山中民歌——庐剧

庐剧旧称“倒七戏”，是安徽省地方戏主要剧种之一。曲调清新朴实，优美动听，很受当地群众喜爱。

庐剧发源于大别山区的霍山，它是在大别山一带的山歌，又称为“门歌”，后来又吸收了花鼓灯、端公戏、嗨子戏的唱腔发展而成。

庐剧具有很强的吸收性、包容性和普及性，它在唱腔上吸收了地方民歌小调、山歌、情歌等的音乐，表演上吸收了花鼓戏、端公戏、嗨子戏等的手法，不少剧目中融汇了佛教、道教等宗教文化的观念和内容，具有丰富的文化内涵。

望风采柳的民间歌谣

早在1800年左右，在安徽大别山附近有一种民间歌谣，歌词一般是“望风采柳”，如见到有人家门口一棵柳树，就唱：

老板门前一棵柳，放下柳树打笆斗，打了笆斗量大麦，量了大麦酿烧酒，五湖四海结朋友。

这种民谣是穷人沿门乞讨时的歌唱，故名“门歌”。因内容多叙述新近发生的事件，即兴创作，故又称“唱新闻”。演唱时以锣鼓伴奏。唱腔结构简单，为四句单曲体，分歌头、歌尾、歌身，歌身可上下句反复演唱。

门歌整体幽默风趣，乡土味十足，按歌词表现内容可分劳动歌、情歌、生活歌、仪式歌等，按表现手法有比喻、夸张、形容、对比等。

门歌的表现方式一是走街串户演唱，二是逢年过节玩花灯、划旱船时演唱。门歌也有座唱形式，由众人凑钱，固定在一个地方唱几天，如同说书一般唱连台本戏，如将《梁山伯与祝英台》的故事以门歌的形式进行演唱等。

门歌虽然轻巧活泼，但毕竟表现手法单一，对一些曲折的故事，对一些纷繁复杂的人物关系难以展示，于是，几个人以门歌的唱腔，伴以舞蹈等形式来演绎民间传说故事，就显得丰富多彩起来。

1820年左右，门歌合乱弹班同台，大量移植上演袍带戏，添置了唢呐和笛子，吸取了民间的和徽、京剧的吹奏曲牌，在长期使用过程中逐渐改变了原有音型。

门歌还移植自徽剧和京剧的“庆”、“颜回”、“小开门”、“哭皇天”、“困江龙”、“浪淘沙”、“金榜挂名时”、“春富贵”、“尾声”等曲牌。

吸取自民间的曲牌有“一枝梅”、“二皇茂”、“四官调”、“七姑娘上坟”、“九连环”、“柳树春”、“落马令”、“竹叶飞”、“花棒槌”、“祭祖曲”、“大排队”、“小马调”、“双被字”等。

民间曲牌源自民间小调，随着门歌的平民剧场成立，有个别艺人始操胡琴伴奏，但只随演员唱腔托腔，为门歌采用弦乐伴奏之始。

后来，门歌经过发展吸收了来自陕南地区的端公戏和来自河南的嗨子戏。端公戏本为古代巴蜀巫师，即端公跳神的歌舞形式，后来发展为民间歌舞剧，属地方小剧种，一般为男女两人演唱，多表现男女爱情内容，故又称“对对戏”。

适宜排演小型剧目，其唱腔朴实柔和、表现形式活泼洒脱，唱词幽默风趣，艺术风格独特。

嗨子戏为乡土小戏，没有科班和专业剧团。由于该戏服装道具简单，只需要两只精制的花篮一挑就能赶集串乡流动演出，因而群众叫它“花篮戏”，鉴于它的演出活动多和“地灯”相连接，一般规律是白天和傍晚玩“花会”，晚上下地场，因此又叫“灯戏”。

