晋腔晋韵——中路梆子

中路梆子又称“晋剧”、“山西梆子”、“中路戏”，是山西四大梆子之一，为山西省的代表性地方戏曲剧种，流行于山西、内蒙古、陕西等地。

中路梆子兴起于晋中的汾阳、孝义、祁县、太谷和太原一带，是蒲州梆子流传到山西中部后形成的，并且吸收了祁县、太谷的秧歌及孝义、汾阳干板秧歌等艺术养分，又拥有蒲州梆子的诸多特点，是由蒲州梆子经创新而形成的另一种风格的梆子戏。

中路梆子不但旋律婉转、流畅，曲调优美、圆润、亲切，道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格，而且它的十大绝活儿更是让人叹为观止、享誉剧坛。中路梆子自形成以来，涌现出了众多的知名艺人，他们为中路梆子的发展和繁荣起到了重要的作用。

同治末期中路梆子趋于成熟

那是在清代道光初年的时候，被当时称作山西梆子的蒲州梆子再度复兴，这就是当时被称为的“道光皇帝登龙廷，山西梆子又时兴”。

蒲州梆子北上，来到了晋中、太原一带演出，不仅轰动了太原，而且也震撼了北京，这也正迎合了中路地区崛起的一批富商大贾们的娱乐要求。

于是他们就以承包形式，邀请蒲州梆子班社在中路演出，这就是中路富商承办戏班的开始，但剧种仍为蒲州梆子。其代表班有平遥县的万和班、小平遥班，及介休县的吉庆班等。

到了清代咸丰初年，蒲州梆子开始冷落下来，致使中路地区出现了一个戏剧活动相对空缺的时期，这对酷爱看戏的中路人们，尤其是富商们来说倍感失望，于是少数人便开始邀请赋闲文人、票友以及秧歌、皮影艺人等，组织研讨班子，拟创立自己的剧种。

到了咸丰中后期，经过众多班子的努力研讨，终于在继承蒲州梆子音韵和锣鼓经点的基础上，结合中路秧歌等的唱腔特点，初步形成了中路梆子的雏形班社，并开始试点演出。

其中，具有代表性的有榆次黑店班和祁县三庆班，参加班社的艺人，除了滞留的蒲梆艺人、秧歌及皮影艺人外，还有吹鼓手、店员、矿工、票友等。

到了清代同治初年，山西社会秩序好转。新型中路梆子的出现，也受到了更多富商财主们的青睐。于是先后成立了上、下聚梨园班、四喜班、四兴班、四庆班等班社，在演出实践中，互相学习，不断改进，使唱腔及文武场面日趋完善。他们又学习外地剧种管理班社的经验，使戏班逐步走向了正规化。

那时，这些戏班的人员，除了文武场保留中路籍艺人外，其他演员大都以高薪从蒲州聘来，所以民间有：“祁太镏子，蒲州丸子”的谚语。

戏班不属商业性质，盈亏全由班主自负。只是每到一处，将木制的、标有某某县某某财主所承戏班名称的虎牌立在前台，以示夸耀，还要在后台粉壁墙上题笔留名。这些舞台题笔内容广泛，成为后来研究中路梆子发展史的金石之证。

随着中路梆子的日益定型，引起了中小财主和中等商人的承班兴趣。他们也从蒲州请来艺人或招来儿童，成立科班。至同治末年，中路梆子班社已在山西中路以至北路少数州县初具规模。

在那时，中路梆子经过不断地发展与融合，既保留了蒲州梆子慷慨激昂的艺术特色，同时又形成了自己独特的婉转细腻的抒情风格。

中路梆子的唱腔结构属于板腔体，分为“乱弹”、“腔儿”、“曲子”三类。“乱弹”是中路梆子的主要唱控，共有7种板式：平板、夹板、二性、流水、介板、滚白、导板。

“腔儿”是指中路梆子中的各种花腔，一般不单独使用，而是依附在各种板式的“乱弹”中。“腔儿”有“五花腔”、“三花腔”、“走马腔”、“二指腔”、“十三咳”、“四不像”、“导板腔”等。“曲子”是指所唱的昆曲和地方小曲。

