光绪后期中路梆子屡现辉煌

1884年后，中路梆子再次兴起，出现了中路艺人演中路戏的新气象，使旧日那种蒲梆艺人演中路戏的局面开始改变。

从1889年后至清代末期，中路梆子进入一个辉煌时期。演出活动有庙会戏、集市戏、踩台戏、开光戏、商行戏、开市戏、求神戏、还愿戏、祭祀戏、婚丧寿庆戏及官戏等。

在那时，一般村庄，每年也一台唱戏；大型集镇，每年多达5至10台，中路梆子已成为这里群众喜闻乐见的主要剧种了，而且它也随着这里的商人远足张家口、包头、归化等地，与当地剧种竞献技。

中路梆子在发展过程中，由于地域关系，吸收民间艺术等成分的不同，在表演程式、演唱风格，前场经谱上形成了三大流派，分别以太原府辖县的上路班、汾州府辖县的下路班和平定、辽州所辖县的东四处班为代表。直至后来上述三者的较小差异，合为一体。

中路梆子走向极盛之后，江南丝竹班、京都花腔班等基本退出了中路舞台，只有蒲州梆子偶尔还来，势头却已大减。

清代末期以后，中路梆子的承班人多改为前清衙门、镖局遗老等人充任。同时中路籍艺人队伍也已成长壮大，蒲州梆子艺人中除定居者外，其余已不再来中路搭班了。

从1916年至1930年，中路梆子又进入第二个辉煌时期。并呈现出班社林立，流派扩大、名伶荟萃，竞争激烈、剧目繁多，文武齐备、演技精湛，百花齐放等四个特点。

那时，中路梆子不仅扎根雁北、占领口外，而且在河北西部、陕西东北部，以及山西原平阳府、潞安府所辖的北部各县，也发展建立了班社，形成了横跨北方的山西、陕西、河北、绥远、察哈尔5个省区的大型剧种，从而也被人们称为“山西梆子”。

其中，仅就中路地区30个县，这个阶段出现过的戏班就有120余个，其中寿阳最多，陆续承办过21个。著名的上三班好戏为太谷县杨成斋的锦梨园、胡万义的万福园和徐沟县陈玉的自诚园等。

由于班社林立，互争高低。1927年后，徐沟自诚园班主陈玉，第一次从张家口调回大牛牛、二女只等坤角艺人，与本班男艺人同台共演，引起轰动，观者如潮。

接着是河北梆子武打艺人来晋搭班，他们的真刀真枪、实打实拼的武功戏赢得了观众的好评。再是以太谷万福园为代表的一些班社，也不甘落后，二返蒲州，选聘新秀。这样就使中路梆子形成了一个人才济济、实力强大、互相竞争的大好局面。

这一时期的著名艺人中路籍的有说书红、李子健、十三红、小十二红、三儿生、天贵旦、毛毛旦、狮子黑、十七生、福义丑、彦章黑、抓心旦、有福旦、玉兰旦、灵石旦、李阳黑、燕宪旦、灌肠红、发财生、鸡毛丑、中头黑等。

说书红原名高文翰，山西省榆次人。他自幼丧父，随母改嫁至他乡，11岁时，进入太平科班学戏。攻武生兼须生，苦学一年登台演出。他14岁崭露头角，誉满太原。

后来，说书红先后搭班锦梨园、堃梨园、荣梨园、自成园等班社演出，分别与丁果仙、狮子黑、盖天红、老三儿生等同班，在山西各地辗转演出。后来又搭班张家口戏班，演出于北平、太原、张家口、大同、宣化、包头、归绥一带演出。

说书红的唱腔气域宽广，节奏强烈。道白清晰流畅，有棱有角。讲究“喷口”、“气口”，听得清，送得远，唱中有白，白中带唱，因之有“说书红”艺名。

他在表演上，男、女、丑、俊各门架子功夫无一不精。除工文武须生外，于老生、红生、穷生以及长靠短打的武生也各有专长。

说书红一生创作、演出、整理剧目百个以上，主要的剧目和扮演的角色有《空城计》、《五丈原》、《天水关》中的诸葛亮，《高平关》中的赵匡胤、《五雷阵》中的孙膑、《三疑计》中的唐寅、《清风亭》中的张元秀、《黄鹤楼》中的刘备，《观阵》中的秦琼，《吊煤山》中崇祯，《坐楼杀惜》中的宋江、《上天台》中的刘秀等。

