仲仁和尚始创墨梅画法

在宋代，苏东坡、王安石等文人都十分喜爱梅花，赋予了梅花许多高洁的人格。在宋代还有一个叫仲仁的和尚，他也最爱梅花，总是在自己床前放置着梅花，时时观察梅花的颜色和神韵。

每当夜色来临，月光之下的梅花疏影横斜，仲仁和尚就用笔墨描摹梅花的形状，结果他发现，只要他用墨一点染，就可以表现出梅花的韵味，因此他首创了墨梅的画法。

墨梅讲究的是画梅全不用颜色，只用浓淡相间的水墨晕染而成，就可以用来表现梅花的精神，并以水墨晕写梅花的各种姿态，因此自成一格。

当时著名诗人黄庭坚称仲仁和尚所画的梅花是：

如嫩寒清晓，行孤山篱落间，但欠香耳。

当时著名诗僧惠洪也极其欣赏水墨描绘的梅花，称仲仁和尚的墨梅为：

华光作此梅，如西湖篱落间烟重雨昏时节。

后来，元代著名画家赵孟頫在墨梅题跋中称：

世之论墨梅者，皆以华光为称首。

华光，正是仲仁和尚的法号。仲仁和尚十分喜爱梅花，最终老于梅林之中。但是，他创下的墨梅画法却没有失传，后代画家都对他独具一格的墨梅画法啧啧称奇。

仲仁突破前人技法，以水墨晕写梅花的各种姿态而自成一格，墨梅遂成为花鸟画领域中的新品种，对于我国绘画题材与技法的开掘具有十分重要的意义。

是的，梅花在漫天飞雪的隆冬盛开，不畏严寒，象征君子威武不屈，不畏强暴，是自古以来很多画家钟爱的花朵。据有关画史记载，之前的南北朝时期就已经有人画梅花，到了北宋时期，画梅就成了一种风气，其中最有名的主是仲仁和尚。

仲仁和尚还著有一本《华光梅谱》传世，对宋代画梅理论具有突出的贡献，后来著名的南宋词人与画家和书法家扬无咎和元代著名画家、诗人、书法家王冕皆源于此。

年轻时的扬无咎所居住的地方有一棵“大如数间屋”的老梅树，苍皮藓斑，繁花如簇。他经常对着梅树临画写生，深得梅花真趣。因此，在梅花画法上，他有着自己独特的感悟，形成了自己的画法。

正当年轻，雄心勃勃的扬无咎也曾将自己的梅花图进献于宫廷，却不得宫廷赏识，被当时的徽宗皇帝斥为“村梅”。

来自宫廷的嘲讽，却并没有影响扬无咎对自己艺术风格的坚持。从此，他干脆在自己的画上题以“奉敕村梅”，既是一种自嘲，也是一种自傲。他继续按照自己的审美理想，钻研墨梅艺术。

扬无咎非常善于学习前人的艺术成就。曾经有位来自华光寺的僧人来清江慧力寺修行，将仲仁和尚的墨梅画法带到了这里。扬无咎经常前往交流，虚心学习。

仲仁的画法给了扬无咎极大启发，在这难得的艺术切磋中，扬无咎结合自己的艺术经验，将前人的墨梅艺术提升到了一个新的高度。虽然善画，但他并不以作画求名逐利。

和大多数喜爱梅花的诗人一样，扬无咎也喜欢赏梅饮酒。醉后的扬无咎往往不管什么场合都能挥毫泼墨，如果没有兴致，想求得扬无咎一幅画，却很难。

南宋学者曾敏行所著的宋代史料笔记《独醒杂志》记载：

绍兴初，花光寺僧来居清江慧力寺，士人杨补之、谭逢原与之往来，遂得其传。补之所作，后益超出，格韵尤高，然觞次醉馀，虽娼优墙壁肯为之，他有求者往往作难。

喝醉的扬无咎能在任何一堵墙上涂画自己的墨梅，但是如果是别人特意带着重金去求画，扬无咎却很少同意。

据说，扬无咎曾乘兴在临江的一家驿馆的墙壁上画了一幅折枝梅，吸引了不少往来的文人士大夫，驿馆一时也生意兴隆。但这块画了折枝梅的屋壁后来居然被人窃走，使得这家驿馆顿时车马稀少，门庭冷落。扬无咎艺术的魅力于此也可见一斑。

南宋时期著名诗人刘克庄曾经评价扬无咎说：

扬补之，其墨梅擅天下，身后寸纸千金，所制梅词柳梢青十阙，不减花间、香奁，及小晏、秦郎得意之作，词画既妙，而行书姿媚精绝……

扬无咎最著名的传世花卉作品是《四梅花图》，又叫《四清图》，是他晚年的作品，画分4段，可分可合，每段自成一幅，有独立的内容和章法，从自跋中可知作者创作此图的初衷是要完成一位挚友的命题：

要余画梅四枝，一未开，一欲开，一盛开，一将残，均各赋词一首。

这个独特的命题激发了扬无咎的兴致，使他在创作中表现出了应有的大家手笔。画梅花“未开”，在疏枝斜干上突出描绘了花苞的聚五攒三，以少胜多。画梅花“欲开”，在枝干上布了些整朵梅花，花瓣清晰可数而不露其花蕊，以求含蕴。

