演员。1938年，拜正定红刘魁显为师，学习须生、老生，演技大增。不久，便成为丝弦戏遐迩闻名的演员。

王永春天资聪慧，博学多才，练功刻苦，勤奋好学。他善于多方面吸取营养，常在侧幕后观看别人的表演，以吸取他人之长，为己所用。每逢外地剧团名角来石演出，他必前去观摩学习；闲暇时，常与老艺人交谈，探讨艺术真谛。

他的表演有三绝：笑功、跪功、髯口功。通过多年的艺术实践，形成自己独特的表演风格。他身段潇洒，动作优美，唱腔朴实，表演细腻，善于从人物出发，巧妙地运用耍展、踢靴、耍碗等绝技，以展示人物内心活动。

例如在《金铃记》一剧中，王永春扮演寇准，有一场寇准深夜跟踪柴郡主探访杨六郎的戏。王永春在表演中，轻手轻脚，不敢出声，又要紧随引路人。

在快速奔跑中，突然，他好像被什么东西绊了一跤，一只靴子抛向空中，他来了个吊毛，急速起身，正好接住空中落下的靴子。

黑暗中，他顾不得再去穿，只好背起一只靴子，一瘸一拐地跑圆场，追赶柴郡主。这一连传动作，表现得既紧张流畅，又入情入理，使人拍手称快。

在《空印盒》中，有一段“耍展”的特技，表现何文秀失落金印后，为寻对策而冥思苦想。王永春“耍展”即耍帽翅可以单翅上下，也可以双翅一上一下，或同时上下摆动，甚至旋转搅动等，让人目不暇接。

除了《金铃记》和《空印盒》，《白罗衫》是王永春又一出拿手好戏，在剧中扮演姚达。在“夜审”一场，当姚达发现18年前被老太爷害死的苏云之妻状纸时，忽听老爷呼喊“打茶来！”

此时，王永春用托盘端来一碗茶，慌张中，将茶碗打翻，他利用腕力将茶碗颠起，使碗口向外倒落在托盘内。用双手控制，先顺时针方向使茶碗沿内沿滚动若干圈后，再逆时针方向旋转。

他的双手好似不动，但茶碗却旋转不停。这一耍碗绝技，表达了姚达既想实言作证，又怕泄露凶手老太爷而遭到报复的矛盾心理。

王永春经常上演的剧目较多，除上面提到的剧目外，还有《东周列国》、《东汉演义》、《白袍征东》、《西游记》、《罗成降唐》、《樊城关》、《蝴蝶杯》、《云罗山》、《正气歌》、《调寇》、《渭水河》、《八郎刺银宗》、《赶女婿》、《封神榜》、《黄飞虎反五关》等。

除了王永春外，张永甲也是当时丝弦的著名艺人，为丝弦的发展做出了重要贡献。张永甲是河北冀县人。他自幼父母双亡，靠胞姐抚养，在石家庄市商职中学读书，因家贫中途辍学，后经人介绍在丝弦玉顺班写戏报、当会计。

张永甲酷爱戏曲艺术，工作之余偷偷练功，每晚练至深夜。后来，张永甲拜获鹿红王振全为师，正式学艺。他天资聪明，不怕吃苦，模仿力强，善于钻研，加之有一定的文化水平，因而技艺进步很快。

张永甲最初他给王永春配戏，在《野猪林》中扮鲁智深，在《呼延庆打擂》中扮欧子英，二人配合默契，显示了他的艺术才华。1953年后，即在石家庄市丝弦二团挑大梁。

张永甲生、净俱能，文武不挡，又有一条天赋的好嗓子，在唱腔上丰富多变，形成了自己的特点。他演出的《哭灵牌》、《收岑彭》、《金沙滩》、《天波楼》等戏，不论唱、念、做、打都有独到之处。

他演花脸戏既有京剧的身架气派，又保持丝弦的风格。1957年丝弦剧团首次进京演出《空印盒》，他扮演周能，程砚秋观后称赞他的唱、念是“音大声宏，如黄钟大吕，是丝弦剧种中难得的人才”。他琴、棋、书、画俱通，是一位艺术修养较高的丝弦演员。