说书红对艺术精益求精，由目不识丁到通读《三国演义》、《东周列国志》等书，并编写改编了一大批剧目，使一些历史人物在晋剧舞台上更为生动鲜明。他在北平演出时，曾与马连良切磋技艺，互换剧目，并使中路梆子在北平提高了声誉。

说书红40岁后授艺收徒，一时有牛桂英、程玉英等“高门九英”活跃于晋剧舞台。丁果仙、乔玉仙等也是其过门弟子，为中路梆子艺术的发展做出了杰出的贡献。

在那一时期著名戏曲研究工作者有郭维芝、裴世昌等，口外坤角有大中牛、二牛牛、二女只、极金枝、橙金梅等，文武场名师有高锡禹、杨甲成、程贻公、李万业、万金只、武满仓、二丁只、马步隆等。

由于中路梆子人才辈出，上演的剧目多是名人拿手戏。常见的有《六月雪》、《凤仪亭》、《金沙滩》、《上天台》、《白蛇传》、《铁弓缘》、《百子图》、《法门寺》、《双官谐》、《万佛衣》、《中梁图》、《梅降褒》、《双罗衫》、《十三妹》、《塔子沟》、《玉棋子》、《烈火旗》、《一捧雪》、《金钱豹》等，共200余本、回、出。可谓文武皆能、行行不挡。

那时，中路梆子各个班社尽展新招，各门艺人也在唱、做、念、打特技等表演方面各领风骚。如三儿生开辟的小生潇洒腔和出汗功、毛毛旦的呀呀腔、天贵旦的咳咳腔、盖蒲州的“十不该”、“十炉香”的垛板体、狮子黑的髓谱造型、翎翎生的翎子功、彦章黑的崩头皱纹功、自来香的跷子功、抓心旦的台步功、油糕旦的叠衣功、万人迷的水袖功、少少贞的不扶手朝天蹬、鹿儿红的纸循功、天贵旦的鼻涕功、红梅旦的喷火功、说书红的茶盘功、有福旦的椅子功等，都令人拍案叫绝。

并留下了许多的民谚，如：

宁肯挤的扯了裤腰，不要误了三儿生的坐窑。

宁肯挨一顿顶门棍，不要误了天贵旦的血手印。

看了万人迷，一辈子不用娶婆姨。

1935年，以著名女艺人丁果仙为首的步云剧社，和以盖天红为首的唐风剧社，分赴北京、天津、上海等地演出，大大地扩大了山西梆子的影响，也与兄弟剧种艺人交流了经验，丰富了自己。

这其中丁果仙在当时有“山西梆子大王”之称。丁果仙原名丁步云，艺名“果子红”，出生于河北省束鹿县王口镇农村的一个钱姓贫苦农民家中，小名“果子”。

丁果仙3岁丧父，7岁开始了学艺生涯。她最初学青衣，后来改学须生，9岁清唱卖艺，13岁就正式登台演出。

丁果仙学戏非常刻苦，她每天披星戴月地练功，并选择了胡子生的行当。她在生活中潜心观察男人的声情举止，有时还把自己装扮成男子汉，留短发，着男装，学骑马，大模大样地出现在太原街上。

由于中路梆子中把“胡子生”这个行当称作“红”，所以“果子红”也就成了丁果仙的艺名。丁果仙一投身艺海，便选择了一条从未有人涉足而又充满风险道路。

以往在中路梆子舞台还没有女扮男装的先例，丁果仙由青衣改学须生，一心想要打破常规，以一个男子汉的形象出现在观众面前，为此，她付出了巨大的心血，经过许多艰辛的磨炼，终于在她十七八岁时一唱成名。

丁果仙的唱腔圆润豪放，却不带女腔女调，表演洒脱逼真，却不带女态女相。20世纪20年代中期，她还灌制了唱片，因此获得“山西梆子须生大王”的称誉而名驰海内。

丁果仙在她长期的艺术实践中，善于吸收前辈艺人不同风格的唱腔，博采众长，提高自己的艺术水平。她还注意学习其他剧种中典雅俊逸的精华，剔除中路梆子中粗俗纷杂的缺点。

在道白上，丁果仙一改土音而吸收了京韵，对中路梆子是一大改革。经过她艺术的再次创造，逐渐形成了她那嗓音高昂洪亮，刚柔相济，朴实深沉，气息运用自如，咬字清晰纯正的演唱风格，达到了刚劲典雅、朴实华美的艺术境地，创造了她独具一格的晋剧须生“丁派”唱腔艺术。

