评弹

评弹是苏州地区曲种评话和弹词的总称，用苏州方音演唱。它流传在吴语区，主要包括上海市及江苏、浙江的部分地区，评话只说不唱，俗称“大书”；弹词有说有唱，俗称“小书”。

“档”，是评弹术语，兼指演出单位和节目，运用相当广泛。评话是单档的，即由一个人表演。双档较为少见。

弹词则可分为单档、双档、三个档，个别也有四个档的。单档，一个人表演，二三弦伴奏，自弹自唱。

双档，两个人表演，分为上手和下手。上手弹三弦，下手弹琵琶，表演以上手为主，评弹术语叫做“掌舵”。进入角色摹拟，叫做“起角色”。上手、下手也有分工，上手多用男角，评弹术语叫做“阳面”；下手多用女角， 评弹术语叫做“阴面”。

三个档，由三个人表演，除上手、下手以外，中间增加一人，评弹术语叫做“插边花”。一般由新手担任。

评弹说的多是长篇大书。传统评话书目主要有《三国》、《隋唐》、《水浒》、《英烈》、《岳传》、《包公》、《七侠五义》等。传统弹词书目主要有《三笑》、《白蛇传》、《西厢记》、《描金凤》、《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《大红袍》、《杨乃武》等。这类长篇大书可以连续说，如果每天说上一段，一般可以连说两三个月，长的多达七八个月。为了吸引观众，评弹特别讲究悬念，俗称“关子”。评弹术语里有所谓“关子书”和“弄堂书”。关子书，就是故事进入高潮，矛盾冲突激烈，情节紧张热闹之处。

弄堂书，就是铺垫交代，情节较为平直之处。一部大书，既不可能都是

关子书，也不应当排斥必要的弄堂书，二者紧密结合，相得益彰。还有术语“卖关子”，又叫“落回”，指的是用悬念结束当天的书，相当于“欲知后事如何，且听下回分解”的“扣子”。

“开篇”，又叫“开词”，一般放在正式书目前面演唱，起定场作用， 相当于唐代“变文”的“押座文”为后来评书的“定场诗”。“开篇”一般由一个人演唱，也有时唱开篇和对白开篇。一些精彩的“开篇”成为传唱不衰的保留曲目，如《新木兰辞》：

卿卿机声日夜忙，木兰是频频叹息愁绪长，惊闻可汗点兵卒，又见兵书十数行。卷卷都有爹名字，老父何堪征战场。

阿爷无大儿，木兰无兄长，自恨钗环是女郎。东市长鞭西市马，将那裙衫脱去换戎装。登山涉水长途去，代父从军意气扬。朝听溅溅黄河急，夜渡茫茫黑水长。瞽鼓隆隆山岳震，朔风猎猎旌旗张。风驰电扫制强虏，跃马横枪战大荒。关山万里如飞渡，铁衣染血映寒光。转战十年才奏捷，归来天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强，木兰不愿尚书郎。愿借明驼千里足，送儿早早返故乡。爹娘闻女来，出廓相扶将。姊姊闻妹来，当户理红妆。小弟闻姐来，欢呼舞欲狂，磨刀霍霍向猪羊，一家喜气上面庞。开我东阁门，坐我西阁床。脱我战时袍，着我旧时裳。当窗理云鬓，对镜贴花黄。含笑出门寻伙伴，伙伴见她尽惊惶。同行一十有余载，不知将军（木兰）是女郎，谁说女儿不刚强。

这篇“开篇”较严格地按照原作改编，甚至保留了一些原有的句子，但从语言看，有如下一些变化：第一，原作以五字句为主，“开篇”则以七字句为主；第二，趋于通俗化、口语化；第三，大体上是官话弹词的风貌，文字的方言色彩不明显，上口演唱，就变成了吴音弹词。

对于评弹史的研究，目前处于探索阶段，还很难从曲艺的历史溯源中离析出来，加以具体化。为勾出一个大致的轮廓，不妨从曲艺史上寻出与评弹艺术有着渊源关系的宋代的“说话”以及元代的“词话”和“陶真”。弹词艺人马如飞有段专门描述弹词的“开篇”：弹唱南词昔未闻，始于南宋小朝廷。幸而两国通和议，界隔黄河不用兵。宫闱太宫无聊赖，她本爱把稗官野史听。故此盛行江浙地，相传一直到如今，但不知谁做内廷闲供奉，却是那戴书生与穆书生。宋朝杂事书中考，凿凿有之尚可凭，惜乎传姓未传名。

