形态各异的皮影人物造型

皮影戏中的影人是一种僵板的道具，除了操纵师傅根据剧情需要使其活动以外，它的表情是“与生俱来”的，永远不变。所以，皮影人物的造型，就显得特别重要。

在我国众多的地方皮影中，河北滦州影人物造型堪称上品。皮影艺人们按人物的性别、年龄及其角色特征，区分为生、旦、髯、净、末、大、丑及神妖8种类型，每种类型都生动传神。

其中，旦角又是最为楚楚动人的一族。她们的一举一动，一笑一颦，往往都能引起人们的瞩目。因为，她们有姗姗的莲步和婆娑的身姿，是婀娜俏丽的窈窕淑女。在传统戏剧中，扮演女性的都称“旦角”，皮影也是如此。女主角称为“正旦”，又有“小旦”、“老旦”、“花旦”等名目。

生角也就是青年男士，分为文生、武生，花生也就是丑角。文生，即文质彬彬的男士，包括书生、状元及其他文官。武生，即青年武士，包括元帅、先锋及其他武士。

如果在人群中，要分出男女，并不困难。而在滦州皮影中，尤其在影人头饰中，要分出旦角和生角，则要花些工夫。

因为，旦角和生角，就像一对双胞胎。脸部造型几乎一模一样。这就只能从衣服和头饰冠戴上加以区别了。

旦角的主要标志是，额头有发鬓或脑后有发髻，戴耳环。姑娘留发辫或扎成马尾发束，已婚者梳发髻。旦角全是通天高鼻梁、环眉丹凤眼，闭口红嘴唇。

生角穿袍登靴，旦角穿裙，登绣花鞋，小脚。天子衣冠饰龙，皇后、王妃及公主饰凤。元帅不论男女，皆穿铠甲、戴头盔、蹬战靴，背部有令旗、令箭等饰物。

文人和武士的区别，武士除了他们穿铠甲、蹬战靴以外，他们头饰前端有个矢形饰物，俗称“武矢”。这是武士最明显的标志。

滦州皮影的髯角和净角造型也很有特点。髯，即胡子，长了胡子，自然就至中、老年时期，跟生角合在一起，那就是老、中、青三代人了。

髯角，是皮影戏中的专有称谓，相当于京剧中的须生或老生。在脸部造型上，把中年雕刻成黑色三绺胡。老年者，则雕刻成分绺长胡子。胡子及眉毛，视其年龄，可黑可白。

另外，髯角也有文武之别。文角包括皇帝、丞相、地方官员，及其他忠厚长者。武角有元帅及其他不同装束的武士。

净角是秉性率直的鲁夫，他们威猛、鲁莽。在狮鼻豹眼下，夸张变形的阔口上，以赤眉虬髯或长髯陪衬。很有点“一身转战三千里，一剑能当百万兵”的气势。

净角，也有老、中、青。青年，无胡须；中年，为三绺胡须，俗称三髭胡；老年，其胡须多不分绺。一般是长胡须或卷胡须。胡须颜色，有黑色或红色。

净角，有元帅、先锋及其他不同装束的武士。番邦髯角和净角，皆着反扎巾装。

末角是威猛彪悍、血气方刚的忠义之士。在他们身上充满了自信与豪气。大有跺脚可使天地动、一人能当百万兵的气概。末角的主要特征是红面、粗眉、丹凤眼、嘴唇上下分开。

末角有幼年、青年、中年和老年之分。他们的区别是：幼年和青年无胡须；中年为三绺短胡须，俗称“三尖胡”；老年则是整齐的分绺黑长须或白长须。末角又有文武之分。

文角为忠心耿耿的文官或文人；武角为统领大军的将领或武士。番邦末角有番王及番将，皆着反扎巾。

丑角，在影人头茬中最容易辨认。通常都把他们雕成白脸或麻脸红面。突鼻子、粗眉毛。眼眶带白圈。或吐舌、露齿，呈奸笑状。赋美态于陋形之中，虽貌丑而不讨厌。他们是轻浮狂妄或幽默滑稽之人。

其实，丑角也并非全是坏人。他们犹如人群中的搞笑能手，有时竟也不可或缺，是社会生活中的调味佐料。丑角中也不乏机敏、睿智的贤达之士。

像宋代胶西的赵明叔，他家贫好饮，一醉方休。是个名副其实的酒仙。

醉后，他便手舞足蹈，癫癫狂狂地边走边说：“薄薄酒，胜茶汤；丑丑妇，胜空房。”引得众人围观、哄笑。连苏轼都以为“其言虽俚，却近乎达”，并因申其意而作《薄薄酒》诗二首。