她塑造的被侮辱被损害而富于正义感的苍头院公的白髯青衫角色，居官廉正而仕途坎坷的七品县令的官衣纱帽角色，被誉为中路梆子的“绝技”。

后来，中路梆子出现了由男角主演逐步向女角主演转化的局面。随之也带来了潜在的问题：因女子演戏更能招来观众、更能挣钱的影响，各地掀起了一般专门培养女艺人的热潮。

如太谷富庆园科班、榆次坤梨园科班、祁县小同梨园科班、盂县承庆园科班等，都是收的清一色女户，进行培训。

就连当时的老艺人说书红、玉兰旦、有福旦、五月鲜、二牛旦、盖天红、水仙花及名人丁果仙、彼吉仙、懿万山等，也纷纷招收女弟子，随班边教边演。

所以在那一时期，山西梆子的舞台名伶，绝大多数是坤角。如被桂桃、被桂君、被桂琴、刘桂英、程玉英、刘俊英、董翠红、董桂花、黄彼楼、镭莲花、撼莲春、牛桂英、郭凤英、郭兰英、冀美莲、孙福娥、花艳君、丁艳霞、乔玉仙、张美琴、梁小云、刘芝兰、冀兰香、郭红梅、马秋仙、二奴奴、任玉珍等；男角新秀只有王银柱、郑雅楼、赵月楼、王正魁等极少数人。

中路梆子由于演员“阴盛阳衰”，所以使许多优秀的盔靠戏、硬功戏、武打戏以及花脸、丑角戏等。逐步停演或失传，也使这个北方剧种特有的激昂奔放的道白、唱腔，以及起伏跌宕的表演程式，逐步被婉转悠扬的曲调和绵绵缠缠的做派所代替，从而失去其昔日的那种阳刚之气和铿锵特色。

新中国的成立后，中路梆子开创了第三个辉煌时期。众多艺人归队，他们或以城市戏园、或以县为单位，组成了新的演出剧团，并在各级文化部门的帮助下，建立了新的规章制度。

这些艺人和剧团改编了部分老剧目，创作或移植了部分新剧目。接着是随着电气化的发展，又普及了电灯、布景等舞台设备。此外，还建立了培养后备力量的艺术学校和各级戏研室，增设了编剧、导演等人员。

1956年至1958年左右，山西大部分地区县市以上剧团，相继建立健全起来。此时，除了以丁果仙、牛桂英、郭凤英、冀美莲、程玉英等中路梆子表演艺术家为代表的者一代艺人，仍活跃在戏剧舞台外，出名的新秀有刘仙玲、冀萍、程玲仙、范翠萍、安冬梅、丁玉英等。

到了20世纪60年代初，又涌现出了郭彩萍、王爱爱、侯玉兰、张鸣琴、马玉楼、田桂兰、武忠、刘汉银、王万梅、阎惠珍、郑忠贤、姬荣生、高翠英、降金元、李爱梅、杜玉梅、冯继忠等一批新人，以及名鼓师贾炳正等人，这就为后来的中路梆子发展，奠定了一定的基础。

这其中，郭彩萍8岁就开始学艺，从小就受到了艺术熏陶和严格的训练，后来，她又师从中路梆子郭派艺术创始人著名表演艺术家郭凤英。

郭彩萍善于学习，刻苦钻研，比较全面地继承了郭派真实、细腻、深刻、隽永的艺术特点，但她承传统而不泥古，尊师法而不守旧。她以清秀英俊的扮相，舒展豪放的唱腔，灵活多变的眼神，使郭派艺术更加趋于完美，在晋剧舞台上独树一帜，成为唱、做、念俱佳的优秀生角演员。

郭彩萍的表演感情细腻、逼真，做派风韵、大方。她有一双明亮、清澈、炯炯有神的眼睛，善于运用眼神结人物以风采，揭示人物的性格特点和内心活动。《小宴》中的吕布和《黄鹤楼》中的周瑜，同是三国时的英雄虎将，但郭彩萍理解他们处境不同，性格各异，表演时也应各有千秋。

