新时期老调焕发青春更显活力

20世纪40年代末期，老调艺人周福才、韩大昌等对老调唱腔及其音乐、表演等进行了全面大胆改革。

在音乐方面，把原来武场的伴奏乐器大锣、大镲、大钹改成京剧武场的板鼓、小锣、铙钹、大锣，文场除了板胡作为主奏乐器外，还加入了笙、笛、月琴、三弦等。唱腔板式吸收了河北梆子的板式，创造了起腔、头板、垛板、等，极大地丰富了老调的唱腔音乐。

20世纪50年代初，又吸收了王贯英、周淑琴、陈淑媛等一批女演员加入老调剧团，改变了老调没有女演员的历史，成为老调剧种发展的里程碑。自此，老调剧团的音乐、伴奏、唱腔板式、表演程式、剧目等方面都有了很大的、全面地发展。

老调唱腔质朴激越，叙述性较强，雄浑宽厚、粗犷高亢，给人一种深沉凝重、威严雄壮、气势恢宏的感觉，具有我国北方典型的衷肠烈骨、慷慨悲歌的民族特质。

保定老调唱腔结构形式为板腔体，基本曲调是由结构相似、结音相同的上下句组成，每个唱段都是由若干个循环反复的“上下句”组成，唱词的格式是说唱体的上下句，与大鼓词颇相近。

保定老调男女分腔，老生、小生、武生、花脸、文武丑、老旦所唱的属于男腔，青衣、花旦所唱的属于女腔。男女腔有着共同的结构形式和节奏规律，因而保持了两者在风格上的统一，只是调式不同，音区不同，形成了男女腔在曲调上的差别，女腔比男腔高四度。

老调的唱腔板式有“二板”、“头板”、“三板”、“回龙”、“拨子”等十余种。曲牌多来自于京剧、河北梆子、昆曲，常用的曲牌军乐类有“风入松”、“江儿水”、“开门歌”、“水龙吟”；喜乐类有“洞房赞”、“海清歌”、“八板”、“大满堂红”、“小满堂红”、“小寄生草”；哀乐类有“唢呐批”、“梦景”、“大寄生草”、“哭皇天”、“批”；宴乐类有“大开门”、“滴溜子”、“摆宴曲”、“三步歌”；其他还有“备马令”、“娃娃”、“万年欢”、“上天梯”等，锣鼓经50多个。文场伴奏乐器以板胡为主，武场与河北梆子相同。

保定老调文戏与武戏在整个舞台表演中都占重要地位。行当齐全有老生、老外、小生、武生、青衣、花旦、刀马旦、老旦、彩旦、花脸、丑等。其表演自然流畅、亲切朴实，一伸手一投足，包括念白，都带有浓烈的乡土气息。

保定老调内容多是描写帝王将相、草莽英雄的传奇故事，剧目的来源主要有两方面：一是改编流行在当地的木板大鼓的曲目，如《杨家将》、《呼家将》等；二是移植高腔的一些剧目，如《大战棋盘街》、《山海关》、《请清兵》等。

保定老调又移植了不少丝弦、河北梆子等兄弟剧种的剧目，其传统剧目主要有《调寇》、《下河东》、《临潼山》、《太平城》等。

另外，像《潘杨讼》、《忠烈千秋》、《三凤求凰》、《红衣仙子》、《王佐断臂》、《包公误》、《盘夫索夫》、《反徐州》、《姐妹花魂》、《寇准招亲》、《花烛恨》、《包公陪情》、《哑女告状》、《郑小娇》、《王莽赶刘秀》、《九曲蟠龙珠》等也是老调的主要保留剧目。

在那一时期，保定老调的影响较大，活动范围除保定地区外，北京、东北、河南、山西的一带地方也留有它的足迹。

1953年，高阳县老调剧团成立。1959年，以高阳县老调剧团为基础，调配干部并充实艺术力量，成立了保定专区老调剧团。对老调艺术进行了发掘、继承、改革、创新。先后排演了一批有影响的《潘杨颂》、《盘夫索夫》、《金鳞记》、《朝阳沟》等剧目。