丑角，有男女文武之分。年轻男丑称“花生”，年轻女丑称“花旦”。文丑中有丑公子、丑员外、丑官吏及丑宦官等；武丑中，有丑武公子、丑武士及其他幽默诙谐的武丑。

滦州皮影的影人雕刻，偏重于对影人的眉眼、胡须及冠戴发式的刻画。以便更好地表现出忠奸善恶的品格特征。奸脸，俗称“大白脸”，在滦州皮影里叫“大”角，属于凶残、奸恶的一类。

其显著特征是：突鼻梁、大嘴巴、圆眼珠、扫帚眉，赘肉横生，凶相毕露。他们一出场，观众一眼就能看出，他们不是诡计多端的奸臣，便是心毒手狠的恶魔。这是由千百年来人们的传统审美意识和民间大众对忠、奸、善、恶的品质判断所决定的。

比如《岳飞传》中的秦桧，就是一个残害忠良的奸臣，不仅在滦州皮影和其他戏剧里，都把他刻画成白脸大眼奸臣。而且还根据他的相貌特征铸成铁人，让他永远跪在杭州西湖的岳飞墓前，供人们指点唾骂。

清代乾隆年间，秦桧的第七世后裔秦涧泉考中状元，邀请几位好友畅游西湖。至岳飞墓前，有人故意让他题墓联，以试其志。秦涧泉面红如涂，略思片刻，挥笔成联：

人从宋后羞名桧；

我到坟前愧姓秦。

人们纷纷投以赞许的目光。认为他虽为奸臣秦桧之后，却忠心未泯，可喜可贺。

另外，在古时的传统大影中，具有浓厚的宗教印迹。如影班供奉圣宗佛像，对影戏人称“师傅”，剧本称“影经”，唱影称“宣卷”。

剧本内容也多为宣扬善恶因果的佛家教义。所以，人们有“灯戏从来太虚玄，帐影幢幢尽妖仙”的评说。一首影戏老艺人传下的诗作，便是这种情况的真实写照：

影戏本是圣佛留，未从开演灯打头。

一口叙述千古事，劝善贬恶说春秋。

正因为如此，神仙妖道在影戏里，是个不小的群体。即使是经黄素志改造后的滦州皮影中，也有许多神仙道化戏和历史演义戏。所以，在皮影人造型中，有不少特定的神仙妖道头茬。

影雕艺人通过丰富的想象，使其手中的艺术形象神奇多变。如牛头马面及孙悟空、猪八戒的形象，采取拟人化的手法，把它们雕成兽面人身；阎罗判官凶煞怪诞，而另具特色。

滦州皮影的这些造型是广泛吸取了民间各类造型艺术的营养，加以创造发挥的结果。在我国传统的神话绘画和古刹庙宇的壁画中，都可觅其踪迹。

跟滦州皮影相比，具有悠久历史的华县皮影也颇具特色，它的主要特点为造型小巧玲珑，雕刻精致细腻，色彩鲜明强烈。

在造型上，因为传统的陕西华县皮影戏原是宫廷、大家、富户、堂会的娱乐之物，其观看者为少数“上等”官宦、富豪、贵人，所以华县皮影的造型均趋向小巧。

华县皮影身高约33厘米，而陕西西路影人高约43厘米；影人由11个部件组成，身和头的比例为5：1，有别于西路影人身高比例的：7：1。其头部较大，类似于民间剪纸人物和秧歌人物中的大头娃形象，和我国传统的绘画人物比例有共同特点。

其实，这一点也正好弥补了陕西华县影人偏小的不足之处。它不仅适应了戏台下数丈之外观众的视觉要求，而且突出了最能体现人物个性特征的部位。

为了适应影人在屏幕上横向活动的要求，艺人们采取了大胆夸张、合理变形的艺术手法，基本以正侧面目塑造形象，个别丑、怪则塑造为半侧面双目形象。转化自身形式的局限，而形成独有的塑形特点。

华县影人的前额特别突出，俗称“额颅”，以饱满的前庭显现出人物的智慧和才学，或神采奕奕，或深思睿智，或眉宇含春，情态神韵各有千秋。

在对影人性格的塑造上，华县的皮影制作艺人首先对传递人物心灵之窗的眉、眼进行强调夸张，做延长处理，通过艺术的夸张变形，达到高度的神韵表现。并以平眉和皱眉区别影人性格的阴柔与阳刚。