门歌在演变过程中也受到毗邻的湖北花鼓戏的影响，吸收了花鼓灯、早船舞等形式，花样翻新，姿态优美。

在漫漫的流布过程中，逐渐吸收了安徽本地的一些民间小调后，逐渐形成了自己独特的风格，被称为“倒七戏”。

到了清代的光绪年间，倒七戏在安徽已经非常流行了，至于有多么流行，还有一个小故事呢！

据说，在1896年，李鸿章以宰相的身份出访欧美六国。在德国，德皇威廉二世为他举行盛大国宴，并陪同参观军事操练，还赠他红鹰大十字头等勋章。

德皇在庆宴上，要求各国使节唱本国国歌。当时，我国还没有国歌，李鸿章没有办法，就唱了一曲家乡合肥流行的倒七戏代替了国歌。

当时，倒七戏的班社大都是半职业性的，即农忙时种田，农闲时唱戏，他们长期流动于乡村集市，演出时一般不上舞台，只打地摊子。一般演员都缺乏功底，只要有副好嗓子，会些“辙口”就行了，久而久之形成了重唱不重做的倾向。

这时的倒七戏所演剧目，多以“二小”戏、“三小”戏为主。唱腔多是一唱众和，锣鼓伴奏，不用丝弦，三五人凑个班子即可演出，谓之“两打三唱”。演员身兼数角，轮番替换，还要兼打锣鼓。

后来，倒七戏发展到“三打七唱”，“七忙八不忙”，也还未形成固定的角色体制。

到1920年左右，倒七戏班社开始进入城市，演出剧目不断丰富，角色行当也相应增多，分为花旦、小生、青衣、老旦、老生、小丑六行。这时也开始有了演倒七戏的女演员。

这一时期，倒七戏旦角化妆，敷铅粉，双颊涂浅红色，点唇为桃红色，描眉用烟墨，有的眉心点红点。梳辫子或戴发髻、红布条结彩球扎头上，两鬓垂尺许。有的额前勒玻璃珠旒。

花旦、闺门旦着红的或花布褂裙。青衣着蓝或黑布褂裙，腰中系布口带。花旦持手帕，青衣有时持扇和手帕。

老旦面部不化妆，顶包头或带额子，着女褂。后来化妆学习了京剧，添置了女帔和简单的头面、绢花。

小生戴礼帽，老生头扎布带，都穿长衫。小生持扇，腰系布带，较大班社置布袍和布褶子，纱帽用布壳糊制，髯口用麻壳绩成。丑角着短装，束短裙。多数班社服装简陋，有的甚至着随身衣服或临时向群众筹借，俗称“花篮班子”。

在倒七戏兴旺发达时期，每演出于各地，即吸收当地流行的戏曲或民间艺术来丰富自己。有的班社还时断时续地与徽班、京戏班合作，先由徽班、京戏班演出正戏，然后续演庐剧小戏，这种做法叫“四平带折”班或“乱弹班”。

倒七戏与徽、京戏的合班演出，使倒七戏演员在唱、做、念的表演和锣鼓伴奏上，都有了新的不同的演变。而较有水平的倒七戏班不断入城演出，由于要适应城市观众的欣赏习惯，艺术上也发生了很大的变化。

这一时期，倒七戏出现了很多名角，他们都为倒七戏的发展和传播做出了重大贡献，如王本银。王本银，小名“小锁子”，艺名“小庄锁”。

王本银出身贫苦家庭，王本银的父亲王而传无师自通，喜唱倒七戏，晚间无事，常被邀至附近小戏班演唱，扮旦角，也能有些收入。

王本银9岁时，因与同村孩子打架跌断了腿，当地郎中以草药敷断处，夹板捆扎，说100天后才能去掉。

时值夏季，王而传每天要外出干活，姐姐王巧云也要下地扒草拾柴，就将王本银置在一竹床上养伤，托邻居照管。

王本银因过去时常随父亲看戏，也跟着学会了一些调门。他一人在家，闲着无事，一来对唱戏感兴趣，二来解闷，就不断哼唱倒七戏。有次唱时，被其父听到，问：“锁子，你跟谁学的？”

王本银说：“我听你们唱的嘛！”

王而传非常高兴说：“唱的还可以，我就来教你一出戏。”

