现代奥运会与艺术

首届现代奥运会举行后，现代奥林匹克的倡导者顾拜旦提出：艺术、科学、体育是构成和平友谊的奥林匹克思想的三要素，并于 1906 年在法国法兰西喜剧院召开会议，讨论艺术、科学与体育运动相结合的问题。他还进一步指出：“奥林匹克运动在内容上可以而且必须使体育、科学、艺术三者结合在一起。”这样，昔日古代奥运会所具有的艺术传统便被继承下来，使艺术活动成为现代奥林匹克运动的有机构成。因此，每届奥运会都要举行规模盛大的艺术展览和表演，一些国家的奥委会还专门设立艺术委员会从事这方面的工作。

1912 年，在瑞典举行的斯德哥尔摩奥运会上，开始举办与体育有关的雕塑、建筑、绘画、音乐、文学等项目的文艺作品大赛。在这次大赛上，才华横溢的顾拜旦先生以其优美动人的散文诗《体育颂》，荣膺了这届艺术竞赛的金质奖章。

奥林匹克艺术节

为使奥运会的举办更富有文化艺术气氛，并使奥运会与文化艺术的关系

更趋于平衡、融洽和亲密，从 1948 年的第 14 届奥运会开始，奥运会的文艺竞赛改为文化艺术展览。为此，奥运会组织法还用整整一个章节作了权威性的阐释和规定，认为“虽然奥运会主要的注意力应集中在比赛上，而艺术也起重要的作用，组织委员会应郑重考虑运动会的艺术和文化方面。”由此，在奥运会举办的同时，必然伴随多姿多彩的文化艺术节。使奥运会更充满节日的气息，更增添文化色彩，更富有魁力。

奥林匹克艺术节是奥林匹克庆典中不可分割的重要组成部分。为了渲染奥运年的奥林匹亚庆典的气氛，艺术节往往早在奥运会开幕前就早已敲响了锣鼓。在奥运会闭幕后仍余音袅袅，长达数月。如第十九届奥运会的艺术节为期 1 年；第廿届奥运会则为期 1 年半。

在艺术节举办期间，来自不同国家的艺术团体，上演一幕幕具有不同民族特色和风格的艺术节目，举办各种艺术展览，更加烘托出奥运会的艺术气氛，使奥运会始终充满着节日的愉快和笑容。同时，艺术节本身也是一次名副其实的世界性艺术交流。例如，在第二十三届奥运会的艺术节上，就曾集中了 1500 名艺术家为数百万观众演出了 300 余场。参加演出的有 20 多个国

家的 70 多个世界著名艺术表演团体。而汉城奥运会时，有 73 个国家与地区

的 2392 名艺术家和 25445 位当地艺术家参加该届奥林匹克艺术节的表演。其应邀前往表演的艺术团体都是久负盛名或享誉世界的最出色的艺术团体，如苏联大芭蕾舞团、华盛顿芭蕾舞团、伦敦现代舞剧团、多伦多舞蹈团、匈亚利吉奥拉舞蹈团和巴西的马库耐马剧团等。这些艺术团体的竞相表演使艺术节成为各种文化超越时空的一种汇合。

艺术节的举办，不但有助于世界不同风格的艺术交流融合，推动世界艺术的兴盛和繁荣；而且还使激烈勇武的体育竞争与柔和抒情的艺术表演相映成趣，并使两者形成鲜明对照，起到某种调和的作用。从而使大批艺术爱好者和体育迷一起，在观看紧张激烈的竞技角逐之余，陶醉于抒情典雅的艺术殿堂之中，使其身心有张有弛、获得极大的精神享受。这就使体育与艺术相辅相成、相映生辉，从而给奥运会赋予更多的情趣和文化内含。

