傩戏独有的艺术风采

安徽傩戏带有浓厚的宗族色彩，始终限于祭祀演出，它既无职业班社，也无专业艺人，演员皆由各宗族按房头摊派男丁担任。

演唱艺术的传授，大都是以“口传心授”的民间传袭方式，父子相传和宗族师承。因此它的声腔发展具有两个特点：一是沿袭古老戏曲声腔，其总体风格具有不变性。二是声腔音乐由宗族师承关系所带来的曲调结构与旋律具有多变性。

其音乐分为唱腔与锣鼓伴奏两部分。声腔基本上可分为傩腔和高腔两大类。它们同属曲牌体，多为五声羽调式，其次是商、角、征三调式，宫调式较少。

傩腔是傩戏独有的颇具地方特色的唱腔，属花腔小调，源于不同时代流行的民歌俗曲，包括山歌、号子、采茶、舡歌、莲花落。曲调质朴、流畅，接近口语，有浓郁的乡土风味。多为六七言唱词，其基本句式，6言为“三三”7言为“二二三”。

唱词音韵均用13辙，声调多为上仄下平。词腔结合多为一字一音。旋律较平稳，板式较单一，极少用拖腔。多用级进旋法和窄音程，音调和调式偏重于小调色彩。虚词、衬字、装饰音用得较频繁。

傩腔的基本结构一般是由呼应式二乐句和起、承、转、合的四乐句组成的单段体。乐句结构第一句大多结束在调式属音或下属音上，形成半终止，第二句结束在主音上形成全终止。

这两句的旋律或者大体相同，或者是一起一伏地相呼应，构成有机统一体。四乐句组成的单段体结构，一般是二乐句曲式的变化发展和不同程度的扩充。因此它比二乐句组成结构较完整，表达功能也较强。

高腔其旋律与当地目连高腔基本相似，曲调高亢、激昂，音域较宽，旋律进行往往跳动很大，节奏自由而富于变化。

唱词大多以长短句为主，间用五七言韵文或四六骈语。词腔结合多为“字稀腔长”，并有大段行腔。常用调式以商、羽为为多，其次是征、角两调，宫调极少。

高腔的板式主要有散板、一板一眼、一板两眼、一板三眼、有板无眼等。其板式处理较为自由，一般不甚拘泥于板眼，如二拍子中夹用三拍子，四拍子中夹用二拍子或一拍子以及整、散结合等多种节拍形式。充分发挥了节拍、节奏的变化在音乐中的作用。

高腔中较有层次的唱腔，其曲牌结构一般大多采用先以一句“导板”式的散板乐句作起句，其腔句特点是旋律充分展开，略带抒情性，最后终止在某一较稳定的音级上，以表达一句完整的乐意。

下句旋律结构紧凑，与起句相呼应，一般大多终止在调式主音上，以表达一段完整乐意。句式呈上散下整式，两者节奏为一散一整，音乐趋向为一放一收、一动一静。接着进入有板有眼带陈述性的音乐，其乐句一般都是对仗式的上、下句组成，句式比较方整。

其间速度层层扣紧，转为有板有眼“垛句”式的“滚唱”，其乐句主要特点是“字密腔短”，接近数唱，在一连串的短句中保持相间或相同的结音和大体统一的节奏，用以加强语气，表现人物的激动情绪。最后加一句“落板”式的散板结束。与“起、平、落”曲体结构基本相似，戏剧表现力比傩腔强。

高腔曲调的调式、调性比较特殊，往往一段唱腔转调频繁，其形式有暂离调和移调两种。

暂离调是在一段唱腔曲调中，一个腔句或是一个腔句中的部分腔节由原来的宫调转入另一宫调，然后又回到原调中来，以这种离调手法造成旋律的色彩性对比。

移调是在唱腔中，根据人物情绪需要，将曲调旋律依一定的调式关系移高或移低若干度进行，使音调在高度和力度上有所变化，但调式却没有多大改变。

高腔音乐语言比傩腔丰富，其特点是曲调在五声调式基础上增加了“偏音”清角、变宫、清羽、变征作辅助音或经过音，发展成各种不同的六七声调式，其曲调常以清角或变徽作腔节或腔句固定下滑音。