中路梆子的这种唱腔和表演不仅具有梆子腔的激越、粗犷的一般特点，而且具有比较圆润和工细的独特风格。

因而，既能表现慷慨激昂的历史故事，也能表现优美健康的民间生活。这种粗犷与细腻巧妙结合的艺术形式，是中路梆子赢得众多观众喜爱最直接的因素。

中路梆子的特点是旋律婉转、流畅、曲调优美、圆润、亲切、道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。

过去中路梆子纯由男演员演唱，一般定F调；后逐步发展到以演员为主，改定G调。除二音子用假音演唱外，乱弹分有平板、夹板、二性、流水、介板、倒板、滚白等7种板式。

每种板式又有许多变化，如流水板中即有大流水、小流水、紧流水、慢流水、二流水等。此外还有三花腔、五花腔、走马腔、三倒腔、倒板腔等许多花腔。

中路梆子十分注意运用两人以上的对唱、轮唱手段发挥其唱腔的艺术特色。如《忠报国》，通过大花脸、须生正旦的轮唱，追述以往故事，交流当前感情。轮唱中多用适于叙事的二性板，旋律舒展。

《走雪山》中是以老生与青衣的对唱，来表现曹府遭祸后，老家人保姑娘仓皇逃难的故事。先以介板对唱，表现主仆脱离虎口时的狼狈状态。接着以二性轮唱，追叙受迫害的经过，男声方落，女声又起，交替歌唱，别有韵味。

在中路梆子中也有大段独唱。这种独唱，一般用慢垛板；如《空城计》、《见皇姑》、《打金枝》中的孔明、秦香莲和沈后的单独唱段，无锣鼓之响，有丝弦之音，行腔运调有如甘露细雨，点点入地。

在中路梆子唱腔中，还有用平板、夹板、二性、流水等组成的套唱腔。一般用于追叙、忏悔、思考问题等。

滚白是用以表现泣不成声，极度悲哀的情绪。从过门到唱腔，都有极大的感染力。如《芦花》中闵德仁的两闪滚白，往往是演员挥泪而歌，观众弹泪而听。

过去中路梆子文武场编制为9人，称九手场面，也就是鼓板、铙钹、马锣、小锣、梆子、呼胡、三弦、二弦、四弦。

有时伴奏中需用铰子，由弹四弦者代操。需要唢呐伴奏时，则由弹三弦、拉二弦者代吹。文场乐器，呼胡是中音乐器，也叫葫芦子。

琴筒由椰壳制成，称作壳子，比板胡壳大，状如鸡心，口面直径约12至13厘米，粘以桐木板。主档以硬木质制作，长70厘米。安有腰码，固定在档之中部。下码置于桐木面，上端5/6处。马尾竹弓，音质柔和，酷似男中音声腔。

这些乐器中，呼胡拉主旋律，二弦、三弦、四弦配合伴奏。所以被艺人形象地比喻为呼胡、三弦是肌肉，二弦是骨头，四弦是筋。

打击乐器中的马锣，既重且大，直径55厘米，厚约1厘米，声音不散不躁，现多用六字马锣，与弦乐sl音相全，故有用马锣定音的传统习惯。

中路梆子弦乐牌曲很多。表现愉快情绪的有“绣荷包”等。表现苦恼的有“太阳神针”等，紧张用“紧杀鸡”，舒缓用“大寄生”。这些曲牌可单独使用，也可联辍使用。

如《打金枝》中的《闹宫》与《春秋配》中的《拣柴》的音乐，就是用若干曲牌组成的联奏曲。唢呐曲牌也很多，如坐帐用的“开门鼓”、“慢拜场”等，能渲染元帅升帐时隆重庄严的气氛。《战宛城》中用的“对舞”，有千军万马奔腾攻战的气势。

打击乐的锣鼓点，约有四、五十种。如“硬三锤”、“五锤子”、“三翻鹞”、“小战”、“战煞”、“海沙”、“披头”、“帽子头”、“回头”等。

使用时，可根据剧情发展需要来选择。如“闷场”也就是俗称的“揉肚子”，可配合人物捶胸、顿足、立坐不安的动作与呼喊节奏。

《斩黄袍》中高怀德上场，《回荆州》中赵云上场，《长坂坡》中张飞斥责赵云之后，都是用这种鼓点来衬托人物烦躁和焦急情绪。

中路梆子有时在四股眼、夹板、二性唱腔之前，使用“七锤子”与弦乐接，必要时带“撩子”配合剧中人耍马鞭、或接门的动作。《坐楼杀惜》中宋江杀死阎婆惜，从她身上搜索梁山书信时，用“小战”伴奏，有力地渲染了其战战兢兢，极度紧张的状态。