其中，华县皮影中的不同角色，刻画情况也不同，须、生角色以平眉细目表现其沉着安详之风采；旦角以弯眉线眼表现其秀丽文静之神韵；武生以皱眉凤眼表现其英俊骁勇之气概。

另外，华县皮影影人嘴巴有张口和抿口之别。生旦影人均为抿口形象，凸额尖鼻下朱唇一点，若有若无，颇为俏丽，影人做戏时小口似动非动，以实为虚，在视觉上给人一种微妙的说唱联想感觉。

净角的形象，以实脸皱眉表现其威武强悍，多做张口处理，如净角的狮鼻豹眼下，在夸张变形了的阔口上，以赤眉虬髯陪衬，使其具有万夫不当之勇。而在鹰鼻鹞眼下以张口刻画的奸相，却表现出一幅阴险狡诈的丑恶形象。

净角的形象塑造更为奇特，多用圆眼、吊眉、冲天鼻，以及半张口刻画其滑稽诙谐之神情，赋美态于陋型之中，貌虽丑而没有厌恶之感。

华县皮影对于特殊的物体，也有自身的一套特殊处理手段和形式。如桌椅、帘帐等物，为了追求立体感，而作为显示三大面的俯视处理，正侧面的影人坐在半侧面的桌椅上，看起来倒也舒适自然。

这些似乎不合乎现代艺术法则的处理手法，由于适合人们传统的欣赏习惯和审美意识，千百年来并无人提出非议。

另外，如对官帽两侧的羽翅做脑后正处理，正面方领又做侧面处理，对称的发髻却做半侧处理等。均不受现实生活形象和焦点透视法则的限制和约束，是根据皮影本身需要和作者的审美要求予以灵活处理，这一独特的手法在我国传统的散点透视绘画中可找到依据。

华县皮影影人的服饰图案，吸取了民间的印花布和戏剧服装图案的形式，并根据自身的艺术特点加以创造。

为了追求纤美完整，花朵多做正面处理，加强了花纹的装饰趣味性，镂花图案有空心、实心、半空半实等形式。四方连续图案和边角二方连续图案更是花花套连，叶叶巧缀，变化无穷。

宫殿帅帐、书院绣楼、天堂地狱等，多做满屏幕设置，构图力求饱满充实，装饰趣味郁。空间布局巧妙自然，真窗实门不显拥塞紊乱而气势宏大。

花木怪石也非常奇特，构图精巧、完整紧凑，单木独石即可组成独立画幅。随着剧情和人物活动的要求，可开合聚散，自然成趣。

怪兽之类的意象造型更富浪漫色彩，特别强调装饰性，不一味拘泥于自然形象的逼真模拟，而是现实形象和主观想象巧妙地糅合，经过提炼、升华、变形，使其更典型、更理想、更有观赏性。

如把龙驹塑造成龙爪狮身、豹眼虎尾、马面鹿角，汇诸兽之精华于一兽，形象既威猛又矫健，鬃毛翘卷，口吐火焰，虽凶猛却望而不畏，虽不伦不类而无怪异之感，反而逗人喜爱。

鬼怪之类的造型，民间艺人们通过广阔丰富的艺术想象，使其手下的艺术形象神奇多变。如牛头马面及孙悟空、猪八戒等形象，采取拟人化的手法，制造为兽面人身；阎罗判官凶煞怪诞，很有特色。

华县皮影的这些造型是广泛吸取了民间各类造型艺术的营养，加以创造发挥的结果，在我国传统的神话绘画和古刹庙宇的壁画、塑像中即可觅其踪迹。

华县皮影的雕刻，要求选用上等中型牛皮，经泡、刮、铲等工序炮制成半透明的皮子，再经打磨、摹画、雕刻、着色、上胶封色、熨缀、装订工序方能完成。

雕刻艺人在一块块死板的牛皮上，或认真描摹、精雕细刻；或大刀阔斧，随手运刀打凿，都能用精巧的道具为不同的形象赋予艺术的生命活力。

雕刻刀法基本以镂空为主，以刀凿代笔，结合传统的线描形式，运用简单的几把凿、刀，即可雕出多种形式的图案花纹。如甲靠花纹图案就有雪花、万字、梅花、鱼鳞、星眼、人字、十字、松针等互套四方连续图案。

人物的雕刻，用镂空与凿孔互衬，交相辉映，使玲珑剔透的影人繁而不冗，质朴单纯的影人简而不空，生、末影人的雕刻，线条平和刀法稳健，使其温文尔雅的神情得到充分地表达。

其中，旦角影人的刀法婉转，线条柔和，花纹细腻纤巧，而且兼用明刀暗线，以精雕细琢的雪花万字、梅兰竹菊、福寿字形等图案装饰，使其温柔娴静的神态，更加妩媚动人，充分显示出女性的阴柔之美。