这里说的“南词”就是弹词。马如飞把弹词的源头追溯到南宋，只可聊备一说。元代弹词倒是见诸文字记载。臧懋循《弹词小序》说：

若有弹词，多瞽者以小鼓、拍板说唱于九衢三市。亦有妇女以被弦索，盖变之最下者也。近得无名氏《仙游》、《梦游》二录，皆取唐人传奇，为之敷演。深不甚文，谐不甚俚，能使少儿少女无不入于耳而洞于心，自是元人伎俩。或云杨夫避难吴中时为之。闻尚有《侠游》、《冥游》，未可得。田汝成《西湖游览志余》说：“其时优人百戏，击球、关扑，鱼鼓、弹

词，声音鼎沸。”

沈德符《野获编》说：“其魁名朱国臣者，初亦宰夫也，蓄二瞽妓，教以弹词，博金钱。夜则侍酒。”

李玉《清忠谱》则具体地描绘了表演苏州评弹的情形：

（字字双）[丑扮老男上]阊门好汉我为头，名旧；飞鸿天顺好拳头，传授；赌场到处掼拈头，打忧；人人认得老扒头，年幼。自家姑苏城外，有名的周老男周文元便是，少年无赖，独霸一方。城中玄妙观前，有一个李海泉，

说得好《岳传》，被找请他在此间李王庙前，开设书场。每日倒有一二子钱拉下，除了他吃饭书钱，其余剩下的，尽够我买酒吃，赌场顽耍。昨日说过金兀术破延州了，他说今日要说童贯起兵，甚见热闹。此时日已过午，不免催促他来，撑起布篷，聚人开说则个。正是：要知千古兴亡事。须听当场评话来。

[下]

从戏里描述的坐地分银的小把头得意之状和评话艺人收入之丰，说明此时评话艺术已经相当兴盛。这里说的是“撂地”作艺，后来逐渐进入书场。李百泉套用《陋室铭》的格式，写了《书场铭》：

山不在高，有书则名；文不在深，有谑则灵。斯是书社，惟吾扬声。竹窗映水绿，茶灶透烟青。谈笑集群贤，往来多佳宾。可以弹三弦，论古今， 辟玩徒之知识，儆奸佞之邪心。座多周公谨，我惭柳敬亭。古人云：“姑妄听之！”

苏州评弹的形成大约在明末清初之际。周良《苏州评弹艺术初探》一书指出：“根据以上情况，我们如果作如下推断：苏州话的评弹形成于明末清初是比较谨慎的。因为，明末清初已经有苏州的说书和苏州人说书的信息， 乾隆时期已经有了苏州评弹的刻印的脚本。有了很多书目，而且有了‘响档’ 和‘名家’，这是经过相当时间的发展形成的。”

纵观评弹艺人的历史，可以说是名家辈出，流派纷呈。

先说弹词。清代乾隆、嘉庆以来，有所谓陈遇乾、俞秀山、马如飞三大艺术宗师，实开评弹艺术流派之先河。

陈遇乾。清乾隆、嘉庆年间人。嘉庆、道光以来苏州评弹的大名家之一， 弹词“陈调”的创始人。早年习学昆曲，后改弹词，用嗓与昆曲接近。陈派无传人，但用于老生、老旦的“陈调”则成为弹词的常用曲调之一。他的拿手书目有《白蛇传》、《玉晴蜓》等。

俞秀山。生卒年月不详。清嘉庆、道光以来苏州评弹的大名家之一，弹词“俞调”的创始人。其调婉转抑扬，流传甚广。当今弹词流行的“夏（荷生）调”、“徐（志云）调”、“祁（莲芳）调”都是在“俞调”基础上发展而成的。他的拿手书目是《倭袍》。

