织布织出的掌中戏布袋木偶

那还是在秦代末年，陈平还没跟刘邦打天的时候，当时他处境非常贫寒。他的媳妇金嫂和妹妹银女为了贴补生活，整天在布机上织布，但是疲倦了很容易困着。

为了不困着，姑嫂两人边织布、边说、边唱，双脚踏布机活动板，口唱、手织、脚踏，觉得很有节奏感，又在布机脚踏板安上锣槌、锣片，随着踏板上下活动，敲打着大锣小锣。

后来，金嫂和银女在悬系傀儡的启发下，两人把陈平创造的悬系傀儡卸下傀儡的下身部分，用手指套入傀儡头和两手，比比划划觉得很有趣。

在布机上休息时，用双脚敲打锣鼓，用手表演木偶，两人自编故事，有说有唱。机房里一片热闹声，吸引了周围群众前来观看。

陈平看了姑嫂俩的聪明才干，就帮她俩设计了一个布袋台，一张小方桌大小，周边蒙布，只留一舞台框口。人在里面操作，用双脚踏动跳板敲打锣鼓，双手表演木偶，逐步形成了布袋木偶戏。

以后传入宫中，又流传到民间，一直延续至后来。

布袋木偶戏又称“景戏”、“指花戏”、“掌中戏”，因为演出使用的木偶，除了头、手掌和脚的下半部以外，手部和腿部都是用布缝制而成的，形状酷似布袋，所以被称为“布袋木偶戏”。

布袋木偶戏的表演，主要是用手指活动来操作的，所以又被称为“掌中戏”。和提线木偶、杖头木偶两种木偶戏相比，布袋木偶戏中木偶的动作更加节奏明快，迅捷有力。

布袋木偶戏已有1000多年历史，是我国古老珍稀的优秀艺术，南宋时期兴盛于漳州，明代末期即流传至广东、台湾布袋木偶戏和东南亚一些地区。

清代中叶以来漳州各地大量出现专业布袋戏班社，形成若干不同的流派，其中主要有福春、福兴、牡丹亭三派，都各具特色。

由于历史和环境等因素的作用，布袋戏形成南、北两个派别，表演技巧、音乐锣鼓、道白唱腔等方面都有不同风格。一般说来，泉州的布袋戏属南派，漳州的布袋戏属北派。

其中，泉州布袋戏对表演艺术有严谨的规范要求，每个行当的基本功都非常精细。如：生角基本动作24步，旦角基本指法40步；同是一把扇，生角玉骨扇11步，丑角鼓扇21步。

一个缝衣程式，就有外手裁衣裳、髻上拔针、针插襟前、抽线、咬线、线尾搓尖、对针穿线、打结、口齿弹线、发上滑线、缝衣抽线等11个动作。

另外，表演修书盖章时，从取印开始，再看印、去印脏、盖印油、呼印、下印，最后叠手压印，细致入微，一丝不苟。

泉州布袋戏的剧目非常丰富，有生旦戏、武打戏、宫廷戏、审案戏、连本戏和折子戏等，大量是一代一代承袭下来的传统剧目。其中有些剧目如《玉真行》、《小闷》、《逼父归家》、《裁衣》、《士久弄》等剧，是从梨园戏移植过来的。

泉州布袋戏对各种类型的剧目都有过硬的工夫，其中特别擅长表演抒情性的文戏，尤其是公子、小姐、男女丑角的表演更是丝丝入扣，点点带情，是观众、行家公认的看家本领。

泉州布袋戏的另一个显著特色是语言艺术，故有“千斤道白四两曲”之说。语言艺术着重两个方面的修养：

一是强调剧情的变化。晋江掌中木偶剧团的前身潘径布袋戏，在演出实践中，根据语言轻、重、缓、急、吞、吐、浮、沉等变化创造八音调。再以生、旦、丑、净4个行当为基础，从每个行当的不同形象中各分出7个类别，创造28个定型音。

如生角分文生、武生、黑须生、白须生、渗须生、关头和斜目，旦角也分女间旦、齐眉旦、开脸旦、老妇、丑容旦、彩旦和狠心旦等。

二是恰如其分的运用口语化的群众语言。群众中生动的语言，通过艺术化处理，变成了人物语言的性格化，特别是丑角之类人物的插科打诨语言交锋，风趣幽默，生动活泼，入情入理。

