体现巴楚余韵的湘西阳戏

湘西阳戏是一种流行于湘西的地方小戏剧种，阳戏又被人称为“杨花柳”或“柳子戏”，它是一种由湘西傩戏与四川梁山小调、花灯戏等地方小调演变融合而成的地方戏剧种类。

湘西古为楚地边陲，楚文化的许多精彩积淀在那些僻远的崇山峻岭之中。湘西还是一个少数民族聚居的地区，那里居住着汉、土家、苗、侗、白、回、瑶、壮等多种民族。

楚文化的余绪，少数民族的灿烂文化，以及踩堂戏或傩堂戏，都给阳戏以特别的艺术滋养。在湘西山野的樵歌、秧歌、炉歌、船歌、傩歌、采茶歌以及其他民族民间歌舞和一些地方戏曲剧种的影响下，形成了湘西阳戏。

阳戏是傩戏系统中戏剧表演因素更趋完备的剧种，在湘西农村常有演出，据说阳戏形成于清代嘉庆、道光之间。

阳戏的得名，有两种说法，一是认为是种田人、种阳春人演的戏，艺人大多是农村农民，并且长期在农村演出，所以称之为“阳戏”。

另一种说法是因为傩戏与阳戏同班演出，傩戏是为娱乐鬼神而演，故称“阴戏”，阳戏显然也有还傩愿的酬神演出，但在庭前扎台唱阳戏，主要是娱人，故称之为“阳戏”。

阳戏全称是“舞阳神戏”，简称“阳戏”，即在祭祀仪式中进行若干戏剧性表演。举行阳戏神祀活动，一般先叩许信愿，然后再还愿，因而称“还阳戏”，又称为“愿戏”。

阳戏分为内坛和外坛，内坛主要是做法事，外坛主要是唱戏。阳戏内坛“二十四戏”，即“二十四坛法事”，为迎神、酬神、送神仪式。

“外坛二十四戏”，主要是戏剧表演，常演的剧目为：赐福戏、贺寿戏、仕进戏、婚娶戏、送子戏、逗乐戏等。祭祀仪式的淡化和消失，戏剧娱乐因素的强化是阳戏的重要特征。

面具是傩戏艺术的一个重要特色，早期阳戏演出都要戴面具，后来逐渐演化为涂面化装表演，只有个别地方的演出仍戴面具，保存阳戏早期演出形态。

从民间歌舞发展成为戏曲剧种，阳戏经历了“二小”、“三小”，以及“多行当戏”等阶段。

阳戏在清代道光年间发展成为“二小阳戏”，有小丑和小旦两种角色扮演。小丑头扎冲天钻发型，鼻梁上画有蛤蟆图，显得俏皮、轻快，饶有风趣。

小旦由男人扮演，模仿女性打扮，头包人字头巾，插纸花，戴耳环，搽白粉、画青眉、涂朱唇，妖艳妩媚，风韵动人。

至清代咸丰年间，二小阳戏发展为三小阳戏，有小丑、小旦和小生三种角色扮演，表演技艺大大提高，服装道具逐步使用，表演技艺逐渐复杂化，更具有戏剧特色。

清代末期，三小阳戏发展为三生、三旦、一丑一净，有八种角色扮演的多行当戏剧，人称“八顶网子”。

阳戏发展过程中，受到民间花灯、傩戏、辰河戏等艺术形式的影响。阳戏传统小戏中，有不少载歌载舞的剧目，都具有民间花灯表演的特点，而《盘花》、《捡菌子》、《掐菜苔》等剧目，则直接来自花灯。

不少阳戏艺人兼演花灯，甚至是白天唱花灯，晚上唱阳戏。

傩堂戏经常与阳戏同台演出，两者在艺术上也是互相影响。阳戏移植傩戏剧目，吸收傩戏唱腔；傩戏借鉴阳戏脸谱化妆，去掉脸子壳；一些阳戏老艺人会演傩戏的《打求财》、《扛杨公》等剧目，傩堂戏的“三女戏”《孟姜女》、《龙王女》、《庞氏女》，也为各地的阳戏剧团演出。

辰河戏对阳戏发展的影响也是较为明显的。早期阳戏以演小戏为主，后来从地摊走上舞台，从农村流入城市，逐渐上演大戏。

角色行当日渐丰富，有些行当直接取自辰河戏，音乐上采用了辰河戏的一些过场音乐牌子，移植了一些辰河戏的剧目，引入了辰河戏的一些艺术表现手法和表演程式。

阳戏形成于少数民族地区，艺人中也有不少来自少数民族，少数民族的一些艺术形式，也给阳戏的艺术发展带来影响。

土家族的“打溜子”，苗族的歌舞以及其他少数民族的民歌情歌、民间故事等都给阳戏剧目增添了特别的地方色彩和民族风情。

早期的阳戏主要活跃在山间田野，虽在清代末期民初进入了城市，但其演出活动大都还是季节性的，班社也多是临时组合，艺人是半农半艺、半工半艺，演出场地主要是草台、祠堂、庙台、堂屋。

根据艺术风格的不同，阳戏可以分为北路和南路两个艺术流派。

历史上，南路阳戏流行于吉首、泸溪、凤凰、麻阳、怀化、芷江、黔阳、会同、新晃、溆浦以及贵州的松桃、铜仁、玉屏、天柱、锦屏、黎平等地区；北路阳戏则流行于沅陵、古丈、永顺、大庸、桑植、龙山、保靖、花垣以及湖北的鹤峰、来凤，四川的酉阳、秀山等地区。

