一流艺术——木偶戏

木偶戏在我国古代又称“傀儡戏”，是由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式，是一门融汇了雕刻、服装、表演、剧本、音乐诸元素的民间戏曲艺术。

我国木偶戏兴起于汉代，至唐代时有了新的发展和提高，能用木偶演出歌舞戏。宋代是我国木偶戏发展的一个重要时期，木偶的制作工艺和操纵技艺进一步成熟。明代木偶戏已流行各地，清代以后木偶戏进入全盛时期。

木偶戏在演出时，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。根据木偶形体和操纵技术的不同，有提线木偶、布袋木偶、杖头木偶、铁枝木偶和药发木偶等。

陈平破围城引发木偶兴起

那是最初的奴隶制社会里，有一种“杀殉”的制度，就是奴隶主生前把奴隶当做猪狗牛羊供他们任意驱使宰割，死后还要把其所属的大批奴隶杀死陪葬，称“杀殉”。

在当时，国王的杀殉多至数百上千人，将军、大夫的“杀殉”也往往有数十人。

后来，随着农业的发展，奴隶成了主要的社会劳动力，就逐渐用人形偶像来代替杀殉了。这种偶像开始是用茅草扎成的，叫做“刍灵”，后来慢慢发展到用木头制作，故称之为“木偶”。

在当时，为了把木偶外表尽量做得像真人一样，甚至还安装了一些机关，使之能够跳跃。古代称跳跃为“踊”，所以把这种会跳跃的木偶叫做与“踊”同音的“俑”。

“俑”开始只是用于陪葬，后来又渐渐用来办丧事和饮宴集会上表演节目，这样就产生了木偶戏。木偶在古代也称为“傀儡”，又叫“壮丑”，因为那时木偶外形魁梧丑怪，有些是凶神恶煞的样子，除了用于陪葬外，还用以守墓、守门等。

木偶在我国起源很早。战国前期著名思想家列子所著的《列子·汤问》中说，在周穆王时曾有一个乐师带着演员给他演出，“歌合律，舞应节”，但解开一看，原来是绑着皮革的木头人。

后来在战国古墓中曾出土过不少木俑，脸部彩绘，身穿衣服，有的手足还能活动，这也就是后来所说的木偶。

汉代的木偶比较发达。考古工作者在山东省莱西汉墓发现了一个大型木偶人，身高1.93米，头颅用整块木段雕成，有口、耳、眼、鼻，全身关节可以活动，可立、坐、跪，关节的每个部位都有卯榫接合并划有拼合符号。

这样的木偶制造是需要相当水平的，因为这种大木偶不仅要求造型准确，各关节的机械活动性能也要严格计算，没有一定技术是不可能造出来的。

用木偶演傀儡戏，据说也源于汉代。

唐代的政治家、史学家杜佑所著的《通典》上说：

做偶人以戏，善歌舞，本丧乐也，汉末始用之于嘉会。

另外，关于木偶剧的起源，唐代文人段安节撰写的《乐府杂录》一书中有这样一个故事：

那是汉初的时候，有一次汉高祖刘邦被匈奴的单于冒顿包围在平城，城外四面重兵驻扎，其中一面是冒顿的妻子阏氏，她的兵力又比其他三面强大。

当时城中断粮，情况危急，刘邦手下大将陈平得知阏氏妒忌她丈夫纳妾，顿生一计，令人造了一些形似歌女的木偶，装上机关，在女墙间跳舞。

阏氏远远望见一些女子舞姿婆娑，楚楚动人，担忧破城后冒顿会宠幸这些歌女，就先撤了兵，于是高祖转危为安。

从这之后，木偶戏的表演就开始在发展起来了。据东汉时期有名的学者应劭所著的《风俗通义》记载：

灵帝时，京师宾婚嘉会，皆做傀儡。

至三国魏明帝时，木偶人已能表演各种杂技动作。传说三国时的工匠马钧创作纤巧细腻的木偶，表演多种技艺，因而获得了“天下之名巧”的美称。

南北朝时期的木偶戏又叫“郭秃”。相传有个秃顶姓郭，行事滑稽突梯，后来演傀儡戏就把他的形象搬上舞台，引导戏中歌舞，插科打诨，所以以此命名。北齐后主高纬非常喜欢木偶戏，常让艺人在宫中演出。当时傀儡戏还流传到高丽国也就是后来的朝鲜。

