发源于台湾本土的歌仔戏

歌仔戏是唯一发源于台湾本土的传统戏曲，据《台湾省通志》及《宜兰县志》的记载，皆谓歌仔戏起于宜兰员山结头份。

这是台湾、福建人民共同培育与喜爱的地方戏曲剧种，流行于台湾省和福建厦门、漳州、晋江等闽南语系地区，以及东南亚华侨居住的地方。

歌仔戏的形成与闽南人民开发台湾及曲艺锦歌等民间技艺的传入，有着很密切的关系。“歌仔”有小曲、民歌的意思，歌仔戏以掺杂文言的闽南语为主，让社会大众也能接触文雅词汇或忠孝节义的故事，成为早期台湾社会重要娱乐活动之一。

明末清初，民族英雄郑成功收复台湾时，将流行于闽南地民间曲种“锦歌”带到台湾，很快在台湾广泛传唱，群众自发组织了演唱锦歌的“乐社”和“歌仔阵”。后来，歌仔戏兴于台湾岛内，不久传及厦门，并迅速流布闽南地区和东南亚华侨聚居的地方。

相传歌仔戏是由“锦歌”结合车鼓歌舞小戏之身段与地方歌谣小调发展而成。锦歌原为说唱艺术，自明代以降即流传于漳州地区，为每首四句的民间小调，以七言或五言为一句，原先仅是描述日常生活的歌谣，后来才发展成演唱地方故事的小调。

当时泉州移民聚集地区如艋舺、鹿港及台南等地，流行以泉州土腔演唱的“南管”，而兰阳平原绝大多数为漳州移民，因此漳州流传的“锦歌”与“车鼓”，便在宜兰融合为“本地歌仔”。

台湾“歌仔”最初可能只是坐场清唱形式，而后加上角色扮演和车鼓的动作，形成稍具戏曲雏形的歌舞小戏。

当时的演出是在庙埕空地赛神时或沿街游行表演，故称为“落地扫”；当时所有演员均为业余男性演员，不着戏服，且无装扮；演出前先由一演员出场沿表演区四周走台步，并提纲挈领演唱剧情作为开场。

相传第一个歌仔戏子弟团为“清和音”，后来又有“清和社”与“同闻乐”的成立。当时演出之剧目仅有《山伯英台》、《什细记》、《吕蒙正》及《陈三五娘》4出。

经过200多年的发展，到清朝末年，歌仔的曲调吸收了闽南民间歌舞，如“采茶调”、“平鼓”等曲调的唱曲，糅合了台湾民间的“七字四言”小曲，吸收北管、南管、九甲戏和民间歌谣等音乐曲调，引进京戏的锣鼓点和武打动作，使用北管曲牌、服饰、装扮和福州戏的软件彩绘布景，并且援用各剧种的戏码、身段、道具、乐器，发展成一种兼容并蓄内容丰富的新剧种。

歌仔戏形成后，因其唱词与念白均使用闽南白话，一般观众易于理解，且其音乐曲调都是民间耳熟能详的音乐，剧情亦是民间所熟悉的故事，因此迅速从宜兰流传至台北，于是产生职业性戏班，尔后更有客籍人士演唱客家语言的歌仔戏，歌仔戏便流传全省各地，成为当时台湾最盛行的民间戏曲。

歌仔盛行区域，先在台湾北部，后与其他歌曲、民谣汇成一种民间乐曲，在渔民和农民中流行开来，叫做“宜兰歌仔”。

歌仔戏初以一男一女的对唱为主，后发展为有生、旦、丑三行并兼备科、曲、白的成熟戏剧。其生行有小生、老生、文生、武生，旦行有苦旦、正旦，丑行有三花、老婆等角色。众角色皆用真嗓演唱，其中以苦旦最具特色。

歌仔戏的内容以演唱民间故事为主，多强调忠孝节义，一般没有固定剧本，一直沿袭以“戏先生”讲戏并分配角色的方式演出。

歌仔戏曲多白少，格律自由。音乐曲调包括“七字调”、“哭词”、“杂念调”，唱腔道白则是以厦门、漳州方言合成的台湾腔。唱词视情节而定，可长可短。

在100多种传统曲调中，既有悠扬高亢的“七字调”、“大调”和“背思调”，又有民谣诉说式的“台湾杂念调”，更有忧郁哀伤的各种哭调。此外，它还吸收了台湾当地的民歌小调和部分戏曲音乐作为补充。