1960年，保定老调剧团带着经过重点改编的由崔澄田、周淑琴、王贯英、辛秋花主演的《潘杨颂》进京演出，获得了成功。

在剧中，饰演潘洪的崔澄田是著名的老调净角艺人。他出生在一个贫困的农民家庭，幼年时期，受当地民间戏曲艺术的影响，对老调戏曲产生了浓厚兴趣。10岁时即参加了南宗村的老调戏班。

当时在名师的指教下，崔澄田很快学会了十几个戏中的白脸末角色，13岁便在南宗村登台首演。在当时演出的《描金柜》中，他饰演水贼李子明，由于脸谱精彩，做戏认真，嗓音洪亮，赢得了全场观众多次喝彩。之后，在城乡的多次演出中，场场都是叫好和鼓掌声，其表演艺术才能越来越高，名声是越来越大。

后来，崔澄田又兼学红黑花脸。他在《杨金花夺印》中饰狄青、《下边庭》中饰潘烘、《白逼宫》《反西凉》中饰曹操等。

他虚心好问、认真琢磨、刻苦锻炼、敢于创新，艺术上精益求精，他饰演的角色从脸谱、化妆、作、念、唱、打各方面都格外精彩动人。

有一次，在安平县城内有5个花脸同台演出，把崔澄田安排在了最后一场，他一出场即满场叫好。在观众的迫切要求下，又续戏两天，让他重演了其他4位花脸所演过的《描金柜》、《下边庭》、《清风寨》、《反洪同》。

崔澄田在新改编的老调传统剧目《潘杨讼》一剧中，他为了塑造好潘洪这个人物形象，他全身心地投入进去，勤于琢磨，勇于探索，边练边改，终于恰如其分地创造出潘洪这个典型人物形象。

在表演上，崔澄田用慢台步、小动作和含蓄、微笑、藐视等面部表情，使舞台上的潘洪形象栩栩如生，既老奸巨猾，又行止威严；既骄横阴险，又不放荡轻佻；既威严肃穆，又有因身居高位而飞扬跋扈的骄狂，给观众留下了极其鲜明深刻的印象。

演出结束后，中国文联向剧团赠送了“老调不老，桔木逢春”的锦旗，崔澄田所饰演的潘洪被艺术家老舍在人民日报上撰文，誉为“能得一百分的潘洪”。同年，《潘杨颂》被搬上银幕在全国放映，引起了极大反响。

1973年，保定老调剧团先后移植了《红灯记》、《平原作战》、《盘石湾》、《小刀会》、《朝阳沟》、《红灯照》等剧目。此时的乐队编制为单管弦乐队。

1978年，由保定老调剧团创作，毛素欣、陆文彬等主演的现代戏《婚事》参加了河北省举办的现代戏汇演，获得了很大的成功。

1980年，保定老调创作、由崔澄田、王贯英、辛秋花、王辛未、臧万祥、王增顺主演的新编历史剧《忠烈千秋》再次进京演出，获得成功。同年12月，《忠烈千秋》拍成彩色戏曲艺术片。

1985年，保定老调培养了一批新生力量，解决了后继乏人的问题，同时分编为两个演出团体，单独进行业务演出。

1986年，由王贯英、毛素欣主演的《宋江嫁妹》和由王会书、刘红霞、张四刚、张春燕、李淑荣等青年演员演出的《日月经天》；1987年，由王贯英、毛素欣、杜振忠、张锦花、范锡奎等主演的《拒马令》；1989年，排演了由本团创作的由毛素欣、杜振忠等主演的历史故事戏《钟离春》。

其中，老调历史上的第一个女须生王贯英，出生在安新县北冯村。对戏曲非常喜欢的王贯英很小的时候就经常跟在人群后面一招一式地去模仿大人唱梆子，后来被村里艺人王乃昌相中了，并收她为徒，都她学习河北梆子。