开幕式——美的祭典

除了奥林匹克艺术节外，奥运会自身也充满着艺术的魅力。当奥运会的大幕刚刚启开时，呈现在我们眼前的就是一幅蔚为壮观的艺术画卷：飘扬的五彩缤纷的各种旗帜，满天飞舞的彩球、轰鸣的礼炮，数百名英姿非凡的青年组成的会徽方队、鲜花方队，美丽的持牌少女和勇武的旗手引导体育精英健步入场，令人眼花缭乱的服饰、各种不同的致礼方式，还有熊熊燃起的奥运之火和飞向蓝天的和平鸽，以及欢畅的歌舞、万众的雀跃⋯⋯在绿色草坪、红色跑道和万众围绕的奥运大舞台上出现的这一幅幅画面是多么的恢宏壮丽和令人回肠荡气！这是一个美的盛典，一幅幅波澜壮阔的艺术画卷。

奥运会开幕式的每一个仪式无不渗透着设计者对真、善、美的精心构思和巧妙地艺术表达。有位著名的运动员曾经说：“开幕式是宣告一个美的祭典开始，是比赛的开始，珍贵友谊的开始，也是一个短暂的共同生活的开始。要不说这是一个美的陶醉，那么还能说什么呢？”在这里，一切类似国家之间、种族之间、技能之间的差异都显得毫无意义。这是一个友情的国度，一个审美的国度。人们沉浸在欢乐的海洋中，感受到的只是体育所具有的那种强烈的召唤力和凝聚力，只是人与人的坦诚交流才具有的伟大的品德和天性的显现。这里寄托着人类对未来的最美好的希望，富有最高的审美价值和美

学境界。

大型文体节目表演

当今世界的种种艺术表演，就其恢宏壮丽和广为世人普遍欣赏接受而言，很难有与奥运会开幕式或闭幕式上进行的大型文体节目表演——团体操相媲美的。

每当大型团体操的表演开始时，便有雄壮的主题曲奏响，全场的气氛也随着流畅的旋律开始搅动。几千名表演者欢呼着奔涌进场，和着音乐的节律，共同以优美的体操、技巧和舞蹈动作来组合成一块块色彩斑斓的场景和图面。栩栩如生的各种图像不时由表演者迅即拼组而成⋯⋯所有这一切由成百上千的表演者在同一瞬间里同频完成，它传达给观众的不单纯是色彩的美和姿势的美，更是一种由集体的创造力所产生的磅薄的气势美。

设计者还不仅追求形式上的多姿多彩，还根据自己国家的审美情趣、文化传统和奥运会的主旨热情地弘扬出其主题，呈现出不同的价值取向，表现出不同的艺术风格。例如，美国在第 23 届奥运会开幕式上就用团体操的表演，展现了美国演变的历史：衣着古朴的表演者们推十几辆旧式木轮蓬车开进了场，他们搭起教堂，升起十三星的国旗，欢畅地跳着拓荒舞。接着，由几百人拼接组成的一条轮船，在密西西比河中缓缓地行驶。最后，在乐曲声中，绿色草地上出现了一幅美国地图⋯⋯巴塞罗那奥运会上的大型团体操也是富有西班牙特色的史诗形式：灿烂夺目的太阳，汹涌澎湃的海洋、硕大无比的帆船、张牙舞爪的海怪，以及搏斗、挣扎、血腥、尸体⋯⋯当这些喜庆时最忌讳的场景摆在了人们面前时，许多人不得不探究它的“蕴意”。原来这个主题为《地中海一奥林匹克之海》的表演是西班牙人在追述表现一段古代希腊神话：大力神赫克勒斯开山建城，勇士们劈海斩浪，希腊文明造就了巴塞罗那城。把希腊文明、奥运会和巴塞罗那巧妙而历史的联结起来，不得不使许多并未完全猜测出其主题寓意的人感叹西班牙人的睿智。

