颇具风情的提线木偶嘉礼戏

提线木偶又称“线偶”或“线戏”，也叫“悬丝木偶”。古称“悬丝傀儡”。由偶头、笼腹、四肢、提线和勾牌组成，高约两尺。

偶头以樟、椴或柳木雕成，内设机关，五官表情丰富；竹制胸腹，手有文、武之分，舞枪弄棒，笔走龙蛇，把盏挥扇，妙趣横生；脚分赤、靴、旦3种，勾牌与关节间有长约3尺的提线。

提线一般为16条，据木偶动作需要取舍，合阳线戏基本提线5条，做特技时可增加到30余条，演来细腻传神，技巧高超。自古及今，备受称赞。

提线木偶在我国以泉州最为有名，泉州的提线木偶戏又称“嘉礼戏”、“加礼戏”，意思就是在隆重的殡婚嘉会中的大礼。

泉州地区每逢民间婚嫁、寿辰、婴儿周岁、新建屋厦奠基上梁或落成、迎神赛会、谢天酬愿，都要演提线木偶戏以示大礼。

甚至在水灾后，或为死者追荐功果，也往往请演提线木偶戏，以做驱邪逐疫、追荐亡魂。

据传，唐末王审知入闽称王时，大建宫院，由中州聘请不少名士学子，并携带傀儡戏具，置于宫中以供娱乐，傀儡戏随之传入泉州，故嘉礼戏的道白有中州音。

至宋代，嘉礼戏已在泉州民间广为流传。南宋时期莆田诗人刘克庄在《后村全集·观社行》中写道：

郭老一断事都休，却了衣冠反沐猴。

棚上偃师何处去，误他棚下几人愁。

非唯儿童竟嗤笑，更被傀儡旁揶揄。

南宋宁宗时别号西湖老人所著的《紫胜录》记载了南宋时的临安元宵胜况，也有涉及福建提线木偶的记载：

全场傀儡，阴山七骑，小儿竹马……福建鲍老一社，有三百余人；川鲍老亦有百余人。

明代的泉州傀儡戏，进一步与民间仪式结合起来，得到较大发展。明代泉州的李廷机曾为木偶戏撰联写道：“顷刻驱驰千里外，古今事业一宵中。”

可见当时木偶剧目内容丰富，题材广泛，具备了表现纵横千里、包容古今的功力。不过，最初的演出还是十分简陋的，有“十支竹竿三领被，搭成一个八卦棚”之说。

早期，泉州木偶头大部分由民间的佛像雕刻作坊兼营。明末清初，随着泉州木偶戏的兴盛，木偶头雕刻逐渐转为专门作坊经营，当时著名的有涂后街“西来意”和涂门街“周冕号”。

“西来意”原为佛像雕刻作坊兼营木偶头雕刻，其作品木偶头额线高、个头小、肌肉强盛、神态意蕴含蓄深沉。

由于泉州早期木偶头雕刻艺人都是师承佛像雕刻艺人，所以这一时期泉州的木偶头受佛像影响较大。

其造型的主要特点是雕刻精妙，细眉细眼、高鼻通额、人中略短、脸庞端圆的生、旦形象，目光下视、耳垂肥厚，这正是佛像中观音菩萨的造型元素。民间现仍有“西来意”木偶头的成套藏品。

至清代的乾隆、嘉庆年间，泉州的嘉礼戏已经十分成熟，脱离了属于片断、杂技表演的弄傀儡形式，形成规范的剧本体系，能够演规模宏大且细致复杂的历史戏了。

虽然形象只有固定的36个，但行当已分生、旦、北、杂四大类，可演42部大戏，像传统连台本《目莲救母》可演七天七夜。

清代的道光、咸丰年间，泉州木偶制作技术大大提高，艺人们根据《目莲》、《西游》、《封神》等戏的特点，创造了不少花脸、鬼脸头像。同时改进了活动头像，把木偶又推进一大步。

清代末期，泉州一带有50多个木偶戏班遍布城乡。泉州东岳庙、关帝庙、元妙观、城隍庙等四大庙，均有固定戏班为祈天酬神专门演出。那时，号称“嘉礼才子”的林承池曾与文人杨秀眉创作了《说岳》、《水浒》等连本戏，从而把木偶戏脱出仅服务于婚丧喜庆的圈子。

另外，林承池、连天章等人，还创造和改进了不少表演艺术技巧，如拔剑、插剑、弄蛇、伞舞、织布、弄钹等，大大丰富了提线木偶戏的表演艺术。

总的来说，泉州提线木偶有着极为丰富的传统艺术与精湛的表演技巧。其主要特点为：

一是剧目题材广泛，内容丰富多彩。有历代积累的传统戏和根据古曲名著改编的神话剧，如《火焰山》、《太极图》、《钟馗醉酒》等。剧本文学性强，故事情节引人入胜。台词诙谐风趣，唱词优美生动。

