走出大别山走向繁荣

后来，倒七戏从大别山出发，开始流向整个安徽，流向六安的倒七戏形成了音乐粗犷高亢，跌宕起伏，具有山区特色的西路戏。

东路戏以芜湖为中心，音乐清秀婉转，细腻平和，具有水乡特色，称为“水腔”。中路以合肥为中心，音乐兼有上路、下路两地特色。从此，倒七戏便在安徽流行了起来。

到了1930年左右，随着倒七戏的发扬壮大，戏班的规模也逐渐大了起来。较大的倒七戏班社与乱弹班合演出于城镇，购置了京剧旧行头，有了帔、褶、靠、靴、鞋、头面、髯口、道具、把子等比较齐备的戏箱。

脸谱也进行了整理。原来倒七戏的脸谱无程式可循，多为随意涂抹，如扮大王抹满脸凶相，小丑抹得滑稽可笑。后学京剧逐渐丰富了脸谱造型。包公额头用桃红色，绘月牙形，弦上弓下。

舞台装置是露天搭木板台或土台，立台柱6根，前台两柱，一高一低，顶端扎松柏枝，前台后部箔席搭成靠壁，留上下场门，称“青龙”、“白虎”。后台围以箔障，隔开观众，靠壁后置化妆桌。

愿戏、青苗戏等酬神戏，台面较隆重，台顶遮盖箔席，台口扎挑檐翘角，靠壁中间悬财神或三星神像，台上设一桌二椅，简陋者只有杌凳。

在化妆方面，倒七戏采用了化妆油彩，效法京剧勒网子和水纱，旦角贴片子，梳圆头，上面头，系线尾子。

生挂髯口，着京剧服式。演宫廷袍带戏以此为主，风格沉稳、庄重。小扮，旦角梳古装头，罩假发，不加全副头面，有的也贴片子，戴绢花。

生、净仍勒网子和水纱，小生也有不勒网子，戴假发，扎束发巾的。生粘胡子。

服装为改良古装，武将为改良靠，主要借鉴越剧服饰，风格轻盈，灵便，依据剧情和人物而定，大扮和小扮也混合使用。

《借罗衣》、《讨学钱》、《打桑》等传统小戏则依据民间近代服饰加以美化，设计出接近生活的服饰和装扮。脸谱基本学京剧和越剧。

有的改为“俊扮”，如《白蛇传》、《盗仙草》中的鹿童，在尊重劳动人民的口号下，丑角多改为“俊扮”。

到了1950年左右，倒七戏的艺人们通过观摩学习先进剧团、舞台调度、表演动作、舞台美术设计及音乐改革经验，联系自身的舞台实践，融合、消化、创新，首例按正规制导演《梁山伯与祝英台》获得成功，标志着倒七戏表演艺术已走向成熟。

同时，他们还聘请京剧演员作技术指导，辅助导演设计表演身段，指导水袖、髯口、扇子等技法运用，设计武打场面，经反复排演，提高了演员的表演技能。

后来，由于倒七戏的流行区域是在皖中古庐州一带，1955年3月，正式将“倒七戏”改名为“庐剧”。

在这一时期，也出现了很多名角。在以合肥为中心的中路戏中，便出现了丁玉兰这样的名角。

丁玉兰本不姓丁，本名杨晓梅。丁玉兰的童年十分凄凉，和母亲过着讨饭、捡菜叶的困苦生活。5岁时得了眼疾，因无钱医治，最终左眼失明。

7岁时，母亲带着她乞讨来到定远县一个大村子，村里正请来一个戏班搭台唱戏。那天，好奇的丁玉兰背着弟弟挤到台前看热闹，这一看就忘了时间，直到母亲焦急地找来。

母亲气急就要责打她，这一幕让戏班的班主丁有和看见了，连忙拦住了。问明情况后，就把丁玉兰母子留了下来，让她们负责给戏班子烧饭。

在丁家班里，丁玉兰天天看戏，休息时便殷勤地伺候年长的演员们，很受大伙的喜爱。后来大伙见她十分机灵，便教她唱上几句，丁玉兰很快便学会了。8岁时，丁玉兰初次登台配戏。