[旁注]

老调　又名“老调梆子”，河北地方剧种，产生于明代末年。它长期流传在民间，具有浓郁的乡土气息。它唱腔朴实、激越、刚健，有头板、二板、安板、起板、拨子板、送板、留板、哭板等多种板式。主要伴奏乐器有板胡、笛子、笙、二胡、三弦等。

越调　是河南省地方戏曲剧种之一。它主要流行于河南省的南部、东部，以及湖北省的西北地区、河北省的南部等地。越调在发展流传过程中，“音随地改”，形成了“上路”、“下路”、“南边”等地域流派。越调的主奏乐器早期是象鼻四弦，后来一般用坠胡。

河西调　是流行于燕赵民间的一种小曲，清代初期曾在白洋淀周围和潴龙河以西的广大农村游行传唱，当时的民间花会也多唱此调。后来，一些艺人在“河西调”的曲调中加“滚唱”开始在舞台上搬演故事，成为老调剧种的雏形。

《封神演义》　又叫《封神榜》，我国古代的神魔小说，为明代许仲琳所作。全书以姜子牙辅佐周文王、周武王讨伐商纣的历史为背景，描写了阐教、截教诸仙斗智斗勇、破阵斩将封神的故事。最后以姜子牙封诸神和周武王封诸侯结尾。

杨宗保　杨家将传奇故事中的人物，杨六郎的儿子，年少有为，曾得神人所传大破天门阵，后与女中英杰穆桂英结为夫妻，生子杨文广。然而根据《宋史》的记载，杨家三代抗辽，只录有杨业之子杨延昭、杨延昭之子杨文广，其余人等皆不见于史传。

寇准（961年～1023年），北宋大臣。他为人刚直，因多次直谏，渐被皇帝重用。太宗时官至参知政事。真宗即位后，先后在工部、刑部、兵部任职，最高官至宰相。留有《寇莱公集》。

柴郡主　杨家将传奇故事中的人物，是令公杨业第六子杨延昭妻子。其父亲为五代后周世宗柴荣，其兄为周恭帝柴宗训。她生有杨宗保、杨宗勉两个儿子。与柴郡主有关的戏曲有《珍珠衫》等，电视剧有《杨家将》、《少年杨家将》、《杨门虎将》等。

《呼延庆打擂》　戏曲传统剧目。剧情为靖山王呼丕显被太师庞文诬陷，全家300多人只有其曾孙呼延庆随母幸免于难。庞文以招考抗辽元帅为名摆下百日擂台。包拯运筹帷幄，让呼延庆打擂降妖，夺取帅印。最终呼延庆国恨家仇终于得报，并与众英雄合力保国抗辽。

程砚秋（1904年～1958年），著名京剧表演艺术家。他在艺术创作上，勇于革新创造，舞台表演唱腔讲究音韵，注重四声，并根据自己独有的嗓音特点，创造出了一种幽咽婉转、若断若续的唱腔风格，形成独有的特点。他创作的角色，典雅娴静，恰如霜天白菊，有一种清峻之美，是京剧的“四大名旦”之一。

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马俊改1948年生于平乡，1957年考入县丝弦剧团戏训班，先攻文武小生，后改刀马旦和青衣。她天生嗓子好，虽然没什么文化但记忆力强，很快脱颖而出，成了剧团的主演。

后来，马俊改结合京剧的唱法，对丝弦唱腔进行了改革。丝弦女声唱腔是先真声再假声，马俊改把真假声结合，让观众听起来既不像是真声又不像是假声，却比原来的唱腔悦耳动听。

马俊改在唱腔上的改革推动了南路丝弦的发展，使得平乡县丝弦剧团进入了辉煌时期。马俊改也被称为“南路丝弦一枝花”，她经常上演的传统戏、现代戏、新编历史戏有40多个剧目。