不久，王而传就教王本银学会了《秦雪梅教子》中路儿这个角色的戏。时值夏季天旱，乡下邻里请戏班子在蔡楼子唱戏祈雨，唱的戏是全本《秦雪梅》。

那时，戏班里的演员年纪都在40岁上下，没有可演路儿一角的少年演员。王本银对父亲说：“路儿一角我能唱。”

王而传听他把路儿的戏从头到尾说唱了一遍，觉得可以一试，就去和班头商量，征得班头的同意，让王本银来扮演路儿。

当时演的《秦雪梅》，共有“观画”、“闯楼”、“得病”、“熬药”“归天”、“吊孝”、“游地府”、“上坟”、“骂陶荣”、“闹学”、“教子”等折。

全本戏很长，需要唱一夜。演戏那天，天晚开戏，按折唱下去等到唱“教子”一折戏时，天色已亮。看戏的也早已看累了，有的躺在草垛旁边，有的靠在坟茔堆上，王本银则倒在后台的一角睡着了。

到了王本银该上台的时候，王而传才叫醒王本银，给他的脸上抹铅粉胭脂化妆，但是王本银浑身发颤。王而传见状，说：“唉，你这样不中用，牙齿打牙齿这样颤，那还能……”

王本银说：“我不是怕，这是刚爬起来冷的。”

就这样，王本银上了戏台，许多戏迷听说小庄锁会唱戏，都站起来拥到台口。

王本银虽说会唱，可是初次登台，不会表演，只是在台这边唱一句，走到那边唱一句。但因人小，扮的路儿一角也还像个样，加上嗓子好，唱得好听，受到观众的称赞。

他们父子两人回到村子里，乡邻们不仅夸赞，还凑钱做了一件衣裳送给他。

王本银第一次登台唱戏就受到了观众的喜爱，传扬出去，许多班社不断来找王而传，叫他带儿子去唱戏。

王而传一边唱，一边教。王本银聪明伶俐，学得也快，不久，一般小丫环及旦角的戏都能唱了。王本银很快就出名走红了。

后来，在撮镇、东大圩一带，有个唱倒七戏比较出名的王凤山班子。王风山当时40多岁，唱武丑。班子里有张宗耀、范家业、窦为仙、陈朝炳、陈克金、陈克广、陈克明等艺人，年纪都在40岁上下，都有一定的演唱才能。

这在当时，王凤山班子已经算得上人员不少、阵容整齐的戏班子。王凤山派人找王而传，叫他带王本银去搭班唱戏，来人先送了5块银元作为“死贴角”。“死贴角”是当时戏班中的行话，只有唱戏比较红的人，班头在邀请搭班时，才给“死贴角”。

当时5块银元是个不小的数目，连王凤山请他唱戏也送了5块银元的“死贴角”，也说明王本银已经颇为有名了。

王本银从13岁那年起就随父亲进了王凤山的班子，在片塘、撮镇、东大圩、晓星集一带唱戏。约一年后，王而传和王凤山、张宗耀结为把兄弟，王本银也正式拜王凤山为师傅。拜师后，王本银算是入了师门。

那时，学戏是极苦的事。艺人们忙于生计，不断唱戏，而且唱戏的时间很长，经常是“两头红”，即从太阳落山时的傍晚开戏，唱一夜到早晨太阳出山时散戏。所以，教戏也无固定时间，瞅个空子师傅教一出戏，顶多说唱两遍，即需大体背热。

上台演唱时，还需要能即兴发挥，才能把戏唱活。徒弟不仅向师傅学戏，还必须在生活上侍候师傅，烧饭、洗碗、炊茶、买烟是常干的事。

有一次散戏后，王本银干完杂事，刚睡倒。又被师傅叫起来，要他背“雪梅教子”一折。王而传看了，有些不忍，说：“叫他明天背吧！”

师傅对王而传说：“你要是心疼孩子，就不该让孩子学艺。”

王本银正在少年，血气方刚，能吃苦，又勤快，学戏也能刻苦认真，会唱的戏也就更多了。

王风山扮演丑角，极受群众欢迎。他在台上表演动作粗犷而多变，把丑角演得诙谐风趣，每句台词，大都能逗观众发笑。他常对王本银说：“演丑角，就要让人家笑。人家没笑，自己先笑，就不值钱。”