高阳县成立了老调剧团后，王贯英被选到了老调剧团，拜周福才、张文海等老调艺人为师。并根据她嗓音雄厚圆润，身段阳刚大度的特点，最后在老师的建议下，王贯英改唱了须生。

王贯英第一次唱须生是在《走马荐诸葛》饰演徐庶，没想到一炮成功，从此王贯英成了老调的第一个女须生，也正是这一改变，才使她有了日后的艺术成就。在主攻须生的同时，王贯英还兼唱小生、老旦、彩旦、刀马旦等，几乎称得上样样精通。

不久，王贯英又先后排了《老调寇》、《坐路》、《哭头》等老调折子戏，正是这几个老调折子戏，为王贯英打下了唱、做、念、打、手、眼、身、法、步的坚实表演基础。

后来，王贯英调到了保定老调剧团，并在老调剧目《潘杨讼》中饰演寇准，王贯英将其机智、足智多谋、断案公平演绎得淋漓尽致，被誉为“活寇准”。

为使演出技艺更加纯熟，王贯英空暇时间不断研究唱腔，苦练基本功。一分耕耘，一分收获，王贯英的勤学苦练换来了技艺上的突飞猛进，她在老调艺术上逐步走向辉煌。

后来，老调剧团开始排练《忠烈千秋》时，王贯英在剧中饰演寇准。《忠烈千秋》的成功，是王贯英继《潘杨讼》之后老调艺术的又一次辉煌，同时也确定了她在老调剧种中的领军地位。之后，王贯英录制了《反徐州》、《王佐断臂》、《王贯英唱腔精选》等10多部唱片，在全国发行。

在老调艺坛里，王贯英的演出，身段大度，表演稳健，动作流畅，表情传神；嗓音开阔厚实，爆发力强，唱腔雄浑宽厚，高亢响亮，具有很强的艺术感染力。

在其数十年的演艺生涯中，她先后在60多个剧目中饰演主要角色，反串过红脸、须生、刀马、老旦、彩旦、小旦等行当，成功塑造了多种多样的人物形象，深受观众们的喜爱，为老调艺术的发展立下了不朽的功勋。

在王贯英之后，在老调艺术大花园里，又先后涌现出杜振忠、张四刚、王惠淑、和韩文梅等众多的老调知名艺人，他们都为老调的繁荣和发展做出了重要贡献。

[旁注]

周淑琴　保定老调花旦。她1953年进入保定老调团，并成功塑造了一大批鲜活的舞台形象。她唱腔优美，婉转自如塑造人物栩栩如生。先后主演了电影《忠烈千秋》、《潘杨松》、《盘夫索夫》、《亚仙传》等30余出大戏。

《潘杨讼》　老调传统剧目《下边庭》、《调寇》等改编创作的老调剧目。剧中讲的是太师潘洪为报私仇，在边关害死了杨家父子。后来八王设计让宋王批准杨六郎的诉状。八王派呼丕显下边庭智擒潘洪回朝，朝廷调寇准审理此案。最后杨家冤仇得报。

脸谱　是戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。脸谱对于不同的行当，情况不一。“生”、“旦”面部妆容简单，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“洁面”。而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是净，都是重施油彩的，图案复杂，称作“花脸”。

辛秋花　著名保定老调演员。她自幼酷爱戏曲艺术，13岁开始演戏。她嗓音圆润透亮、委婉动听，唱腔刚劲挺拔、高而不躁、低而有声、细腻传神，善于用唱来刻画人物表达感情，其代表剧目有《岳母刺字》、《打龙袍》、《郑小姣》等。

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进入21世纪后，保定老调剧团与时俱进，奋力拼搏，坚持文化下乡，走遍了保定的山山水水，河北、山西、河南等省的大部分城市、乡村也留下了他们的足迹，由于老调不断更新剧目，年年创出精品，在市场竞争中站稳了脚跟，成为了市场的强者。

由于剧目丰富，在文化下乡演出中，淡季不淡，多年来，剧团年均下乡900多场，观众80多万人。

从2003年开始，连续三年春节期间在市内演出，给市民送上了丰盛的节日文化大餐，填补了城市观众多年看不上大戏的空白。