歌仔戏乐器和其他戏曲一样，分文场戏和武场戏，武场戏的乐器同京剧相似，有通鼓、竖权、板鼓、木鱼、小钹、大钹、大锣、小锣、铜铃，还加上小叫、柳盏等。文场戏乐器，早期以壳仔弦、大广弦月琴、台湾笛为主，后来又采用二胡、洞箫、鸭母笛、唢呐。

歌仔戏按照表演形式和剧场形态的不同，可分为落地扫歌仔阵、野台歌仔戏、内台歌仔戏等。

歌仔戏的表演艺术属于歌剧形式，而传统戏曲最重要之元素为身段与唱腔，所谓“有声皆歌，无动不舞。”正是传统戏曲的艺术特色；“合歌舞以演故事”即为传统戏曲的表演方式。

歌仔戏表演艺术最大特色在其唱腔与音乐，传统戏曲的戏码、角色、服装、道具及舞台陈设等大致相同，因此，声音部分为各种传统戏曲主要区别之处。

歌仔戏故事情节主要以歌谣及唱腔来陈述，其发声方法使用“本嗓”，唱词则为闽南语白话，亲切自然且通俗易解。此外，歌仔戏中亦经常出现台湾民间之俚语、谚语，以及句尾押韵的“四念白”，因此，歌仔戏亦能展现台湾俗谚之美。

身段做表为歌仔戏另一欣赏重点。日常生活中之动作转化为戏曲演出，均须经美化与象征，再以另一种艺术形式加以表现，民间即将身段称为“脚步手路”。

歌仔戏之演出囿于舞台空间之限制，演员必须在有限空间内，呈现剧中情节，并讲求戏曲之美，因此身段做表更显重要。

例如“卷珠帘”这项身段，通常由花旦表演，因昔日帘幕以竹制成，所以必须用卷的，象征动作是“踏左脚蹲下，双手放低平，大拇指、食指、中指共同往上卷动。”其后尚须以手于帘幕两端做打结的动作。

此外，剧中角色首次出场，通常须先整冠或“跳台”亮相，使观众看清楚演员之造型扮相，尔后自报姓名与身世，让观众了解演员于剧中所扮演的角色与背景，再提纲契领地说明剧情纲要，之后才进行演出。

[旁注]

身段　演员在舞台上表演的形体动作，是舞的体现，是戏曲表演艺术塑造人物形象、提示人物内心活动的手段之一。源于生活，但绝不是对生活的照搬和模仿。它是经过历代戏曲表演艺术家们根据生活不断提炼、加工和组织，以人体动作为主要表现手段的一种戏曲表演形式。

采茶调　人们在采茶的劳动中，慢慢哼出来的一种传统民歌形式。本是汉族的民歌，在我国西南的一些少数民族中，也演化产生了不少诸如“打茶调”、“敬茶调”、“献茶调”等曲调。这些茶歌，开始未形成统一的曲调，后来，孕育产生出了专门的“采茶调”。

三花　丑是我国戏剧的一种程式化的角色行当。与净角的面部化妆相比，丑角的化妆面积小，只限于面部中心，故称小花脸、三花脸。

花旦　我国传统戏曲角色行当，为青年或中年女性的形象，性格活泼或泼辣放荡，常常带点喜剧色彩。区别于正旦、武旦和老旦。花旦中，又有闺门旦、玩笑旦、泼辣旦、刺杀旦的分支。

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歌仔戏在台湾发展起来后，一直不忘祖家。台湾“三乐轩”、“双珠风”两个戏班，以回乡祭祖为名，回闽南、厦门等地演出，歌仔戏又传回福建闽南地区，并风行一时。

其乡音和曲调深深地感染着家乡的观众，他们专门从台湾请来歌仔戏的师傅，教练歌仔戏，歌仔戏名角不断涌现，演技大大提高，并很快在闽南地区流行开来。由于它流行于福建芗江流域，所以在闽南一带又称为“芗剧”。