唐代是木偶制作和木偶戏发展的时期。新疆维吾尔自治区吐鲁番阿斯塔那唐墓曾出土过两个木偶头像，分别带着纱帽和介帻，眉清目秀，敷彩谐和，雕刻非常精美。

那时，木偶制作技艺十分高超、精湛，当时有的皇亲国戚的寝宫中排列着一些木雕婢女，手执华灯，自昏达旦，称为“灯婢”。

唐代文人张鷟在其所著的《朝野佥载》里记叙了一些类似后来的机器人的木偶，如杭州的杨务廉做了一个木偶，手捧木碗，在街上行乞，还会发声，每天有几千人施钱给木偶。

另外，《朝野佥载》里还记述了洛州殷文亮做的一群木偶会给人斟酒和敬酒，有条不紊，两旁还有一些木歌女按一定的节拍唱歌吹笙，酒未饮完，木歌女会用乐声催促，酒一饮尽，小木人会来斟上。

另外，据唐代的御史中丞封演所著的《封氏见闻记》记载，唐大历年间，木偶戏演出者“刻木为尉迟鄂公、突厥斗将之戏，机关动作，不异于生”。这表明木偶戏已把尉迟恭和突厥作战的戏演活了，可见当时演出者水平之高。

而且，在那时木偶剧的种类也有发展。唐代开始有了牵线木偶戏，后来又有了杖头木偶戏、手指木偶戏等。此外，由木偶戏又衍生出以木偶取影的皮影戏和用小孩模仿木偶动作的肉傀儡戏。

两宋时期，木偶戏的种类更加繁多，有杖头木偶、提线木偶、药发木偶和水木偶等。

药发木偶是演出时施放焰火的木偶戏，演出情况比较热烈；水木偶是舞台设在船上，以木偶表演钓鱼、划船、击球、舞蹈的木偶戏。宋代由于木偶戏发达，演出的名家也比较多。

后来，在河南省济源出土的两件宋代三彩磁枕中，上面画了两幅傀儡戏画像，一幅为杖头傀儡戏，一童子左手捺地，右手执一杖，杖头有一长袍傀儡；一幅为提线傀儡戏，画中3个童子，左边童子坐在地上，左手提锣，右手以棒敲击。

中间一童子吹笛子，左足抬起，似吹打着节拍。右边童子探腰，右手握杖，杖上3根丝线悬一傀儡老翁，极力模仿木偶艺人提线拉线牵动傀儡的形象。

这两幅图画虽是儿童游戏，并非真正的傀儡演出，但它却形象地反映出宋代傀儡盛行和受人欢迎的情况。

总的来说，宋代的木偶戏大体呈以下特点：

题材多样，铺陈故事，以戏剧、说唱为核心内容；门类众多，悬丝傀儡、杖头傀儡、水傀儡发达，也有药发傀儡和肉傀儡；水平不俗，如真无二、功艺如神；名家出现，提线、杖头都有技艺精湛的表演家，张金线、任小三等都名噪一时。

那时，弄傀儡班社众多，普及性强，瓦肆宫廷，无处不见，文人墨客，兴趣盎然。当时老百姓最爱看名叫“鲍老”、“郭郎”的木偶表演。

他们穿着特别宽松的衣服，一脸滑稽相，演出时还配有唱词，专门逗人开心。以后元曲中的《憨郭郎》、《鲍老儿》等曲名，就是由此而来的。

在元代，我国的杂剧艺术光芒四射，木偶艺术也水平不俗。从仅存的《朱明优戏序》看，元代木偶已将“操纵技巧与言谈、歌唱及喜、怒、哀、乐作生动表演，剧目已具备了杂剧的现实主义内涵。