泉州布袋戏的音乐唱腔，属以泉州方言为标准音演唱的泉腔系统，也即是南管音乐系统，其中有提线木偶的傀儡调，更多的是梨园戏的音乐唱腔。传统唱腔曲牌近百首，场景音乐用十音谱伴奏居多。

音乐的基调清脆幽雅，悦耳动听。乐器有唢呐、三弦、二弦，有时也用琵琶和洞箫。打击乐以独特的南鼓、钲锣、草锣为主，还有通鼓、花鼓、大锣、小锣、小叫、响盏等。

泉州布袋戏的服装、道具也有特定的风格。早年布袋戏所使用的行头都有固定的加工点，如江加走的木偶头，安鲍的服装，凤冕斋的金魁头戴，阿林的刀枪剑戟等。

说起布袋木偶戏，不得不说下另外一种特殊的布袋戏扁担戏。扁担戏又叫“五指木偶戏”，是我国单人木偶戏中仅存的表演形式，是布袋木偶戏的活化石，有独特的文化底蕴和开发潜力。

相传，唐太宗李世民年幼时为解病中的母后心烦之乱，把大量歌女招进宫中，都没有奏效。

有一天，他突发奇想，做了10个小木偶套在手指上，配上诙谐幽默的语言和简短的故事情节，终于博得了母后一笑。因此，有人认为扁担戏是从唐代的宫廷里兴盛起来的，称之为“宫廷戏”。后来又传入了民间。

我国的扁担戏以上海的崇明扁担戏比较有名。崇明演扁担戏历史久远，早在清代的时候，有一位姓李的苏州民间艺人来到崇明演出扁担戏，在下沙的新五滧演出时，吸引了许多从未看到过木人头做戏的当地人。

当时，一位叫顾再之的当地青年也看得津津有味，流连忘返，后来竟跟着姓李的艺人走乡穿村去看演出，顾再之由好奇到产生兴趣，要拜李姓艺人为师。

李姓艺人见顾再之真心学艺，就收下了他，把扁担戏的表演艺术木偶制作工艺悉心传授给顾再之。

顾再之努力学习，木偶艺术不断提高，先是跟随李姓艺人表演，后来可单独挑担外出表演。崇明人表演木偶戏由此而始。后来，顾再之将木偶艺术传授给朱少去等人，木偶戏便在崇明岛上流传开来。

苏州人顾再之传授的木偶戏担是将木桶置于桌面上，木桶上方架有木框，木框三面布幔，前面向观众开放，艺人坐在木桶中，双手向上操控木偶表演，双膝之间绑一副铙钹，用膝盖的碰撞让铙钹发出响声，配以念唱进行表演。

唱腔以江南小调为主，用吴语苏州官话，也用吴语崇明官话念唱。表演很精彩，但这样艺人的表演很劳累。

后来，扁担戏传人朱克成感到这样表演不但累人，而且道具搬运、装卸也很麻烦。他设想要对表演方法及道具进行改革。

他自己设计了一个高脚凳和一个能伸缩的小舞台，人钻在布幔围起来的高脚凳上，双脚踏响架在凳脚之间的钹锣，双手撑木偶在小舞台上表演，大大减轻了表演者劳动强度。

于是崇明岛上的木偶艺人纷纷仿制这种轻便的戏担子，并流传至外地。

崇明扁担戏的木偶用梧桐树木雕刻而成，画上脸谱，穿上戏服，即成人物形象，生、旦、净、未、丑形象俱全。

一个艺人一副戏担，木偶艺人用扁担一头挑起布袋，袋中装木偶和一张能装能拆的小舞台，一头挑起一条高一米左右的木凳，轻装简从，穿乡走村，演出不受场地限制，到处都可演出。