中路梆子起初分传统的生、旦、花脸三大行为红、黑、生、旦、丑五行。到清末时，中路梆子中已形成五大行，十五小行。

五大行指的是：红即胡子生、黑即花脸、生、旦、丑。十五小行指的是：正红、老生、大黑、二黑、小生、武生、娃娃生、正旦、小旦、老旦、彩旦、武旦、刀马旦、文丑、武丑。

过去，有“花脸不挑班”之说，但也有个别艺术成就高的演员仍可以挑班，如中路梆子花脸艺人被称为狮子黑的乔国瑞就曾挑班多年。

过去，梆子戏有代脚制，也称’代行制”，这是由于旧班社中演职人员不足所致。彩旦通常由丑行代，个别小旦演员也代之，如中路梆子演员冀美莲演《拾玉镯》的刘媒婆、《风筝误》的丑姑娘，深得广大观众赞誉。

[旁注]

孔明　即诸葛亮，三国时期蜀汉丞相，杰出的政治家、军事家、散文家、书法家、发明家。诸葛亮为匡扶蜀汉政权，呕心沥血，鞠躬尽瘁。其散文代表作有《出师表》、《诫子书》等。曾发明木牛流马、孔明灯等，并改造连弩，叫做诸葛连弩，可一弩十矢俱发。

二弦　又称“字弦”，演奏者俗称“头手”，并多伴有演奏唢呐。二弦的琴筒为木制，蒙以蛇皮，张两根丝弦或金属弦。用高音谱表记谱，主要流行在广东潮汕、福建闽南、香港、东南亚、上海等潮汕人比较多的国家和地区。

《打金枝》　传统剧目。剧情是唐代的升平公主嫁给了汾阳王郭子仪的儿子郭暖。时值汾阳王花甲寿辰，升平公主自恃皇家身份不前往拜寿，郭暧怒而回宫，打了公主。郭子仪绑子上殿请罪，唐皇明事理、顾大局，并加封郭暧。皇后也劝婿责女，最终小夫妻和好如初。

张飞（？-221年），三国时期蜀汉名将。他据水断桥、义释严颜、大败张郃，对蜀汉贡献极大。后来官至车骑将军、领司隶校尉，封西乡侯。在我国传统文化中，张飞以其勇猛、鲁莽、嫉恶如仇而著称。

箭衣　戏曲服装。为圆领、大襟、马蹄袖或敞袖，前后开衩齐腰，长及足。原为清代官服，用于戏曲舞台则上自皇帝、高级将领，下至一般武士，绿林人物皆可穿用。箭衣又分龙箭衣、花箭衣和素箭衣。龙箭衣为皇帝及高级将领穿用；花箭衣为一般武将穿用；素箭衣有黑、蓝等色，为公差、老军穿用。

包拯（999年～1062年），以清廉公正闻名于世。他曾任龙图阁学士、天章阁待制等职。因其不畏权贵，不徇私情，清正廉洁，其事迹被后人改编为小说、戏剧，令其清官包公形象及包青天的故事家喻户晓，历久不衰。

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乔国瑞，乳名“根林”，艺名“狮子黑”。他幼年家贫，11岁时因喜好戏曲，到太原县复庆班学艺，工大净。后来又进入介休禄梨园，发誓“学艺不成，绝不回家”。他向蒲剧名师焦大娃学得《功宴》、《草坡》、《嫁味》等昆曲戏，在唱功和做功上打下了扎实的基础。

乔国瑞身材魁伟，额头宽阔，两目炯炯，歌喉宏响，唱来沉雄豪放，如雄狮怒吼，善于抒发激愤高昂的情感，给人一种黄河怒潮，一泻千里，痛快淋漓的艺术享受。

他主演的《沙陀国》、《明公断》、《玉虎坠》、《匕首剑》、《炮烙柱》、《渭水河》、《捉放曹》、《嫁妹》、《草坡》、《功宴》等净行戏在省内外有广泛影响，曾得到梅兰芳、马连良、裘盛戎等京剧名家的赞赏。

他一生勤奋好学，对艺术锲而不舍，精益求精，在中路梆子净行演唱艺术上取得突出成就，成为中路梆子净行演员的一代宗师。