悠久粗犷的北派皮影戏

皮影历史悠久，不断发展，自从宋代以后，我国皮影戏就分南北两派发展开来了，后来在漫长的历史发展过程，南北两派皮影戏逐渐形成了自己的风格和特点。

北派的皮影戏在演出时的操纵方法多为斜举式。皮影人物为软驴皮、软牛皮制作而成，头和手的动作可前后任意转换。

在表演风格方面，北方皮影比较粗犷，而且为了改变音色，演员大多采用掐嗓唱法。除此之外，南、北两派的皮影在行当的形态和手势上也有很大的不同。

北派皮影除了冀东滦州皮影、陕西的华县皮影外，比较有代表性的还有甘肃的陇东道情、北京皮影和山西孝义皮影。

陇东道情皮影，民间称其为“牛皮灯影子”或“老道情”。

据考证，陇东道情起源于宋末元初，当时道教的武当派和佛教的少林派，为了反对外族的入侵，往往三五人手拿渔鼓、简板、木鱼进入瓦肆游说，鼓动人民群众反抗侵略，这种渔鼓、简板伴奏下的游说逐渐产生了早期的“道情”。

甘肃环县四合原乡兴隆山道观的修建和祭祀神灵，为环县道情与皮影的结合提供了千载难逢的历史机遇。它不仅是宣传道家思想的圣地，而且真正成为环县道情皮影艺术成长的摇篮。

在明清时期，这里的民间艺人在道教音乐基础上，逐渐吸收当地民间音乐营养，增加了二股弦等乐器，演变成为以皮影形式流传在陇东环县、华池、庆阳一带的陇东道情。

清代同治年间，环县著名道情艺人解长春的皮影班曾在宁夏、内蒙古、陕北以及当地流动演出多年，颇受群众赞赏。

随着陇东道情的不断发展和兴盛，在清代末期的时候，陇东道情根据地域条件的不同和艺人们的不同条件和特点，形成了不同风格的唱腔流派。

其中，环县南部流行的唱腔委婉细腻，清新流畅，长于抒情，代表艺人有史学杰、敬廷玺、敬乃良、马召川等。

环县北部流传的唱腔质朴沉厚，高昂激越，长于叙事，代表艺人有徐元璋、魏元寿、梁世仓等。

由于陇东道情在形成之初蕴涵着浓郁的宗教色彩，所以在历史的长河中，早已突破道教思想的羁绊，成为深深扎根于民俗演唱内容无所不包的民间艺术形式。但从陇东道情的唱腔、表演形式、伴奏乐器和剧目中，仍然存留着宗教文化的痕迹。

陇东道情与道教文化有着千丝万缕的联系，体现在其道德教化和审美品格中，作为仍存活于陇东民间有着鲜明乡野气息的地方小戏，由于地理位置的偏僻，在文化传播和艺术风格上产生了强烈的“大棚效应”。

陇东道情表演艺术讲求真实，重视从生活出发，以细腻的手法刻画人物的内心世界。

陇东道情表演动作吸收了部分皮影的侧身造型，如侍卫警戒多用大侧身剪影姿势，特别是啼哭动作更为别致，人物左袖垂射，右手以袖掩面，大侧身晃动腰肢，前俯后摇，抽搐而泣。这种表演已形成陇东道情的独特风格。

另外，舞台美术方面，陇东道情也有几个比较突出的特点。

陇东道情的旦角化装舍弃了传统的大包头造型，以皮影人的高髻燕尾为基本式样，又仿照敦煌壁画中唐代妇女的发式，加以糅合，设计出单髻、双髻、弯髻、环髻等多种独特的燕尾发髻式样，前贴鬃角，后拖伞辫，大体接近古代妇女的化妆扮相。

陇东道情的服装摆脱了戏曲传统风格，重新设计了花纹式样，打破了蟒、帔盘龙舞凤格局。

图案富于变化，款式重大方，色彩尚雅洁。裙子、箭衣、开路等均以素净绣边为主，不取满身花团锦簇章法。靠、铠等则以庙塑神像装束为蓝本，大体和秦兵马俑衣甲相类似。

另外，陇东道情的布景和道具保留了皮影砌末的风格，使用夸张的技法为剧情服务。陇剧音乐属于板腔体式，分“伤音”和“花音”两大类：伤音曲调深沉委婉，适于抒发哀怨的情感，因此又称“苦音”或“哭音”；花音曲调活泼跳跃，善于表达喜悦的情感，所以又称“欢音”。