高腔所用曲牌甚多，仅《和番记》所标曲牌就有好几十种，如“新水令”、“风入松”、“四朝元”、“层层好”、“马不行”、“步步桥”、“驻云飞机”、“红纳袄”、“山坡羊”、“甘州歌”、“金钱花”、“满庭芳”、“菊花新”、“皂角儿”、“江头金桂”、“一剪梅”等。

其曲牌一般均来自目连戏和其他较古老剧种，旋律和曲调结构均已随着唱词和家族传承而有所变化，如其中有的名同曲异，有的曲同名异，有的则循着“自身溶变性”的规律，在声腔互相影响、互相渗透的过程中又派生出面目全非的新腔调。

从唱腔运用形式及其特点来说，安徽傩戏无角色行当唱腔，在曲调运用上，系采用朴素的戏剧性手法，选用不同情趣的曲调，表现不同性格的人物与思想感情。

比如，正面人物如生、旦角色大体是较典雅、庄重的曲牌。而属于净丑一类的角色，则往往采用诙谐、轻松的杂腔小调。

在傩戏的傩腔与高腔两类腔调中，傩腔多为7言体词式，节奏较为整齐，有规律，旋律比较定型，基本属“一曲多用”。一首曲调可以反复演唱多段唱词，字腔一般不作过于严格的处理，旋律也无明显变化，适应性强。

高腔唱词则属于曲牌体，以长短句结构为主，有一定的格律，曲调大多为“一曲多变应用”。一支同名曲牌一般只演唱一段专用唱词，不按曲填词，作无变化地反复演唱。

即使在同一出或同一折戏里重复使用同一曲牌，演唱不同词格唱词时，其曲调在旋律、节奏上均已随着唱词的句法、字数及排列形式的不同有所变化，但其主体骨架和特征性的旋律型与原曲调基本相似。

安徽傩戏无丝弦乐器，只用锣鼓伴奏，人声帮腔，仍沿袭“一唱众和”与“其节以鼓其调喧”的演唱特点。

演唱形式既有独唱，也有对唱，还有在场角色的合唱与后台人员帮腔。帮腔皆在每句唱词的后半句，二字、三字、四字不等，也有整句，甚至整段帮合的。帮腔时锣鼓与唱腔同步进行，称“靠腔锣鼓”，颇有气势。

安徽傩戏的演唱，一般都用本嗓演唱，但高腔则以本嗓为主，小嗓结合的方法演唱，艺人称为“阴阳嗓”。小嗓的出现，尤以唱腔的尾句帮腔时较为突出。

在伴奏上，安徽傩戏的武场有大锣、筛金、小锣、铙钹、堂鼓、板鼓、扎板各一个。锣鼓伴奏：一是“唱腔锣鼓”，它主要起过门连接、启腔和托腔作用。常用锣鼓点有“长槌”、“短槌”、“介槌”、“底槌”、“四门净”、“大批水”、“小批水”等；二是“动作锣鼓”，是为配合演员表演之用，在傩舞中尤为突出。

安徽傩戏以贵池方言为基础。贵池方言一般属北方话的次方言，即江淮方言，其基本特点在语音方面，即四呼俱全，尖团音不分，声调5类至7类，而且保留中古入声调。

安徽傩戏舞台美术的风格主要以装饰性和写意性为主。即用灯彩、楹联、一桌两椅和必要的砌末道具、栩栩如生的面具等。

以古朴粗犷的表演表达剧情，加之舞台上的灯光烛光，交相辉映，展示出神奇古老的民间艺术色彩和娱神、娱人的节日喜庆气氛。

安徽傩戏演员的面部不化妆，一直沿袭戴面具演出的传统，龙套及一般插科打诨的角色，既不勾脸谱，也不戴面具，只穿戴简易行头。各角色的脸谱扮相，包括冠戴、头饰、髯口均在面具上予以表现，形象鲜明、生动，富有个性。

安徽傩戏服装比较简朴原始，一般都是明代服装样式。早期各宗族大多因陋就简，土布制成斜襟长袍，用黄山栀染成茶色或用靛蓝染成蓝色。后来，也用颜色勾绘花纹图案，乡土气息十分浓郁。

后期随着时代的发展和地方剧种的兴起，傩戏服装也逐渐讲究起来。各宗族均集资到外地购置一些与一般戏曲相同的各类服装，如官衣、蟒袍、洒手衣之类。各角色服装与戏曲的服装大同小异，唯武生不用靠。平时不演出时，戏服均封存在本族祠堂的阁楼上，演出时经过请神仪式，由年首开封启用。

