江南竹刻艺术达到全盛

明代时的江南竹刻艺术达到了全盛时期，发展成为了各具特色的两大流派，一派是以南京竹刻为代表的“金陵派”，一派是以上海嘉定竹刻为代表的“嘉定派”。

到了明清时期，嘉定已成为江南竹刻艺术的中心。嘉定派的创始人是明代的著名竹刻大师朱松邻，他是一位善于诗文书画的人，他在雕刻竹刻艺术品时，以笔法运刀法，勇于创新，为他人所不及。

除了竹刻，我国在竹画方面也取得了很大成就。明代大画家王绂在这方面可以说是一个代表人物，他把宋元时期墨竹艺术的传统和我国书法结合起来，创立了自己的独特风格。

王绂说，画竹竿要像篆书的笔划一样挺拔，画竹节要像隶书一样朴实，画竹枝要像草书一样流畅，画竹叶要像颜真卿的书法一样坚忍不拔。

而明代著名画家徐渭的雪竹也是为世人称道。从他的画上，能看到的只是几根竹枝或几片竹叶，而竹子的全貌则隐藏在积雪的后面，从而体现出雪竹的冰凉意境。

我国历朝历代文人名士颂竹、画竹，并不单单是歌颂竹子的形态美和意境美，最重要的是歌颂竹子“宁折不弯”的品格和“中通外直”的度量。

清朝著名画家郑板桥是当时著名的竹子学家，他画竹时很注重真实地反映竹子的客观实际形态，写诗兴寄。他为自己的一幅竹画题诗道：

咬定青山不放松，立根原在破崖中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

郑板桥的诗和竹画不单纯是表现客观对象的天然特征，而是借竹表达自己的情怀和思想，以及他对当时社会的态度和自己的人格理想。

画竹在我国传统绘画艺术中具有相当地位，与其说是画竹，不如说是画人。自唐宋以来，很多文人士大夫醉心于画竹和收藏竹画，其意义同以文学形式吟颂竹子和在园中栽竹养竹一样，是为了托物寄兴、抒发胸臆。

在清代中期，我国湖南邵阳、四川江安和浙江黄岩等地形成了翻簧竹雕，并成为了竹雕刻艺术的主流。翻簧竹雕是竹刻的一种，也叫“贴簧”、“竹簧”、“反簧”或“文竹”。雕刻时，要将毛竹锯成竹筒，去节去青，留下一层竹簧，经煮、晒、压平，胶合成镶嵌在木胎、竹片上，然后磨光，再在上面雕刻纹样，内容有人物、山水、花鸟、书法等。

翻簧的雕刻，多在很薄的竹簧表面，因此以阴纹浅刻为主，也有施以薄雕的。翻簧的艺术品色泽光润，类似象牙，以茶叶罐、花瓶、首饰盒、笔筒和果盘为主。

竹刻是我国特有的专门艺术之一，由于不易保存的缘故，在考古发掘中发现甚少。有个清代竹刻笔筒，用一截天生椭圆扁竹刻就，很得自然造化之妙。

笔筒的正面是渔翁夜泊图，图中的渔夫与隐士神态逼真，水面浪水粼粼，芦苇折腰；背景则是嵯峨大山、树木参天、依岩而立、花叶枝蔓，栩栩如生。

另一件竹刻珍品“牧牛图竹雕笔筒”也极为有名气，作者大约是清代嘉定人。这个牧牛图竹雕笔筒由一段两节的偏欹竹根雕作，方14厘米，其径弧曲不一，上下不等。这个笔筒的妙处就在于作者因势随形，运笔施刀，将竹面雕刻成了山拗“牧牛”的图景。由于竹节天生窄狭起伏，他就将竹节雕成了山壁如削，却又参差凹凸的山径。

山径上共有两头牛，其中大牛首出弯角，体魄强壮、小牛逍遥自在，似乎在窥视草间跳跃的昆虫，形象极为逼真。作者运用竹肌之筋，也很巧妙。刻雕的山体，显出竹筋的功能，犹如国画画山技法的斧劈皴，平添山势峻峭、地面苔点密铺，倍增旷野生趣。

在题材上，竹刻相当于诗词歌赋，无论山水人物、花鸟鱼虫，大多寄托了文人的情怀。文人讲究意境，所以竹雕的很多意境都跟国画非常相似。由于竹雕艺术的成功，深刻地影响到象牙、犀角、紫檀、黄杨这些贵重材料的雕刻，因此后世的其他艺术品都有仿竹器的倾向。

[旁注]

金陵　南京的别称，也是南京最负盛名的名称，南京是我国四大古都之一，有“六朝古都”、“十朝都会”之称。四大古都分别是北京、西安、洛阳、南京。

草书　汉字的一种书体，特点是结构简省、笔画连绵。草书形成于汉代，有章草、今草、狂草之分。草书字字独立，是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写。草书符号的主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连。

徐渭　初字文清，后改字文长，号天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人等别号，是我国明代著名诗人、文学家、书画家、军事家、书法家、民间文学家、美食家和历史学家，与解缙、杨慎并称“明代三大才子”。清代郑板桥对徐渭非常敬服，曾刻一印，自称“青藤门下走狗”。

兴寄　我国古代诗歌的重要特点之一，原是诗歌创作的要求，但“兴寄”的深浅有无，古人不仅常用于诗歌评论，且注重“兴寄”的诗，作者往往有意让它的意味“使人思而得之”，或“以俟人之自得”，而不正言直述。了解兴寄对阅读或欣赏中国古典诗歌是很有必要的。

茶　我国南方的嘉木，茶树的叶子制成茶叶后可以泡水饮用，有强心、利尿的功效，是一种保健饮品。茶的口感甘甜，清新醇厚，香味持久，是我国各地普遍受欢迎的一种饮料，同时也是世界三大饮料之首。茶是我国人民对世界饮食文化的贡献。

故宫　位于北京中心，旧称紫禁城。于公元1406年开始营建，公元1420年建成，是明、清两代的皇宫，汉族宫殿建筑之精华，无与伦比的古代建筑杰作，更是世界现存最大、最完整的木质结构的古建筑群。故宫全部建筑由“前朝”与“内廷”两部分组成，被誉为世界五大宫之首。

国画　一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

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历代的士人君子之所以醉心竹林，流连忘返，并非仅仅为了逃避现实社会，而是为了寻找一种精神寄托。绿竹静谧幽雅的环境，正是理想的去处。唐代诗人王维历经饱尝尘嚣烦恼之苦后，抛弃功名利禄之念，隐居蓝田乡下建竹里馆，潜心修行，彻悟佛法，静习禅定，使心境归于淡泊自然。

比王维稍晚的大诗人白居易，也是在“有竹千竿”的家园中，读佛书习禅定。他在《养竹记》中将竹比作“贤人君子”，高度赞美竹子的“本固”、“性直”、“心空”、“节贞”等品格和情操。