除此之外，陇东道情唱腔没有严格的节拍，比较自由明快，说唱性较强。弹板是陇剧音乐的主要板式之一，板头、大过门规整、四方，唱腔由多种节拍型混合组成，有特定规律。

伴奏乐器，管弦乐有四胡、二胡、琵琶、扬琴、笛子、唢呐等；打击乐有渔鼓、简板、水梆子、大罗、小锣、大擦、铰子、堂鼓、战鼓、板鼓、牙子等。

陇东道情的音乐也别具一格，因为陇东道情是老百姓口传心授的艺术，它的音乐是老百姓集体创造的音乐语言。所以其音乐既粗犷明快、悠扬婉转又深沉哀怨、诙谐风趣，具有浓郁的乡土气息。

北京皮影又被称为“驴皮影”。它最早是在明代的中期从兰州和华亭先传入河北涿州、后再传到京西、北郊农村，然后进入北京城的。

至清代同治年间，北京的皮影戏分为东、西两派，东派为滦州戏，西派是涿州影。在当时，除了西城毛家湾的“和顺社”是西派外，其他的都是东派的领域了。

两派的分别，西派没有底本，影戏人都着古装；东派有底本，旦角用时装，所以后来以东派为影戏的主流。

西派皮影在表演中配唱西北的“碗碗腔”，“老虎调”，开始叫做“蒲团影”。后来，西派皮影逐渐受京剧影响，又吸收了东派精华进而突破了宣扬佛法的范围，编演了一些神话故事戏，丰富和发展了表演内容和艺术形式。

嘉庆初年，影戏在全国范围内遭至禁止，据著名戏曲作家翁偶虹所著的《从路家影戏班谈北京影戏》中记载：

当时“白莲教”各处起事，震动了清王朝，镇压之余，严旨搜捕。民间谣传：白莲教徒善用纸人组马，涂以人血即活，指挥驱使，兵源不足。有些贪功邀赏望文生义的御史，妄奏影戏班的影人与纸人纸兵同，诬陷操影戏者是“悬打匪”。于是严缉影戏艺人，雷厉风行，风声鹤唳。迫使北京城内的影戏班子全部解散……

直至1821年道光皇帝即位后，北京城内的影戏才逐渐得以恢复。不久，河北滦州影进京，唱腔新颖，表演生动，受到北京观众的欢迎。因其东来，又落户于东四牌楼一带，故称“东派”。

东派滦州影戏脱胎于高腔，起初时用高腔白口，不过没有尖团字。旦角全用时装，做影戏人时就以当时的“头纂”为主。所以一看影戏人就知道是什么时期的产物。

像乾隆、嘉庆时梳“元宝纂”，道光、咸丰时梳“瓢岔儿纂”，同治时梳“平三套”，光绪初年梳“卧龙船”，以后改“苏州撅”，再改“圆纂”，再改“十三盘”，再改“搭拉苏”，再改“桃儿式”，剪发改“飞机式”。

在当时，皮影戏除了深受北京农民、市民欢迎外，还进入宫廷。康熙时期，礼亲王府设有8位食五品俸禄的官员专管影戏。

嘉庆时期逢年过节等喜庆日子还传皮影班进宅表演。当时的北京影戏班白天演木偶，夜晚则于堂会唱影戏，有不少京剧演员也参加影戏班演出。

北京皮影的造型设计突出了人物的情感和神态的塑造，注重人物着装在影人关节处连接的统一和衣饰冠戴的合理性。清代时的著名艺人路景达创造性地将京剧脸谱融入皮影造型中，其造型典雅，色彩亮丽。

北京皮影以线刻见长，自清代中叶后，在造型上借鉴京剧，出现了生、旦、净、丑、末的脸谱。正是艺术家们一代代人的努力，才使得皮影艺术不断的繁衍、发展。

演皮影戏离不开皮影人儿。做皮影人儿可是个技术活儿。

北京城的皮影，从造型到制作方法和其他地方的皮影都不一样。北京皮影的造型更多地借鉴了京剧戏装的造型图案，尤其是至清代后期，以路景达为代表的北京皮影第四代“路家德顺影戏班”，从那以后，北京皮影的造型发展就至一个全新的时期。

北京皮影的声腔吸收了昆曲、京剧、曲艺等北京地方剧、曲种的声腔、曲调，一段唱段中巧妙地融进多种声腔曲调，形成了北京皮影特有的声腔艺术特点。

北京皮影戏的主要剧目有八大部，其中历史故事有《英烈春秋》、《背解红罗》、《四大名山》、《香莲帕》四大部；神话故事有《白蛇传》、《混元盒》、《西游记》、《小开山》四大部。