净角的刀法挺直，线条粗犷奔放，以放射形状的线纹，将其暴躁骁勇的气质揭示得逼真生动，洋溢着将士威武英俊的阳刚之美。

丑角的刀法更是独具匠心，为强化个性特征，采取大刀阔斧的粗拙线条，衬以柔巧的花纹图案，在强烈的对比中产生呼应，俗中见雅，生动有趣而耐人寻味，从而产生出刚柔雅俗交融之和谐美。

案几绣墩之类的装饰纹样，刀工尤为精细，纹路刀凿兼施，结合块面，虚实之衬，以达到玲珑精致，空灵典雅之装饰美。

宫殿、帅帐之类的大场面雕刻，作者在大块面积的牛皮上匠心独运，以丰富的想象力和高度的概括力整体安排，采用阴、阳刻兼施、点线面结合插缀的手法巧夺天工，使装饰纹样巧妙地排列接连。

在同一幅画面焦点透视、散点透视同时运用。正面侧面随需要而设置。雕梁画栋，镂线聚密而不感拥塞紊乱，玲珑剔透得好似纤美而气势宏大，互相配合浑然一体，表现出物体的整体美。

花木怪石的刀法，以柔和细腻的镂线“勾勒”花朵，用粗犷简练的刀纹雕刻枝叶砖石，刚柔相济，花叶相衬，显现出饱满、充实的清新美。

牛马虎豹、龙蛇鹤凤之类，刀法简练准确，寥寥数刀就能把马的英俊、猪的笨拙、猴的机警、虎豹的凶猛表现得活灵活现。各个关节都是用线连接的，可以灵活转动，能够翻滚跳跃，伸屈自如，有形神俱佳的情趣美。

华县皮影的用色，基本上以红黄绿黑白为主，传统颜料以藤黄、铜绿、品红为佳。

着色采用我国绘画的工笔重彩方法，以固有色平涂分填多次烘染，使色彩浑厚沉着，丽而不艳，具有浓厚民族传统的装饰趣味。大胆运用色补，以大红大绿作强烈对比，以镂线凿孔计白，自然调和，获得简洁明快的色彩效果。

另外，为了准确地揭示人物的性格，仿照舞台戏剧服饰和脸谱化的色彩，结合自身独有的特点和表现手法移植创新。采用镂线分色的方法在形象上施以强烈鲜明的装饰色彩，强化人物的个性特征。

如红脸的精忠，黑脸的骁勇，黄脸的狡猾，白脸的奸诈等，每种色调都有自身的处理方法和象征意义。

生、旦、末角影人的头部多为阳刻空脸，以空代色，含蓄的面部在视觉上给人们形成一种玉颜丽质的色彩联想，透过空间联想达到色的补充，获得无色胜有色的艺术效果。

衣着服饰的用色，贫富有别，老幼各异。旦角衣着多用高纯度的艳色，经浓墨重压，镂线调和，富丽而不艳目。

有的则能充分利用牛皮本色，淡色着里，深色压边，刀纹补白，呈现出端庄大方、清素典雅的格调。

老生、老旦用色单纯，多过两三色，在领口袖口处以素色空心花纹装饰，显得既朴素又大方。穷家生旦影人，多用绿黑黄赭蓝等单色，镂以简练的刀路线条，在屏幕上则形成淳朴素洁的明快色调。

丑角色彩的运用，是以红花绿叶相杂互托，冷暖对称，产生不安定的浮躁色调，再用浓墨镂线调和统一，使色调重新得到协调稳定，获得燥而不浮，妖而不炫的特殊色彩格调，使色彩巧妙地烘托角色，并准确地表达出人物的个性特征。

殿宇楼阁之类大场面色彩的处理，善于运用鲜明强烈的对比色进行装饰，非常注意整体色彩的关系。如朱色的柱子和门窗作为主体色调的宫殿，以绿色的瓦陪衬，檐下暗处的斗拱以深色重压，镂线配合，获得威严壮观、富丽堂皇的色调。

阴曹庙宇则以黑灰色的门窗和柱子作为主体色调，用深绿暗蓝烘托渲染，粗犷的线条和块面体积形成强烈的黑白对比，给人一种阴森冷飕的感觉。

花木怪石的着色，采用互补色对比，鲜明强烈。花朵以镂线做“勾白”装饰，艳丽清新，山石树枝着色后用浓墨重勾，淡墨皴点，兼以刀线衬白，即活脱又沉着，花叶互衬，获得饱满、充实、明快的色调。