二是木偶的形象完整，制作精美，粉彩细腻，神韵含蓄，栩栩如生。

三是繁复奇妙的线工。每尊木偶身上设置8条至16条提线，较复杂的表演多至36条线。按人体基本动作，线分若干组，全凭演员双手操纵，表演难度大。解衣、拔剑、接伞以及叫人眼花缭乱的各种特技动作，全靠精致准确的抽线功夫方能得心应手。

有时为使表演更为逼真，同时由两个演员合作操纵一个木偶，一主一辅，配合默契，宛如一人。合理的线位布局、严谨的线规程序和精妙的操纵技艺，形成了泉州提线木偶戏表演细腻逼真、动作惟妙惟肖的艺术特色。

四是音乐糅合南音和闽南地方音乐的幽雅旋律，情韵深沉清丽。嘉礼戏有300余支传统傀儡调的曲牌与音乐唱腔和数百出传统剧目。它虽吸收闽南一些其他剧种的音乐，但不论其唱腔或伴奏，仍有别于南音、梨园戏、高甲戏。

嘉礼戏唱腔曲牌多沿用宋元时期词曲牌名，如《甘州歌》、《缕缕金》、《满江红》、《扑灯娥》等。按传统要求，每一行当或角色都有固定的唱腔旋律，可具体形象地抒发各自的思想内涵。

说白念唱以泉州方言为主，有时夹杂土腔普通话的官话，俗称“傀儡调”。间或帮腔如传统“唠哩嗹”，全曲有腔无字。

嘉礼戏声腔高亢，跌宕多变。定调传统以笛子为基准，分为小工、头尾翘等，但也可随演员临场发挥而灵活改动。

嘉礼戏音乐的节奏俗称“寮拍”，相当于京剧的板眼。演唱用的节奏型有七寮、三寮、一二、叠拍等，分别相当于8/4、4/4、2/4、1/4拍子。其中8/4拍子七寮的运用为国内戏剧音乐中少见，常被用于大寮曲，即剧中的主要唱段，能较好表达角色的思想情绪。

传统嘉礼戏所用的伴奏乐器有唢呐、笛子、南音琵琶、三弦、二弦，具有典型的闽南音乐风味。打击乐在嘉礼戏的运用中别具一格，以南鼓为主，加上钲锣、拍鈸、响盏等。

南鼓的击法基本上与泉州各地方剧种的南鼓相似，也就是以演奏者的左脚轻压鼓面，经一定范围的移动而击出不同力度与音色的鼓点。一般南鼓演奏者常兼任现场乐队指挥，并协调台上演员与乐队之间的节奏、音量等关系，可谓举足轻重。

在泉州，唱嘉礼戏时，有个祭拜戏神相公爷的风俗。戏神相公爷的传说由来已久，有多种说法，其中，在闽南、台湾一带都奉雷海清为戏神，俗称“相公爷”、“田都元帅”，泉州有许多主祀或配祀相公爷和田都元帅的庙宇。

相传雷海清是唐玄宗时期的著名宫廷乐师，善弹琵琶，因为高超的艺术境界和节烈的品格，后来成为朝廷和艺术界共同供奉的艺术之神。

每年元宵节和农历八月十六相公爷生日，整个闽南地区，不管是南音、梨园戏还是木偶戏演员，都会举行隆重的祭拜仪式来纪念这位戏神，称“祖祭”。

祭拜仪式在剧团、戏班内或供奉着相公爷的庙宇内举行。平时梨园戏和木偶戏开演前，有时也会举行相对简单的相公爷踏棚仪式。

这个祭拜戏神相公爷的风俗一直都传承着，而且有着完整规范严格的祖祭仪式，整个仪式共8个程序，也称为“大出苏”，分别为班主敬拜、请出相公爷、安台、请神明、踏棚、敬拜、请神明看戏、辞神。

如果不计中间演出及朝拜时间，整个仪式差不多半个多小时。

首先是班主敬拜。大门口摆设“天坛桌”，上面布满各种祭品，班主点燃3炷香，祭拜土地公、相公爷和天上诸神明。班主朝拜后，祖祭仪式才正式开始。

在门内的大厅正中间的神龛供着戏神相公爷的神位，神位正中大书“九天风火院田都元帅府”，两边分别写着“大舍”、“二舍”，据说此两人为相公爷门徒。

神龛前悬挂3个戏偶：相公爷、大舍、二舍。神像是平时祭拜用的，戏偶是专门用来演《相公爷踏棚》的。主祭走到台上，跪拜相公爷神像、倒酒、口念暗咒把相公爷请出来，再将悬挂的戏偶放低。