安徽傩戏砌末分傩戏与傩舞两类。戏中所用，一般都自制。有关刀、钺斧、瓜锤、喝道板、马鞭、云帚以及小道具圣旨、印箱、朝笏、惊堂木、签筒、折扇、文房四宝等。

傩舞专用有伞、古老钱、球灯、木鸟、弓箭等。其中刀枪、把杖之类备有大小两种，大的在演出时分别陈列在舞台左右两侧，插在写有“肃静”、“回避”的虎头牌木架上，为面具出巡时护驾专用。

小型的作一般角色表演道具，演出时大多放在摆面具的龙床旁或龙床上。龙床是摆面具的案子，用木板搭架或几张方桌拼成，上面罩有台布。

面具的摆位各宗族均有一定的顺序。演出时一般都放在舞台后的左侧，如后台场子小，则放在台前左侧。

龙亭是傩戏演出期间用于迎神、朝庙抬“傩神”专用道具。亭状，上宝炉顶，下分三层，如宝塔状，越上越小。

下层最大，为一活动的方形柜，四面尽是雕花板，为正月十五朝庙安放傩神之用。第二层为龙居，朝庙时专为供放社公面具和“龙玺”，上有四根金柱，柱上有金龙盘云，制作精巧，且能取下。

还有《舞古老钱》中的古老钱。用木板制成，状如古铜钱。外圆内方，两面各书“风调雨顺”、“国泰民安”，外沿和方孔的周沿及字均用金粉勾描。也有用竹篾扎制的。

《舞滚灯》中的滚灯。用竹篾扎制而成，里外两层，皆为球状，用彩纸将竹篾糊严。外圈孔上贴有“风调雨顺”的彩条。

两个圆球之间用细麻绳连结，可旋转；内正中有轴，轴上有一细小铁钎，可插蜡烛。表演者起舞时，内圈可自扫转动，而点燃的蜡烛始终朝上。

贵池傩戏一般都在本姓氏宗族祠堂内搭台演唱，舞台装置古朴别致。台前檐与台内左右及后侧，分别挂有五彩缤纷、形如网状的或飘带式的纸彩。

两侧台柱上贴楹联，其内容各宗族不尽相同，如刘街乡殷村姚写的是：

有威可畏，有仪可象；

如闻其语，如见其人。

或者是：

福田宗祖种；

心地子孙耕。

前后台相隔处竖一排用木板或竹帘拼成、起隔扇作用的屏风，屏风的左右两边与上方分别安装对联与横披亮匾，对联为：

制度礼仪遵古法；

声音节奏守遗风。

横批为：乡人衍庆。

屏风中间挂有中堂，中堂内容和形式也不尽相同。如有的抄写古诗一首，有讲究的用纸扎成福、禄、寿三星，也有的像刘街荡里姚，则根据演出日期的不同书写有针对性的内容，如上七写的是：

今日是何日，人辰是此辰。

拈香来祖庙，秉烛敬傩神。

依旧风光好，居然气象新。

年年循古例，同庆万家春。

而十五则写的是：

乡村无事闹新年，锣鼓声喧接九天。

欣逢今宵月圆好，神喜人欢大团圆。

两侧上下场门挂有绿色或红色帘子，帘子上方各挂一块写有“出将”、“入相”两字的扇形亮匾。

屏风前一米左右处放置演出所必需的一桌两椅，上罩桌帏、椅搭。椅褡一般为红色，桌帏不定，其用料有绸、布等。桌上摆有点燃的香炉、烛台。

桌椅布置一般根据剧情的需要酌情处理，如《章文显》中包公审阴案和《刘文龙赶考》中玉帝降旨，即在桌上挂一幅龙帐，增放印箱、签筒等道具，搭架在另一张稍大的桌上，视为两层宝座，表现威严之场面。一般情况下笔桌不予去掉，遇外景只增添一两件其他代用道具虚拟表现。

如《孟姜女》一剧中，城墙系用两条长凳代替，孟姜女站在凳上表示尚未修好的城墙；范杞良站在板凳上，板凳旁树立神伞，表示树。又如扮演渔、樵、耕、读的4个角色分别站立四方，表示东、南、西、北门等。