王凤山的丑角戏以及他的表演方法，很多都被王本银学了下来。这使王本银不仅能演奶生、小旦戏，丑角戏也演得很出色。

其间，王本银还找当时唱戏走红的另一班子里的禳盛学过两折戏，即“三娘教子”和“十八扯”，唱的都是京剧调门。学会后，还和王凤山同台唱过“十八扯”。

王本银18岁时，随父亲离开了王凤山班子，回到家乡关家庙。此后，他常到高塘的张乐山班、宁庙子老丁三班子和费业发的德胜班里唱戏。

当时，凡是对整折戏中每个角色的唱、念都会的艺人叫“一棵菜”，只会唱某一个角色的叫“半连子”。

王本银因会的戏多，且对戏中每个角色的唱、念都熟，自然就是“一棵菜”，缺哪行就上哪一行。还可以在演唱中通过唱、念，提示对方该唱什么，该讲什么。所以，搭班唱戏，很受欢迎，且常拿“顶头账”。

王本银因为唱过戏，嗓子好，唱门歌时能唱出较为完整的故事情节，因而颇受群众欢迎。因为王本银的唱戏非常受欢迎，渐渐地越来越多的人爱上了倒七戏，为倒七戏的传播做出了重大贡献。

[旁注]

旱船　我国民间表演艺术形式之一，是一种模拟水中行船的民间舞蹈。是依照船的外观形状制成的木架子。在这种船形木架周围，围缀上绘有水纹的棉布裙或是海蓝色的棉布裙。在船的上面，装饰以红绸、纸花，有的地方还装有彩灯、明镜和其他装饰物，把船装饰得艳丽不凡。

袍带戏　即穿蟒袍，系玉带的戏。而穿蟒袍系玉带者，即帝王将相也，故而多表现历史战争、宫闱斗争、民族矛盾、朝政变革、改朝换代等大型剧目。如以《《借东风》、《清官册》、《宫门带》、《将相和》、《穆桂英挂帅》等戏。

笛子　我国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，即中国竹笛，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。笛子常在民间音乐、戏曲、民族乐团运用，是我国音乐的代表乐器之一。大部分笛子是竹制的，但也有石笛和玉笛。不过，制作笛子的最好原料仍是竹子，因为这种材料的笛子声音效果最好。

宰相　“宰”的意思是主宰，商代时为管理家务和奴隶之官。周代有执掌国政的太宰，也有掌贵族家务的家宰、掌管一邑的邑宰，实已为官的通称。相，本为相礼之人，字义有辅佐之意。宰相是国君之下辅助国君处理政务的最高官职。夏商是巫史，西周春秋是公卿，战国以后是宰相。

帔　源于明代贵族妇女的礼服大袖褙子。褙子原是窄袖，对襟大领很大，直贯底摆。至明代末期，其袖式逐渐演变为大袖，领式也由长大领缩为斗长大领。戏曲服装“帔”即是在明代“褙子”基础上，经过装饰和美化后形成的。

胭脂　古代女子化妆用的脂粉，又称作“燕脂”、“焉支”或“燕支”。关于胭脂的起源，有两种不同的说法：一说胭脂起于自商纣时期为是燕国所产得名。另一说为原产于我国西北匈奴地区的焉支山，匈奴贵族妇女常以胭脂妆饰脸面。

[阅读链接]

1952年，王本银在庐剧艺术改革有开创意义的《梁山伯与祝英台》一剧的演出中，扮演祝公远一角，获得好评。以后他又在舞台上塑造了《罗汉钱》中的张木匠、《讨学钱》中的老先生，因而蜚声庐剧界。

王本银还在《宝莲灯》、《白蛇传》、《两兄弟》、《打灶》、《休丁香》、《双锁柜》、《江姐》等戏中，扮演过许多角色，刻画了各种类型的人物形象，个个有血有肉，性格鲜明。

他的表演，动作细腻，情感逼真，唱腔圆润，吐字清楚，富于变化，独具一格。