剧中，吕布勇武过人，但有勇无谋，好色贪利，在酒席前被貂蝉的美貌引得淫心陡起。郭彩萍在表演时，身段、表情稍显轻佻，但又不失武将风度，而在眼睛里流露出贪婪、挑逗的目光，生动、有力地表现出这个酒色之徒的调情心理。

周瑜则是个足智慧多谋、运筹帷幄的儒将，外表风流倜傥，但心狠手辣。郭彩萍在表演中突出了他的“稳”、“骄”，又通过灵活多变的眼神表达出周瑜的傲慢和毒狠。

又如在《双罗衫》“详状”一场中，徐继祖要仆人姚达说出其父的所作所为，姚达不敢讲，徐继祖生了气，要处死姚达。

郭彩萍表演时手指姚达，眼睛向台下一瞟，内心独白是“要吓唬吓唬你”；继又盯住姚达，而当姚达答应讲实话后，她转向观众又一个斜视的眼神，内心独白是“你早该实说”，这一瞟一斜把徐继祖的内心活动表达得十分细致、准确。

郭彩萍注意学习晋剧和兄弟剧种的传统表演技巧，如翎子功、扇子功，且造诣很深，因而大大丰富了她在舞台上刻画人物形象的艺术手段。

在演《游西湖》中的裴瑞卿时，郭彩萍很注意表现文小生的书卷气。在第一场，她和导演马兆录精心设计了扇子功的应用，在轻盈欢快的音乐声中，以飘逸、轻快的台步上场，神采奕奕，风度翩翩，边舞边唱。

在唱“喜今朝天气晴乌云散尽”一句时，随着“朝”字的出口，“唰”的一下轻巧利落的开扇，接着，双手翻扇轻抖好缓移。

郭彩萍在唱“出门来只觉得爽朗心境”时缓缓折扇，以扇轻击左手，从容上步。之后随着唱词和漂亮的身段一个掌内翻扇，一个较大幅度的单手持柄翻扇，既帅又美。

在短短的6句唱词中，郭彩萍恰到好处地应用了开扇、折扇、抖扇、翻扇等技巧，将书生的风流潇洒、斯文大方的倜傥神态表达得惟肖惟妙。

郭彩萍的念白很有功力，不仅出语明快，入耳爽然，吐字清楚，字真情切，而且轻重缓急，抑扬顿挫，富有音乐美感。

《详状》是一折有名的念功戏，郭彩萍在表演徐继祖二堂看状子的大段念白中，音色悦耳，口齿清丽，层次分明，扣人心弦。

在念完状子后，一声拖长语气的“哎呀”，把徐继祖意外地得知父亲竟是图财害命的杀人凶手时的惊异、气愤、羞愧的复杂心情，表现得淋漓尽致，完全符合一个纯真、善良、涉世甚浅的年轻官吏的身份。

在追问仆人姚达为何恨天怨地时，姚达不敢讲出真情，胡编了几句，徐继祖不信，这儿有一句台词：“哎呀，编的好！嗯，编的好哇！”郭彩萍念得绘声绘色，细致入微。

另外，郭彩萍在舞台上的哈哈大笑，也是一绝，不仅悦耳动听，而且不同性格人物的笑声各有特色，有强烈的艺术感染力。

郭彩萍戏路很宽，曾跟著名旦角演员牛桂英、刘仙玲学习过旦行演技，演过许多旦角戏，如《茶瓶计》里的小姐，《生死牌》中的王玉环，《海港》中的方海珍等。

在演出《蝶恋花》一剧中，郭彩萍扮演了杨开慧，她以优美的唱腔、卓越的演技吸引着观众，连续演出48场，场场座无虚席，创造了当时现代戏上座率的最高纪录。为中路梆子的发展和繁荣做出了重要贡献。

在那一时期，中路梆子经常上演的剧目有《打金枝》、《下河东》、《秦香莲》、《游西湖》、《宝莲灯》、《双蝴蝶》、《孟姜女》、《情探》、《杨八姐游春》、《十二寡妇征西》、《刘胡兰》、《一个志愿军的未婚妻》等，以及传统戏中的《空城计》、《三岔口》、《教子》、《黄鹤楼》、《走雪山》、《金水桥》等几十部本、折戏。

[旁注]