马如飞。原名时霖，字吉卿，苏州人。生于艺人之家，幼读诗书，后向表兄桂秋学《珍珠塔》，并在长期艺术实践中加工修改，使之面貌一新。他的唱腔朴实豪放，流利酣畅，与“俞（秀山）调”一起，形成弹词的两大唱腔体系。他参与组织苏州评弹艺人团体“光裕社”，编辑了《出道集》。

当代弹词名家很多，沈俭安、薛筱卿、刘鉴庭、刘天韵、夏荷生、朱雪琴、徐云志、杨振雄、蒋月泉、徐丽仙、祁莲芳、万惠秋、侯莉君均属自成艺术流派一代名家。

夏荷生。浙江嘉兴人，生于 1899 年，卒于 1946 年。曾随弹词名家钱幼卿学艺。说、唱俱佳，世称“夏调”。拿手书目有《描金凤》、《三笑》等。

徐云志。原名徐燮贤，又名韵芝，江苏苏州人。生于 1901 年，卒于 1978 年。少年时代从师夏荷生学艺，在“俞调”、“小杨（仁麟）“调”的基础上，博采众长，创制新声，形成清新徐缓、质朴流畅的“徐调”，世称“糯米腔”、“迷魂腔”，为丰富和发展弹词唱腔作出了重要贡献。

蒋月泉。江苏苏洲人，生于 1917 年。他在“俞调”和“周调”的基础上， 创立了旋律婉转、韵味醇厚的“蒋调”。为了表现现代生活，后又创制了苍

劲雄浑的新腔。拿手书目有《白蛇传》、《玉晴蜓》等。

杨振雄。江苏苏州人，1920 年生。9 岁从父学艺，11 岁开始说书。1954 年参加上海评弹团，与其弟杨振言拼双档，长期合作演出。他在“夏调”的基础上创立“杨调”，又擅唱“俞调”，遂有“杨派俞调”之称，又以手面、身段、扇子功见长。

苏州评话也拥有不少艺术名家，浦琳，姚士章、王效松、程鸿飞、杨莲青、潘伯英、张鸿声、曹汉昌、唐耿良，金声伯当属其中的佼佼者。

关于浦琳的生平和技艺，《杨州画舫录》说：

浦琳，字天玉，右手短而捩，称 子。少孤，乞食城中，夜宿火房。邻妇为之媒妁，偕至一处，香奁甚盛，纳 子强而婚焉。逾年，大东门钓桥南一茶炉老妇，授子以呼卢术，子挟之以往，百无一失，由是积金赁屋与妇为邻。在王故台，妇有侄以评话为生，每日皆演习于妇家。 子耳儒久， 以评话不难学，而各说部皆人熟闻。乃以己所历之境，假名皮五，撰为《清风闸》故事。养气定词，审音辨物，揣摩一时亡命小家妇女口吻气息，闻者欢咍温噱，进而毛发尽悚，遂成绝技。子体肥，多痰善睡，兼工笑语口技， 多讽刺规戒，有古俳谐之意。晚年乐善好施，金棕亭有《子传》。

李斗称赞浦琳所用词语，跟吴伟业《柳敬亭传》里称赞大说书家柳敬亭的，竟然十分相似，足见浦琳技艺之高超。《清风闸》是浦琳自编自演的长篇大书，后来又有说这部书的，名叫龚午亭，也和浦琳一样，“用是书为名， 别出己意演之”。当地曾流传俗语：“要听龚午亭，吃饭莫打停。”

唐耿良，江苏苏州人，1921 年生。幼时从唐再良学艺，13 岁起在上海、江苏、浙江等地演出。1951 年参加上海评弹团，积极从事评弹艺术革新，编演新书，成就卓著。

金声伯，江苏苏州人，1930 年生。从少年时代起，先后向杨莲青、汪如六、徐剑衡学艺，兼采众长，打下了深厚的艺术功底。他以书路清晰、语言生动、格调高雅、幽默风趣，自成风格。拿手书目有《包公》、《七侠五义》。 “弹词”渐渐地从民间进入城市，特别是一些有闲阶层的妇女，酷爱“弹

词”，不仅仅听，甚至还动手加工整理，使弹词变得“描状细物琐情，无微不至”。