扁担戏中的长戏短戏、文戏武戏，生、旦、净、末、丑、唱、做、念、打、耍，全靠艺人一人手、脚、口、舌并用表演。

演出前，艺人用扁担的一头撑起小舞台，另一头插入木凳下部横档的一个凹榫或暗销里，小舞台便牢牢固定住了。

舞台正面4根小柱上有两副对联，分别为：

有口无口口代口，

似人非人人舞人。

增知千古事，

能见几朝人。

这两副对联，颇为有趣，俗中有雅，典型的民间艺术语言，可谓“小舞台，大乾坤。”演出时艺人钻入撑起的舞台布幔中，布帽遮住长凳，不见其人只闻其声。

演出时，艺人口中唱、念剧情，时而塞进口哨，加口技模仿刀枪格斗兽叫鸟鸣，人物角色等各种声音。

脚踩锣钹，左脚踩京锣，右脚踏细锣与钹，艺人手指掌控木偶，食指控制木偶头，中指和拇指插入木偶的两袖中，能做出点头、唱喏、拥抱、手执兵器、两人格斗对打动作，惟妙惟肖，引人入胜。

口中发出念、唱口技声，伴以声声锣钹，文唱武打的木偶粉墨登场，唱腔以江南小调崇明山歌为主，用吴语崇明官话念唱，非常精彩。

崇明扁担戏演出的剧目主要有：《武松夜战蜈蚣岭》、《薛仁贵大破摩天岭》、《唐僧取经》、《罗通扫北》、《杨家将》、《白蛇传》等10多个剧目。每个剧目表演短则5分钟，长则30分钟。

正式演出之前还加演崇明民间故事《陆阿大卖小布》、打莲湘《翻身乐》等节目。

[旁注]

陈平（？-公元前178年），西汉王朝的开国功臣之一。在楚汉相争时，曾多次出计策助刘邦。汉文帝时，曾任右丞相，后迁左丞相。曾先后受封户牖侯和曲逆侯，死后谥献侯。历史上有名的反间计、离间计均出自其手。

《玉真行》　又名《高文举》、《米烂思妻》。高文举中状元后，被奸相温阁迫赘为婿。后来，王氏寻夫至京，值文举被召入内院，数月未得相见。王氏又被温阁剪发、剥鞋为奴。文举食米烂时得一珍珠，认为是妻物。后由开封府包拯公断，使高文举与发妻王氏团圆。

《裁衣》　剧情为龚裁缝到王大娘家缝衣，趁王下厨之机，偷布藏于怀中。王知道后，请他饮酒并将他灌醉，最后将其赶出门。

洞箫　流行于我国民间的吹管乐器，简称“箫”，是最常见的民族乐器，多用9节紫竹制作，也可用白竹制作。常用与古琴合奏或用于传统丝竹乐队中，也有用来独奏的。把两支箫分别刻上龙凤来配对的称“龙凤箫”。

花鼓　也叫“凤阳花鼓”、“双条鼓”、“花鼓小锣”和“打花鼓”等。凤阳花鼓与花鼓灯、凤阳花鼓戏并称“凤阳三花”。起源于元代末期，流行于明清时期，最初表现形式为姑嫂两人，一人击鼓，一人击锣，口唱小调，鼓锣间敲。后来，凤阳花鼓发展成为6人至8人或者多人的群舞表演形式。

吴语　又称“江东话”、“江南话”、“吴越语”。商周春秋至今有3000多年历史变迁，底蕴深厚。在我国分布于浙江、江苏南部、上海、安徽南部、江西东部等地。吴语极近中古华夏雅言，它的整齐八声调是为古汉语正统嫡传，为我国的八大方言之一。

《罗通扫北》　主要讲述的是罗成之子罗通为了解救被困于牧羊城中的唐太宗，挂帅前往北国解围救驾，在黄龙岭遭遇北国公主屠鲁金花的阻拦。屠鲁金花认为北国和大唐都是炎黄子孙，不该兵戎相见，自相残杀。又爱慕罗通，愿意帮罗通救驾平定战乱。程咬金为媒给罗通和屠鲁金花定了亲事。最后，牧羊城里应外合大破北国，扫北得胜。

[阅读链接]

界首市扁担戏俗称“小挑子”，又名猴头人子，一台戏，独腿戏。

其流行区域主要在界首市芦村镇小徐村，小徐村位于芦村镇东北部，东与太和县接壤，北依河南郸城县，是一个偏远乡村，交通不便，群众生活穷困，为了生计，村民学会了一些耍猴，说唱艺术。

大约在清代末期，由利辛县艺人葛三传入界首，历史约100多年。小徐村的第一代传人朱惠贤通过对扁担戏不断地摸索和创作，逐渐形成了界首扁担戏独特魅力。演出剧目有《王小二卖豆腐》、《王二打虎》、《西游记》、《王小二上山打柴》等。