明代的木偶，万历年间以后开始兴旺。以木偶特盛的福建为例，泉州的提线木偶，制作精巧，操作复杂，其中一个形象的提线多至二三十条，而且声腔活泼，音乐丰富。

在当时，布袋木偶，仅福建一境即有南北两派之分。南派属泉州，音乐结构与泉州提线木偶相似；北派属彰州，以龙溪布袋木偶最为著名，用皮黄音乐，行当齐全。

演出内容上，南长神话，北擅武戏。水傀儡表演更富故事性；杖头木偶，粤、闽、黔广有流行。

清代时，杖头木偶遍布四方，行当众多。杭州有木人戏，广东有抓颈杖头，四川杖头有大、中、小三种形式，山西杖头分晋中、晋南两种。

北京杖头，多内庭供奉，时称“大台宫戏”，实为一种特殊形态的京剧，许多名伶如金秀山、刘永春等都钻筒子客串过，京城木偶也有“四义班”、“金麟班”等著名班社。

在那时，杭州、泉州班社林立，江苏提线木偶风靡海外。流传在粤东、闽西的铁枝木偶，在清末成型，红极一时。

陕西蒲城的“火神会”，以“药发傀儡”形式演《天女散花》、《武松打虎》、《三打白骨精》等故事，是清代此类木偶戏的重要标志。

[旁注]

列子　战国前期思想家，是老子和庄子之外的又一位道家思想代表人物。其学本于黄帝老子，主张清静无为。后汉班固《艺文志》“道家”部分录有《列子》。《列子》又名《冲虚经》，是道家重要典籍。全书共记载民间故事寓言、神话传说等134则，题材广泛，有些颇富教育意义。

《通典》　唐代杜佑撰，是我国历史上第一部体例完备的政书。是记述唐代天宝以前历代经济、政治、礼法、兵刑等典章制度及地志、民族的专书。全书共200卷，内分9门，子目1500余条，约190万字。

《乐府杂录》　是一部音乐史料，又名《琵琶录》、《琵琶故事》，由唐代段安节撰。段安节为唐宰相段文昌之孙、文学家温庭筠之婿，曾官至吏部郎中、沂王傅。他善音律，能自度曲。

《风俗通义》　由东汉时期泰山太守应劭编著。该书考论典礼类《白虎通》，纠正流俗类《论衡》，记录了大量的神话异闻，而且作者又加上了自己的评议，从而成为研究古代风俗和鬼神崇拜的重要文献。

《朝野佥载》　是唐代笔记小说集。由唐代的张鷟编撰，记载了隋唐两代朝野遗闻，对武则天时期的朝政颇多讥评，有的为《资治通鉴》所取材。其中也多怪诞不经的传说。

尉迟恭（585年～658年），唐代名将，封鄂国公，是凌烟阁二十四功臣之一。尉迟恭纯朴忠厚，勇武善战，一身戎马倥偬，征战南北，驰骋疆场，屡立战功。在我国传统文化中，尉迟恭与秦叔宝是“门神”的原型。

杂剧　是在宋金时期诸宫调基础上发展起来一种文学样式，是一种把歌曲、宾白、舞蹈结合起来的艺术形式。杂剧有宾白、唱词、科介三个部分构成，这三者交相配合，推动剧情的发展，刻画人物的性格。

《三打白骨精》　选自《西游记》里的一个故事，唐僧师徒取经路上遇到白骨精。白骨精为了吃唐僧肉，先后变幻为上山送斋的村姑、朝山进香的老妪和老翁，全被孙悟空识破打死，唐僧盛怒把悟空撵走从而被白骨精抓去，后猪八戒去求悟空出来救出唐僧。

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传统傀儡戏舞台，很长时间承袭戏曲舞美特征，甚至演出场所亦与戏曲合一。提线戏舞台，多数是露天舞台，背部设有遮挡操纵者的帷幕，以及“出将”、“入相”的木偶上下场门，演员持线板立于幕后操纵木偶表演，观众可从三面欣赏。

布袋戏舞台具有我国殿阁建筑风格，木雕金饰，组合灵活，空间自由，典雅玲珑，堪称工艺绝品。后来，成为剧场艺术的木偶，承前启后，并借鉴后来戏剧艺术之长，采用新材料，使声、光、电一体化，营造氛围，加设幕位、景别等，强调舞台布局的全方位效果，形成了框式结构的多功能木偶戏舞台，突出了木偶艺术的综合性。