画梅花“盛开”，则极写其雨浴脂浓，烟笼玉暖之致。画梅花“将残”，则堕溷飘零，偃蹇自嗟。即使留在枝上的残梅，也是蕊托外露，已无一瓣可寻！四段梅花图，将梅花的盛衰过程表现得淋漓尽致，不经过仔细揣摩观察，是无法具备如此准确传神表现力的。

《四梅花图》的花用线勾，不设色。枝干不用双勾，以运墨中的自然枯、湿变化，表现老干新枝的差异。在构图上，4幅图都以疏朗自然取胜，瘦枝冷蕊，清气逼人，写出了梅花的真魂。

最妙的是，每幅枝干的穿插取势不同，枝梢的趋向也不同，显示出扬无咎娴熟的艺术技巧和高妙的构图能力。《四梅花图》的可贵之处还在于它集中展现了艺术家的诗、书、画三绝，画幅上四首寄调《柳梢青》的词作，既表达了画家对梅花品格的感受，又紧扣画意。

扬无咎以他广受称道的清劲小楷，录下这自谱的4首梅花词，还题上一段作画缘起的自述。这种在画作上留下大段题画文字的做法，在宋代以前的绘画中，是十分罕见的，无疑是一种章法和观念上的创新。

因此后人在《明画录》中说：

华光一派，流传至南宋扬补之，始极其致。

扬无咎的墨梅在古代绘画史上产生过很大影响，历代仿效他的人很多。南宋时期花鸟画家赵孟坚，扬无咎的从子季衡、外甥汤正仲、汤叔用等都是他的传徒。后代的花鸟名家徐禹功、王冕等都是他的嫡系。他们都以画来赞赏梅的风姿，表现梅的精神。

[旁注]

黄庭坚（1045年～1105年）北宋时期著名诗人、词人、书法家。是盛极一时的江西诗派开山之祖，还跟杜甫、陈师道和陈与义素有“一祖三宗”之称。在诗歌方面，他与苏轼并称为“苏黄”；在书法方面，他则与苏轼、米芾、蔡襄并称为“宋代四大家”。

赵孟頫（1254年～1322年）元代著名画家，楷书四大家之一。博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。他也善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。

题跋　指写在书籍、字画、碑帖等前面的文字，内容多为品评、鉴赏、考订、记事等。书、画的“题跋”是作品的一部分。其内容与形式及位置要与作品密切配合。书、画，题跋、印章之间互相联系，互相增益，使之成为统一的整体。

曾敏行（1118年～1175年）南宋学者，从小聪明颖慧，才思敏捷，但是在20岁那年大病一场，放弃了学业转而著书。曾敏行上通朝廷典章，下晓稗官杂记，里读巷记，无不记览。他还喜阴阳五行之说，能悬腕作行草书法，工画虫鸟花草，还花大力气研究医学和建筑设计。

《独醒杂志》　宋代史料笔记。《独醒杂志》的体例是无门类、无统系、无条目篇名的笔记，是逐条排列的记录。《独醒杂志》全书分10卷，共有255条，其内容可分为宋代政事及典章沿革、宋代著名人物的逸事、有关江西地方志的史实和有关谶语、因果、神仙、宗教、链丹、法术等的记载。

南宋　是北宋灭亡后宋室皇族在江南建立的政权。同时，南宋也是历史上经济发达、文化繁荣、科技进步的朝代。靖康之变时宋徽宗、宋钦宗被金国所俘，北宋灭亡。宋徽宗第九子康王赵构在应天府南京继承皇位，后迁都临安，史称南宋。

赋　古代以“铺采摛文，体物写志”为手段，以“颂美”和“讽喻”为目的的一种有韵文体，起于战国时期，盛于两汉时期。赋是由楚辞衍化出来的，多用铺陈叙事的手法，而且必须要押韵，这是赋区别于其他文体的一个主要特征。

《明画录》　清代画史著作，全书共8卷，仿夏文彦《图绘宝鉴》，参证《画史会要》写成，是明末清初人编写的明代画史。《明画录》依宋元时期画史体例，先分门类，次按时代先后，为明代870余名画家一一列传。《明画录》既概述了明代绘画的客观面貌，也发挥了作者自己的艺术见解。

徐禹功（1141年～？）南宋时期画家，自号辛酉人，工画梅竹。徐禹功爱写梅、竹，以清高自励。画史本无考，唯从赵孟坚在其《雪中梅竹图》卷后的题跋中得知其为扬无咎的及门弟子，得扬无咎潇洒之趣。在扬无咎“奉敕村梅”的传人中，徐禹功算是比较有成就的一位画家。

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仲仁是北宋末年以善画墨梅著称的花光和尚，传说他偶然看见月光将梅花的影子映照在纸窗上，梅花影子是那么素雅和高洁，于是，他就创作了以墨晕作梅花的画法，就是以笔墨摹其状，颇得梅之神韵。