第一次登台，年幼的丁玉兰战战兢兢，台下黑压压的人群，吓得她不敢往台下看，在老艺人的眼色和手势提醒下，她终于顺利地演完了这折启蒙戏。

当时，一个戏班里只有8个人。每次演出，丁玉兰都在一边用心的学习，因为不识字，只好强记唱词、对白，往往没等老艺人传授，她已经学得差不多了。

12岁时，丁玉兰学会了《秦雪梅》全剧，以后每到一地，必演《秦雪梅》这个剧目，渐渐地，丁玉兰在肥东一带声名鹊起。

然而真正使丁玉兰家喻户晓的，还是新中国成立后丁家班进城。

1949年初，丁有和携带丁玉兰母女，一副箩筐担到了合肥城，参加了由老艺人王本银主持的平民剧社。丁玉兰来到合肥后，演出的第一折戏是《秦雪梅观画》。

第一天晚上的演出，丁玉兰就赢得了观众的热烈掌声，甚至有人包下了前几排的座位，给丁玉兰捧场。平民剧社也越办越兴旺。

著名艺人陈庭榜、王鲜海、孙邦栋、李凤英等先后入社，在这期间，丁玉兰的表演水平得到迅速提高，后来成为了庐剧的代表人物。

庐剧就是丁玉兰的生命，倾注了她一生的感情。当然也正是由于她和她的剧团的存在，庐剧在很大程度上才从一个只在乡村野寨搭草台班演出的地方小戏，逐步成为了能够进入省城立足的地方大戏。

作为名角，丁玉兰用她那玲珑的表演风格和甜美的地方韵味，将庐剧一次一次推向全国。从地方味十足的《借罗衣》到文词高雅的《玉簪记》，无论是村姑还是大家闺秀，无论是青衣还是花旦角色，她都表演得出神入化，活灵活现。

这种百变的表演天才征服了淳朴的村民，也征服了苛刻的雅士。就像黄梅戏的严凤英、豫剧的常香玉一样，丁玉兰也可以说是观众心中的一个艺术符号，从一定程度上说，“丁玉兰”三个字就代表了庐剧。

[旁注]

褶　传统戏曲服装。即斜领长衫。褶子颜色有很多种，也有素褶子和花褶子之分，可以穿在里面当衬褶子。大襟，斜大领。男褶身长及足。左右胯下有开衩。宽身，阔袖。女式褶为对襟，小立领，身长略短，仅过膝。褶类的品种较多，按纹样、形制区分，计有21个品种。

靠　传统戏曲服装。剧中古代将士的铠甲。靠身有前后两片，满绣鱼鳞纹，腹部绣一大虎头，称“靠肚”。护腿两块，称“靠牌子”。背后插三角形小旗四面，称“靠旗”。不用靠旗的靠称“软靠”。女将所穿“女靠”，样式大致相同，靠身下缀彩色飘带，靠内并衬战裙。

脸谱　我国戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。脸谱对于不同的行当，情况不一。“生”、“旦”面部妆容简单，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“洁面”。而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，因此称“花脸”。戏曲中的脸谱，主要指净的面部绘画。

豫剧　发源于河南省的戏曲剧种，我国五大剧种之一，居各地域戏曲之首。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其伴奏用枣木梆子打拍，故得名“河南梆子”。

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庐剧代表人物丁玉兰退休后，承担起培养下一代的任务，积极为庐剧贡献余热。60多年的演艺生涯中，丁玉兰获得了许多成就。

1954年，参加华东地区第一届戏曲会演，凭借在《借罗衣》中的精彩演出，获得演员一等奖。1956年，凭借在《双丝带》中的杰出表演，获得安徽省第一届戏曲会演一等奖。

1959年，由她担纲主演的《借罗衣》被搬上银幕。鉴于丁玉兰的杰出艺术表演，她被中国戏剧家协会吸收为会员，并当选安徽分会理事。

退休后，在教师岗位上，丁玉兰先后被评为合肥市先进工作者、省政协积极分子、省劳动模范，并当选省人大代表、政协委员。她的事迹和艺术成就被《中国大百科全书》等权威文献收录。