然而，要创造出这种种非凡的气势磅礴而寓意深刻的美绝非易事。这是一项庞大的系统工程，需要动用大量的人力、物力，精心而奇妙构思和组织安排。尽管如此，每届承办国都不遗余力，千方百计地在这样的盛会上展示自己国家的艺术精华，向全世界显示自身的伟大创造力和作为世界大家庭一员的美好形象。为了使大型团体操成为整个开幕式中最辉煌的一页，并能在以后唤起人们的美好回忆，组织设计者千方百计地将音乐的、歌唱的、舞蹈的、美术的、服饰的等艺术功能充分地调动起来，把奥运会的主题用非体育化的手法表现出来，获得一种艺术的升华。

奥运会上的大型团体操为艺术创造提供了巨大的舞台，使编导、表演、以及种种辅助手段被充分地激活。在此，奥运借助了艺术，也推助了艺术；艺术宣扬了奥运；奥运也充实了艺术，奥运的美通过艺术渲染显现而出，艺术的美通过奥运的支持大放异彩。

赛场内外的艺术

在奥运会的战幕启开之后，同样在着许多美学的因素和艺术的表达。虽然许多运动项目的比赛不能和艺术划上等号，但它们同样具有美的内含和艺术魅力，像艺术体操、自由体操、花样滑冰、花样游泳、冰上舞蹈、跳水等运动项目，更是把舞蹈、音乐等艺术形式溶进其中，使体育和艺术和谐地结合起来，可使观众能够获得如同观赏艺术作品那样的审美享受。因此，有些学者还把这些运动项目视为“亚艺术”或“准艺术”。

除此之外，其它项目的比赛中也不乏美的因素：健儿们健美的体魄，以“更高、更快、更强”的精神奋勇拼搏时所表现出的刚健之美和勃勃生机。还有由比赛胜负引发的“悲喜剧”之美，以及运动场地、器械、灯光、记录装置等许多竞赛的辅助设施等，也对运动美的表现发挥着重要的作用。

在赛场内外与艺术有最直接而密切联系的还要数体育建筑了，因为它是实用性和观赏性并重的，设计时特别考虑到了审美的需要。现代奥运会的奠基人顾拜旦先生在奥运会初期就曾注意到体育建筑与体育比赛的和谐关系。他认为，体育建筑合理协调的布局，错落有致地排列，使得它本身就象一首奥运会的颂诗。

自从 1964 年东京奥运会之后，现代奥运会的体育场馆修建无不耗资巨大，而其中用于满足直接运动竞赛的投资比例较小，而花费在满足审美需要方面的比例日益增多，尤其是举办奥运会的建筑群，从奥运村到各类场馆，都由第一流的建筑艺术大师来设计，完成了若干建筑艺术中堪称超级的艺术佳作。例如，为第廿届奥运会建造的慕尼黑体育中心，被誉为“公园化的体育建筑”，成为新的旅游名胜观光区；为第廿一届奥运会建造的蒙特利尔体育中心，用一座高 167 米的巨型悬塔将体育场、游泳馆及赛车场等几个薄层顶联为曲线优美的整体，被称作“大层顶综合赛场”，成为高大悦目的典型。还有日本的代代木体育馆、巴黎体育馆，美国、苏联、南朝鲜和西班牙巴塞罗那的奥运建筑群等，无不闪烁着建筑艺术的美妙。如今，奥运建筑已不是单纯的运动场馆，它还是观赏建筑艺术而获得审美享受的重要去处，它闪耀着人类的智慧之光，显示着人类的审美水平。

值得一提的是，我国为举办亚运会而在北京北郊兴建的亚运会建筑群，具有强烈的时代精神和鲜明的民族特色。它毫不逊色于欧、美等发达国家的奥运建筑，受到了国内外建筑专家的好评。为此，亚运体育场馆的设计者—

—北京建筑研究院还被国际奥委会授予“体育建筑奖”奖杯。如今，座落在北京北郊的亚运村已经成为人们观光旅游的新景点。

除以上列举之外，还有奥运邮票、奥运吉祥物、奥运宣传画、奥运会徽、奥运纪念章、奥运文化衫和奥运纪念币等。凡此种种，无一不和艺术有着密切的联系，闪烁着文化和美的光环，使奥运会更加异彩纷呈，表现出浓厚的艺术色彩。