阳戏还曾经以县定名，按照流行的县名称，称为大庸阳戏、酉阳阳戏、吉首阳戏、凤凰阳戏、沅陵阳戏、怀化阳戏、黔阳阳戏等。

从整体上看，北路阳戏因与荆河戏合班演出，故而演出剧目以大本戏为多，小戏较少，表演上也吸收了许多地方大戏剧种的表演程式，声腔自成一体。

南路阳戏因多与傩堂戏、花灯同台演出，演出剧目以小戏为多，大本戏较少，表演上也较多吸收花灯的表演技艺，音乐曲牌丰富，男女分腔，行当分腔，声腔亦自成一体。

阳戏的音乐唱腔以曲牌连缀体为主，辅以板式变化，南北两路各有特点，按流行地域又分为4个流派，各有各的主要曲调，风格也各有差异，但声腔结构相同。

流行于大庸、沅陵、桑植、永顺等地的“澧河阳戏”，流行于保靖、花垣、古丈、龙山等地的“酉河阳戏”，多用真假声相结合的唱法，俗称“金钱吊葫芦”，每一句腔的腔末用小嗓高八度唱，很有特色。

阳戏的表演很有特点。由于阳戏剧目的题材大多是反映的农村生活，艺术上主要植根于湘西花灯等民间歌舞，所以其表演艺术充溢着浓郁的生活气息和乡土气息，地方特色十分鲜明。

表演技艺中，不少是来自民间歌舞的身段和语汇，还有直接采用花灯的各类扇子、手巾表演技艺以及花灯的手法，步法身段组合和场面调度。

另外，也有不少来自某些生活、劳动动作的艺术提炼，如捡田螺、舞板凳龙等。并且还向弹戏、辰河高腔等剧种学习借鉴了口条、水袖、武打等功夫。

阳戏的念白也有地方特色，北路阳戏以大庸话为主，南路阳戏则有凤凰、吉首、黔阳口音等区别。

阳戏角色齐全，配套完整。有三生、三旦、一丑一净八种角色。有全套乐器锣、鼓、胡琴等齐全的服装和道具。

唱腔朴质粗犷，节奏明快，曲调幽雅，道白地方口语，通俗易懂。内容光泛，剧情幽默风趣，多为反映当地民众生活劳作及风土人情，很有艺术感染力，深受民众喜爱。

阳戏表演上特别讲究手法和眼法的运用，手法除一般各行常用的兰花手、剑指、虎掌、抖指之外，还有姜爪子、荷包手、摘袖手、佛手、勾子手、丫口手，叠掌等。

眼法上则有鼓、斜、泪、对、睐等不同眼法，表现各类角色的喜、怒、哀、乐、惊等不同情感。

阳戏表演中的步法很有特点。

如小丑的鸭步、猴步、碎步、梭步、小跳步、矮子步，小旦的跻步、碎步、蹉步、云步、十字步、轻盈步、小踏步、叠叠步，再加上上山步、下山步、鬼魂步、捡田螺步等，可将不同人物的不同心理状态表现得惟妙惟肖。

按照角色行当的情况，阳戏剧目可分为小阳戏和大阳戏两类。小阳戏，即“二小戏”和“三小戏”，大阳戏为多角色的大本戏。

阳戏的传统剧目有150多个。内容主要是反映普通的人伦物理、家庭生活、劳动故事、男女爱情和妖狐鬼神故事。

[旁注]

丑　由宋金代杂剧院本中杂班之“纽元子”而来。丑虽居生、旦、净、末、丑的最后一位，实际上它的起源最古，可以追溯至春秋战国时期，可称是戏剧角色之祖。

辰河戏　戏曲剧种。主要流行于湖南省沅水上、中游一带，其表演原始粗犷，豪放明快，幽然深情，一般是用高台、低台、围鼓堂三种形式演出。唱腔分高、低、唱、弹四大类，并以高腔为代表。以唢呐代替人声帮腔，即高亢、粗犷，又饱和、浓郁，起到人声难尽的妙处。

荆河戏　在湘西北及湖北省荆州、沙市等地流行的一个戏曲声腔剧种，因流传于长江荆河段而得名，历史上曾有上河路子、大班子、大台戏等名称。荆河戏音乐南北交融，别具韵味，唱腔保留有由秦腔向弹腔衍变过渡后期的呔腔，属荆河戏独有的特殊唱腔。

水袖　水袖功是我国戏剧的特技之一。水袖是演员在舞台上夸张表达人物情绪时放大、延长的手势，是力与美的结合。水袖的姿势有数百种，不胜枚举。如：抖袖、掷袖、挥袖、拂袖、抛袖、扬袖、荡袖、甩袖、背袖、摆袖等。

[阅读链接]

阳戏的剧目主要来源于四个方面：

一是历史上阳戏艺人积累的剧目。有阳戏艺人自己编演的，也有地方小戏共同流传的，这类剧目是阳戏剧目的主体；二是来自傩堂戏的剧目。如三女戏，即《孟姜女》、《龙王女》、《庞氏女》；三是来自花灯的传统剧目，如《捡菌子》、《掐菜苦》、《盘花》、《打猪草》、《扯笋子》等；四是移植地方大戏或木偶戏的剧目。如《白蛇传》、《平贵回窑》、《游龙戏凤》等。