怪、兽之类的用色，夸张浪漫奇特。如赤色的驹、绿色的麟、青脸红须的鬼怪，粗犷夸张的色彩虽超出常态，但并不觉得别扭、难看，反而以自身强烈的色彩、独特的形象，给人们留下了深刻的艺术印象。

[旁注]

生角　我国古代戏剧的角色之一，泛指净和丑之外的男角色。生的名目最早见于宋元代南戏，指剧中男主角，与元代杂剧的正末相当。清代以后又衍化为老生、小生、外、末4个支系。按其扮演人物属性、性格特征和表演特点，大致可分为老生、小生、外、末、武生、娃娃生等类。

皇后　在周代以前，天子之妻皆称为“妃”，周代开始则称为“后”。至秦始皇统一六国之后，改天子为皇帝，并定皇帝的正妻为皇后的后妃制度。较完备的后妃制度和等级划分直至汉代才实际执行。皇后在后宫的地位就如同天子，是众妃子之主。

末角　我国传统戏曲角色的一种，主要扮演中、老年男性人物。这种末角行当，初始于宋代杂剧，在元代杂剧和明清时期传奇里，也保留了末角行当。后世的京剧行当划分，同样也继承了这一传统，分为生、旦、净、末、丑。

丑角　是我国戏剧的一种程序化的角色行当，一般扮演插科打诨比较滑稽的角色，文丑以做工为主。武丑以武打为主，和净角的区别不明显。

苏轼（1037年～1101年），北宋时期文学家、书画家和美食家。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一。其作品主要《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

乾隆　清高宗爱新觉罗·弘历的年号，寓意“天道昌隆”。乾隆在位期间平定大小和卓叛乱、巩固多民族国家的发展，6次下江南，文治武功兼修。并且当时文化、经济、手工业都是极盛时代，他在发展清代康乾盛世局面作出了重要贡献，确为一代有为之君，也是我国历史上实际执政时间最长、年寿最高的皇帝。

阎罗　我国原本没有关于阎罗王的观念，佛教从古印度传入我国后，阎罗王作为地狱主神的信仰，才开始在我国流行开来。后来，阎罗王的信仰与我国本土宗教道教的信仰系统相互影响，演变出具有汉化色彩的“十殿阎罗王”传说。

剪纸　又叫“刻纸”，是汉族最古老的民间艺术之一，它的历史可追溯至6世纪。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。

秧歌　是一种汉族舞蹈，起源于插秧耕地的劳动生活，与祭祀农神，祈求丰收所唱的颂歌有关。秧歌流行北方汉族地区，主要于农历正月十五元宵节时在广场上表演，是一种集歌、舞、戏为一体的综合艺术形式。

武生　我国戏剧中擅长武艺的角色，武生分成两大类，一种叫长靠武生；一种叫短打武生。长靠武生都身穿着靠，头戴着盔，穿着厚底靴子，一般都是用长柄武器。短打武生着短装，穿薄底靴，兼用长兵器和短兵器，身手矫健敏捷。

净角　是我国戏剧表演主要行当之一，俗称“花脸”。以面部化妆运用图案化的脸谱为标志，音色洪亮宽阔，演唱风格粗壮浑厚，动作大开大阖，顿挫鲜明。根据净角所扮演的人物身份性格及其艺术、技术特点，又分大花脸、二花脸和武花脸。

绣楼　是我国古代女子专门做女红的地方，绣花或者织荷包，是一个劳动的场所，休闲的场所，还是一个学习技能的场所或者进行艺术创作的场所。

梅兰竹菊　指梅花、兰花、竹和菊花，因为分别具有傲、幽、坚、淡的品质，所以被称为“花中四君子”。在我国，梅、兰、竹、菊已成为人们感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材。

麟　也就是麒麟，是我国古籍中记载的一种动物，与凤、龟、龙共称为“四灵”，是神的坐骑，古人把麒麟当做仁兽、瑞兽，并有麒麟送子的说法，在我国传统民俗礼仪中，常被制成各种饰物和摆件用于佩戴和安置家中，有祈福和安佑之意。

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后来，华县采取科技创新方法，研发智能皮影。采用高科技与传统相结合的手段，其原理是把当今最先进的微电子技术注入皮影演出之中，使传统皮影能在无人操作情况下按照音乐和唱腔而舞动行立。

达到皮影戏演出智能化的效果，使得传统皮影戏演出简单化。给观赏者栩栩如生、身临其境的感觉。这成为了华县皮影发展史上一个新的里程碑。