孝义皮影戏因流行于山西省孝义市而得名。

孝义皮影戏经过了长时间的演变和发展，具有独特的地方风格和浓郁的乡土气息，其古朴绚丽、多姿多彩，是蕴藏在民间文化中的一朵艺术之花，也使得孝义获得了“戏曲之乡”的美名。

早在北宋时期，孝义就有了皮影演出的班社，而且还有专事影人雕簇的艺人，可与当时的京城汴梁相媲美。曾在孝义新城东北隅发现的一座北宋末期的古墓内，共两侧壁画上就有数个儿童，有的吹着唢呐，有的手持影人，于草坪上玩耍的描绘。

后来，至时代时，孝义的皮影更是有了很大发展。据记载，1508年，在北京举行过一次百戏大会演，当时就有孝义的皮影戏班前去参加演出。

清代是皮影戏的鼎盛时期，在那时，孝义皮影班社达到60余个，皮影雕簇技术更为精湛，剧目日益丰富。

因皮影戏演出灵活轻便，富有神奇的幻想，清代嘉庆年间，王妃和阿哥们还把皮影召进皇宫，出资置买戏箱，重金聘请艺人长期演出。

在乡下，则有平遥、祁县、太谷数县的商贾，聘请孝义艺人搭班说戏，或远去宁夏、内蒙古、河北、辽宁，为山西籍的商人演出。如艺人杨二楞定居宁夏，张贤保到河北、辽宁、黑龙江演出，终身未归，在孝义影戏界颇负盛名，为后世传师。

至清末的时候，孝义皮影戏出现了极为兴盛的黄金时代，著名艺人比比皆是，如王宝栋竿工精熟，操技藏神。张立广铜音铁嗓，月惊星迷。井润元专说闺门戏，人称“小姐班”。李付德擅长喜闹剧，誉为“哈哈班”。

此外还有张万年、于吉荣、宋广德、耿富有等一大批青年艺人各显千秋，蜚声一时。

孝义所演的内容，大都由家喻户晓的历史故事、神话传说、民间传说改编而成，如《三国演义》、《西游记》、《杨家将》等，都为人们所喜闻乐见。从其演出风格来看，孝义皮影主要有皮腔纸窗影戏和碗碗腔纱窗影戏两种风格。

孝义皮影戏分为两大流派，一是皮腔纸窗影戏；二是碗碗腔纱窗影戏。

孝义的皮腔纸窗影戏流传年代久远，是民间艺人将牛皮、驴皮雕镂成各种人物、动物、场景的平面形象，作为演戏的道具，用当地的语言和演唱方法创作出的一种旋律和唱腔，韵味独特，称为“皮腔”，是孝义土生土长的一种声艺术。

皮腔主要的乐器是小唢呐、笙、笛子，也被当地人称作“吹唱艺术”。皮腔表演时，由艺人操作皮影人并伴唱，也有由其他艺人伴唱的。

皮腔的影人通常有一尺多高，比碗碗腔影人稍大，但雕镂及造型不如碗碗腔影人精细。皮腔影戏上演时，主竿是安于操作影人的胸腰。

以麻纸为窗，即屏幕，凭借吊在窗后的灯光亮影，牛皮人竖立在屏幕上，由人用尺数长、筷子粗的棍顶住皮影，做出各种动作，并伴有“影人”的对话、说唱和对打。

在那时，演出皮影凭借的灯光是麻油灯或汽灯。台子不大，最适合在堂会上或小村庄里演出，供百余人进行观看。

皮腔影戏的剧目，多取材于《封神演义》、《西游记》的故事，如《黄河阵》、《万仙阵》。演整本大戏时则加演“打台”小戏，没有唱腔，道白也少，以武打为主。

孝义的碗碗腔纱窗皮影戏，则是源于清光绪年间，因遭年荒，陕西艺人流落孝义，为谋生与本地搭班组社，因演唱时有一种形似碗碗的铜铃伴奏，故称碗碗腔。陕西艺人在孝义也收徒传艺。

碗碗腔影人虽小但镂刻精细，着彩色，用纱布做窗比麻纸的要清亮许多。同样是几块牛皮做影人，三根签顶着，但主竿却安放于操作者的肩背，不仅影人转动灵活，操作也方便。

碗碗腔皮影戏的乐器有胡胡、二弦、月琴、铜铃，与皮腔的曲调、板式显然不同，被称作“月影”、“月调”。其韵味优美、抒情性强的唱腔，也受到当地中路梆子、皮腔的影响。

当时，经常演出的宫廷戏如《九莲珠》、《富贵图》、《观音堂》等，在后来也终于搬上了舞台，并一直受到人们的欢迎。

近代以来，由于碗碗腔影戏的兴起和班社的增多，孝义境内原有的皮腔影戏逐渐地合二为一，浸透于碗碗腔影戏或戏剧的发展之中。

[旁注]