然后，主祭抓起事先准备好的活鸡，用剑在鸡冠上象征性地划一下以示杀鸡，然后把鸡血点在台中4根柱子上，称为“点血”，寓意安台镇台。接着杀鸭洒血，动作与杀鸡相似，只是寓意为驱除污秽、邪魔。

接着，主祭拿着红纸，口中念念有词，通过暗咒与神明沟通，请神明下来看戏。而后，主祭唱起木偶戏《香花灯烛》，讲述香火灯烛的来源。讲完故事，相公爷以一出《地锦当》自报家门。

往后到踏棚这一环节了。踏棚是祖祭仪式的重头戏，主祭用傀儡调高唱《相公爷踏棚》，把心愿一一呈报神明。

同时在唢呐、响盏等共同演奏的乐曲下，相公爷依据剧情在米筛上舞蹈出金木水火土造型。其中，比较奇特的是铺着红布的米筛，上面铺有用108个钱币摆成的八卦图，据说有祈福之意。

接着是敬拜环节，敬拜也就是私人祭拜，演员一个个上前依次敬拜相公爷。祭拜后梨园子弟合演折子戏《四海龙王祝寿》，据说是给天上诸神看的。

最后是辞神，辞神比较简单，主祭唱一出简短的《锦当》，送走神明。这时，整个的祭拜戏神相公爷的仪式就圆满结束了。

[旁注]

王审知（862年～925年），唐代末期光州固始县人。少年时喜爱读书，好骑射，号称“白马三郎”。在任武威节度使、治理福建时，重视经济发展和文化教育，为唐末五代时期福建的社会安定、稳定、经济、文化的建设和发展做出了显著成绩，受到后人的好评。

刘克庄（1187年～1269年），南宋时期诗人、词人、诗论家。是宋代末期文坛领袖，辛派词人的重要代表，词风豪迈慷慨。在江湖诗人中年寿最长，官位最高，成就也最大。晚年致力于辞赋创作，提出了许多革新理论。

八卦　起源于人文始祖伏羲。八卦表示事物自身变化的阴阳系统。用“一”代表阳，用“——”代表阴，用3个这样的符号，按照大自然的阴阳变化平行组合，组成8种不同形式，叫做“八卦”。

关帝庙　为了供奉三国时期蜀国的大将关羽而兴建的。关帝庙已经成为中华传统文化的一个主要组成部分，与人们的生活息息相关，并与后人尊称的“文圣人”孔夫子齐名，被人们称之为武圣关公。

城隍庙　是祭祀城隍的庙宇。在我国历史文化中，城隍是城池守护神，其前身是水庸神。城隍，有的地方又称“城隍爷”；起源于古代的水（隍）庸（城）的祭祀，为《周宫》八神之一。

梨园戏　发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，距今已有800余年的历史，被誉为“古南戏活化石”。梨园戏广泛流播于福建泉州、漳州、厦门，广东潮汕及港澳台等地。

高甲戏　发源于福建泉州，又名“戈甲戏”、“九角戏”、“大班”、“土班”，是闽南诸剧种中流播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种，源于明末清初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行。

南音琵琶　流行于闽南和台湾一带。是演奏福建南音的主要乐器之一，在乐队中起着指挥作用。常和南音洞箫配在一起，共同演奏乐曲的旋律，使清淡、委婉的福建南音，富有浓郁的地方特色。

三弦　又称“弦子”，是我国传统弹拨乐器。三弦的柄很长，音箱方形，两面蒙皮，弦3根，侧抱于怀演奏。音色粗犷、豪放。可以独奏、合奏或伴奏，普遍用于民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐。

南音　也称“弦管”、“泉州南音”，是我国现存最古老的乐种之一。两汉、晋、唐、两宋等朝代的中原移民把音乐文化带入以泉州为中心的闽南地区，并与当地民间音乐融合，形成了具有中原古乐遗韵的文化表现形式的“南音”。

神龛　是放置神明塑像或祖宗灵牌的小阁。神龛大小规格不一，依祠庙厅堂宽狭和神位多少而定。其中，祖宗龛多为竖长方形，神佛龛多为横长方形。神龛都为木制的，雕刻吉祥如意图案和帝王将相、英雄人物、神仙故事等图像。

米筛　我国一种竹制的农具，用细竹条编制而成，圆形，底有细小筛眼。用于筛去粮食谷物中的沙石和谷物碎粒，也能盛物之用。

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乡村百姓请木偶戏班，有的是一户人家单独请，也有几乎联请，还有全村庄公请。邀请者俗称“主家”。主家请戏班子到村里演戏，大体有三种情况：

一时农闲期庆祝丰收，在传统节日中，如春节、元宵节等，庄上人青睐戏班热闹热闹；二是家中有大事，如生孩子、进宅、祝寿、孩子考取大学等，请来戏班祝贺喜庆，另外，丧事出殡也有请戏班子的，带有酬宾的性质；三是生病痊愈或是为其他事情酬神还愿的。