曲艺的特征

大家知道，尽管曲艺品种很多，有说的、有唱的、有半说半唱或连说带唱的，但是，它们有一个共同的特点，就是演员都以“说书人”的身份和观众直接交流感情。这种叙述体的表现方式反映着曲艺由民间说笑话、讲故事发展而来的艺术特点而与进入角色的戏剧表现方法区别开来。不管多么简单的民间小戏，它都不是由叙述者直接向观众讲叙故事，而是由演员扮演故事

里的角色、通过剧中的人物关系和故事情节来反映社会生活。因此，有人把戏剧艺术称之为“代言体”。曲艺不同，它不是由第一人称直接扮演角色， 而是由第三人称客观讲叙故事，尽管曲艺也要从摹拟入手，也要“装龙像龙， 装虎像虎”，但这种摹拟只不过是辅助叙述的一种手段，为的是使叙述更加生动、活泼，使观众倍觉亲切。因此，不管曲艺里有多少人物出现，有多少人物的语言和行动，它总要被叙述者统领，总要按照叙述的要求来剪裁安排， 总要用叙述这条线把各种人物关系串连起来，绝不能搅乱叙述的进行。这就使得曲艺里的人物描写和表演只能采取写意的方法，要求神似；而不能采取写实的方法，要求形似。

演员把曲艺和戏剧的表现方法，分别比喻为“说法中之现身”和“现身中之说法”。“说法中之现身”，体现了曲艺“叙述”体的灵活性和战斗性。所谓灵活性，就是演员可以“二人多角”，“跳出跳进”，既可以根据叙述的需要时而摹拟这个人物，时而摹拟那个人物，又可以为了叙述生动，在摹拟人物时把叙述和摹拟结合在一起，使人物带着叙述者的激情，或者使叙述者操着人物的腔调，这就是演员说的“装文扮武我自己，好似一台大戏”。所谓战斗性，就是叙述者可以出出进进于人物之间，随时对人物的言论和行动做出客观的正确的评介，既可以用人物的声情之态形象地证实叙述者的某种看法，又可以中断故事情节，跳出人物摹拟，直截了当地表明叙述者的看法。叙述者因其富有鲜明的战斗性而成为观众情绪的代表，成为沟通故事与观众之间感情联系的重要桥梁。

不少民间戏曲是由说唱艺术发展起来的，带着明显的“叙述体”的痕迹， 有时甚至一时很难认清究竟属于哪种艺术门类，但曲艺的说唱特点是与戏剧划清界限的重要标准。例如，东北“二人转”是一个人演唱的单出头，有时从头到尾都是人物的演唱，而不是第三人称的叙述。尽管这种艺术形式短小精悍，但仍然是戏曲，而不是曲艺。而载歌载舞的“二人转”，尽管人物身份略有区别，但在表演过程中演员常跳出人物之外，或对故事进行评介，或对另一角色加以评析，因此，仍然属于曲艺，而不是戏曲。

曲艺是带有综合性的艺术，文学、表演、音乐结为一体。文学是其中的主要因素，所谓曲本是“一曲在本”。表演和音乐都以文学为基础，形象地再现文学脚本，使之形象地立于舞台之上，呈现在观众面前。

曲艺的表演还要是写意的。演员在舞台上没有多大的活动地区，也无须过多的形体动作，而凭借写意的表演牢牢抓住观众。演员的舞台风度是极重要的，必须给观众以亲切、朴实的感觉，使观众觉得演员像是把自己当作朋友，一起谈心、聊天。而不应该像戏剧艺术那样，演员和观众之间保持一定的距离。至于表演中人物肖像、行动摹拟和人物关系的区分，主要借演员的面部表情和简略的形体动作。有时演员身势稍加变化或表演地区稍加挪动， 就能跨越时间和空间的限制，区别人物身份。曲艺表演没有更多的道具。相声、评书演员手里只有扇子、醒木、手帕等；鼓曲表演也只有鼓板、鼓犍等。但这些东西的用途却非同小可，往往在规定的情景中可以充当各种各样的道具，通过写意的手法和观众的丰富联想，仿佛呈现在舞台之上和观众面前。

曲艺音乐是“说中有唱，唱中有说”的。唱腔尽管千变万化，摇曳多姿， 但又要求接近生活语言。既不能打乱语言的节奏，又不能破坏语义的完整。演员常说：“字是骨头腔是肉，鼓板是老师傅。”曲艺演唱非常强调吐字发声，要求字字清楚，声声入耳。行腔注意声情并茂，所谓“清晰的牙齿，沉

重的字；感人的声韵，醉人的音”。曲艺的伴奏极为轻便简单，有的是自弹自唱，有的只是一两件乐器，真正起到“烘云托月”的作用，而最忌讳的是喧宾夺主，压倒演员，使人无法听清。

曲艺艺术带有综合性，却又不是戏剧那样的综合艺术，至少它的综合手段没有戏剧艺术那样多。从曲本和表演的关系来看，曲本固然是一曲之本， 十分重要，但又不是绝对的。演员有“活保人，人保活”的说法。这就是说， 好的曲本诚然是表演的基础，但卓绝的表演却又常常使曲本大为生色。因此， 曲艺表演不乏特色鲜明的流派和杰出的艺术家。伴奏和表演也不是消极的主从关系，故而又有“三分弦子七分唱”和“七分弦子三分唱”的说法。不少伴奏者是演员的师傅。