武当派　起源于宋代而兴盛于明代。武当派为宋代的张三丰所创。其功法特点是强筋骨、运气功。强调内功修炼，讲究以静制动、以柔克刚、以短胜长等。武当功法不主张进攻，然而也不可轻易侵犯。以后的太极拳、八卦掌、形意拳等内家拳均是从武当内家拳繁衍发展而成的。

少林派　是我国武术中范围最广、历史最长、拳种最多的武术门派，以出于中岳嵩山少林寺而得名。少林武术是在长期的僧众习武中逐渐自发形成的。后来，在隋代末期少林寺十三武僧帮助秦王李世民活擒王世充的侄儿王仁则、逼降王世充后，少林寺的武术开始闻名于世。

敦煌壁画　是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。共包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画50000多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。

兵马俑　是我国古代墓葬雕塑的一个类别。兵马俑即制成战车、战马、士兵等形状的殉葬品。秦始皇兵马俑是考古史上最伟大的发现之一，是世界最大的地下人俑群。

二胡　始于唐代，已有1000多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。二胡是我国独具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境，音色接近人声，情感表现力极高。

琵琶　最早被称为“琵琶”的乐器大约在我国秦代出现。“琵琶”两字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。在唐代以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族弹拨乐器的总称。

牌楼　又名“牌坊”，是我国古代建筑中极为重要的一种类型，其建筑布局细腻，结构紧凑，形式多样，远看巍峨壮观，近看玲珑剔透，其中，北京是牌楼最多的城市，曾建各式知名牌坊300多座，牌楼的形式千变万化，随着历史的演变，牌楼已成为我国的一个独特的文化现象。牌楼象征着威严、荣誉、表彰。

脸谱　是我国戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。脸谱对于不同的行当，情况不一。“生”、“旦”面部化妆简单，而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是净，都是重施油彩的，图案复杂，因此称“花脸”。

昆曲　是发源于14世纪和15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，糅合了唱念做打、舞蹈及武术的表演艺术。昆曲是我国最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术中的珍品。其以曲词典雅、行腔宛转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。

《背解红罗》　主要剧情为：苏金定解开红罗，智退番邦来使，获汉宣帝册封为昭阳正宫，并生下太子。苗妃嫉恨交加，设计加害苏金定，幸得张后相救，苏金定遂匿居东宫。太子流落民间，及长高中状元，兴义师回朝替母申冤，然后继位为帝。

《西游记》　是我国古典四大名著之一，作者相传是吴承恩，成书于16世纪明代中叶，主要描写了唐僧、孙悟空、猪八戒、沙悟净师徒4人去西天取经，历经九九八十一难的故事。

唢呐　又名“喇叭”，在木制的锥形管上开八孔，管的上端装有细铜管，铜管上端套有双簧的苇哨，木管上端有一铜质的碗状扩音器。唢呐虽有8孔，但第七孔音与筒音超吹音相同，第八孔音与第一孔音超吹音相同。

《封神演义》　一般俗称《封神榜》，又名《商周列国全传》、《武王伐纣外史》、《封神传》，是我国古代的一部神魔小说。全书共100回，以姜子牙辅佐周室讨伐商纣的历史为背景，描写了阐教、截教诸仙斗智斗勇、破阵斩将封神的故事。

二弦　又称“字弦”，演奏者俗称“头手”，并多伴有演奏唢呐。二弦的琴筒为木制，蒙以蛇皮，张两根丝弦或金属弦。用高音谱表记谱，主要流行在广东潮汕、福建闽南、香港、东南亚、上海等潮汕人比较多的国家和地区。

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孝义皮影是国家保留的地方戏种，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。多年从事皮影雕刻与研究的专家侯丕烈，被联合国教科文组织授予“一级民间工艺美术家”的称号。

孝义皮影还被国家邮政部发行了“中国特种邮票”4枚。为弘扬这一古老的民间文化，孝义市政府于数年前投资兴建了“皮影艺术博物馆”，专门收藏整理有关皮影的文化实物及剧本。在孝义北独村，武氏皮影世家常登台演出，并多次应邀去英、美等国进行文化交流和演出。