傩戏用来装饰舞台的有网状和飘带式两种。台前挂的为网状，用彩色纸剪成条，卷成圆筒，对角结成网眼状，下再用彩色纸剪成的细纸条，结成一缕缕的纸须。

网眼上分别贴上用红纸剪成的菱形或扇形的图案，上书“傩神大会”或“驱邪逐疫”4个醒目大字。也有讲究的在纸彩上安装4盏用竹扎、纸糊彩绘、里面点燃烛火的亮灯，4个大字分别写在亮灯上。

台两侧及屏风上挂的为飘带式纸彩，它是用彩色纸剪成纸条，上端写各种吉祥语，下端剪成蝙蝠或“寿”字等各种有寓意的图案。图案下剪成6条纸须，意为“六六大顺”。

还有以木、竹为骨架，纸糊彩绘，中空，里面可点燃烛火的明亮匾额，通称“亮匾”，有对联、横披、扇形几种形式。直立安装在屏风两旁的为对联亮匾，安装在上方的横匾额为横披亮匾。上下场门上方挂的扇形亮匾，制成向前倾斜状。

总而言之，安徽傩戏是将古老的祭祀仪式和戏曲文化结合起来，以歌舞呼号来倾泻慰藉自己的精神和灵魂，形成了深厚的文化积淀，尽展古老的民间艺术的风采。

[旁注]

号子　也称“劳动号子”、“哨子”，是一种伴随着劳动而歌唱的民间歌曲，流传于我国各地。远古时代，人们在与大自然搏斗时发出的呼喊声，收获时愉快地敲击石块、木棒，发出的欢呼声和歌唱声，形成了最早的民歌劳动号子。

莲花落　又称“落离莲”或“摇钱树”，是始于宋代形成于明代而盛于清代的江西新干，当地称“瞎子戏”，是当时盲人乞丐行讨而唱的民间曲艺。其内容多为劝世文，以扬善惩恶，吉祥纳福为主。用方言说唱，委婉动人，通俗易懂，生动风趣，具有寓教于乐，淳化民风之功能。

楹联　又称“对联”或“对子”。是写在纸、布上或刻在竹子、木头、柱子上的对偶语句言，对仗工整，平仄协调，是一字一音的中文语言独特的艺术形式。对联相传起于五代后蜀主孟昶，是中华民族的文化瑰宝。

行头　传统戏曲的舞台服。包括戏衣、盔头、戏鞋等。宋元以来，随着戏剧艺术的形成和发展，戏装逐渐程式化，具有相对稳定的穿戴规则，并由绘画服饰演进为刺绣服饰。约在明代末期奠定基础。清代康熙乾隆年间增加了清装和女角用的旗装。清代末期，戏装又有改进，称“改良行头”。

惊堂木　也叫“醒木”，正式名称叫“气拍”，也有叫“界方”和“抚尺”的。一块长方形的硬木，有角儿有棱儿，取“规矩”之意，具有严肃法堂、壮官威、震慑受审者的作用。使用者用中间的手指夹住，轻轻举起，然后在空中稍停，再急落直下。

文房四宝　文房，即书房。文房四宝，即我国独有的文书工具，即笔、墨、纸、砚。砚，别名“润色先生”，文房四宝之名，起源于南北朝时期。

屏风　古建筑物内部挡风用的家具，所谓“屏其风也”。是传统家具的重要组成部分，历史由来已久。屏风一般陈设于室内的显著位置，起到分隔、美化、挡风、协调等作用。它与古典家具相互辉映，相得益彰，浑然一体，成为家居装饰不可分割的整体，呈现出和谐之美、宁静之美。

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除了戏曲所用的道具外，安徽傩戏中还有朝庙仪仗专用的道具。例如万民伞、百代伞和孝伞等。

万民伞类似古装戏舞台上皇帝出巡用的“万民伞”，用色彩鲜艳的绸缎刺绣，顶或红布制作端绣有“五福吉祥”图案，围障飘带写有吉祥语。

百代伞的围幡用绸缎刺绣的许多莲花瓣缀起来，这种莲花瓣是由本族各户捐送的，每添一口男丁即捐一个，莲花瓣多，表明其家族兴旺。每隔60年修一次谱，则更换一次。

孝伞是将“二十四孝”中24人物故事刺绣在围障上，每把6幅绣像，一共4把。