江南丝竹　我国传统器乐丝竹乐的一种，流行于江苏南部和浙江一带。经常演奏的曲目有《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》8首，号称“八大名曲”。此外，《老六板》、《快六板》、《霓裳曲》、《柳青娘》、《高山》、《流水》等乐曲也较流行。

小十二红　中路梆子艺人刘宝山的艺名。他幼承父教，8岁登台，获满堂彩。后得“老十二红”高宏魁、“十一红”陈宝林真传，戏路渐宽，造诣日深。他扮相俊俏，端庄大方，唱腔委婉清丽，声望日隆，与丁果仙齐名。其代表剧目有《搜县》、《骂殿》、《子胥逃国》、《崇祯显圣》、《天水关》、《困雪山》等。

孙膑　战国初期军事家，兵家代表人物。孙膑是孙武的后代，与庞涓为同窗，因受庞涓迫害遭受膑刑，身体残疾，后在齐国使者的帮助下投奔齐国，被齐威王任命为军师，辅佐齐国大将田忌两次击败庞涓，取得了桂陵之战和马陵之战的胜利，奠定了齐国的霸业。

刘秀（公元前5年～公元57年），东汉开国皇帝，庙号“世祖”，谥号“光武皇帝”，我国历史上著名的政治家、军事家。公元25年，于河北登基称帝，为表刘氏重兴之意，仍以“汉”为其国号，史称“东汉”。刘秀在位32年，社会逐渐从新朝末年的动荡中恢复，被称为“光武中兴”。

马连良（1901年～1966年），著名京剧艺术家，老生行当的代表性人物之一，“马派”艺术创始人。他发展成为独树一帜的“马派”表演风格，与余叔岩、高庆奎、言菊朋并称前“四大须生”。其代表剧目有《借东风》、《甘露寺》、《青风亭》、《四进士》、《失空斩》等。

县令　古代官名。古时管理一县政务的行政长管，在周代时称为“县正”，春秋时代则称为“宰”、“尹”、“公”等。秦汉时期，县拥有万户以上者称“县令”，不满万户者称为“县长”。唐代时县设令，但无令长之分。宋代及明清时期称为“知县”。

冀美莲（1921年～1979年），中路梆子艺人。她13岁拜“一点红”王有福为师，工学花旦，兼演刀马旦。冀美莲长相俊秀，扮相妩媚动人，做戏舒展大方，惟妙惟肖。她功底扎实，戏路广，文武戏都有较深的造诣。其代表戏有《梵王宫》、《百花亭》、《戏叔》、《双锁山》、《七星庙》、《拾玉镯》、《打金枝》等。

周瑜（175年～210年），汉末名将。他21岁起随孙策奔赴战场平定江东，后孙策遇刺身亡后，孙权继任，周瑜以中护军的身份与长史张昭共同辅佐。208年，周瑜率江东孙氏集团军队与刘备军队联合，赤壁之战大败曹军，由此奠定了三分天下的基础。

《秦香莲》　我国戏曲传统剧目。剧情为秦香莲的丈夫陈世美进京赴试，三年无信。适逢家乡连遭荒旱，秦香莲带领儿女进京寻找丈夫。没想到陈世美已中状元被招为驸马，他不但不相认，还派韩琪追杀。最后，包拯不畏权势终将陈世美铡死。

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花艳君是中路梆子花派艺术的创始人。她很小的时候就跟义母邱凤英、二舅邱树山练基本功、学戏。后来跟随“玉兰旦”、筱桂桃学演青衣。她14岁时在太原“鸣盛楼”首演《三娘教子》，赢得一片喝彩。

花艳君勤奋努力，有所创新，尤以演苦戏见长。《三上轿》是花艳君的经典名剧，是《假金牌》中的一折戏。讲的是明万历年间，权相之子张秉仁狗仗人势，为非作歹，害死书生李桐逼迫他的妻崔秀英与自己成亲，而县官贪赃纵容张秉仁。

《三上轿》正是崔秀英怀揣利刃，哭别李桐灵堂、公婆、娇儿的场面。花艳君抓住“三哭三别”的刚烈不屈，唱腔表演愈发悲壮感人。

花艳君还善于学习京剧等其他剧种各名家的演唱，消化吸收后有机地融入中路梆子之中，改变了“以腔带字”的唱法，创出了“以字带腔”的新声，字正腔圆，以情动人，形成了独特的中路梆子艺术。