邵基和阿拉伯诗剧

阿拉伯诗剧是十九世纪下半叶产生的。最早的是黎巴嫩人哈利勒·雅兹吉（1856——1889）于 1876 年写出的，名为《豪侠与忠义》，1884 年发表于贝鲁特。乔治·泽丹说他在 1878 年看过它的演出，认为是“最优秀的剧作”。

从 1876 年到 1932 年邵基逝世，很多文学家从事过诗剧的创作，但没有

哪一位能超过邵基做出的贡献。

艾哈迈德·邵基（1869——1932）不仅是一位诗人，也是一位剧作家。他从十九世纪末开始对诗剧艺术发生兴趣，渴望能像莎士比亚在英国那样，便戏剧在阿拉伯世界成为不朽的艺术形式。他深信阿拉伯诗歌一样适合于戏剧，深信阿拉伯诗歌能为戏剧提供广阔的天地。

邵基从事诗剧创作的出发点是：“戏剧包含着各种感情、经验和教训，如坚持自由、保卫尊严、使人类道德日臻完善等。用诗歌来表达这些教训、经验和感情，会比散文更令人赏心悦目。戏剧的使命更广阔，更富于生命力，更有教益，因为戏剧是大千世界在舞台上的缩影。”

他最初的戏剧创作实践，是 1893 年在欧洲求学期间初步写出的《大阿里贝克》，并不成熟，也未受到重视，他的诗剧创作冲支因此被压仰。直到二十世纪二十年代，在诗歌领域功成名就时，他才将其蕴蓄已久的戏剧艺术才能和热情充分发挥出来。从 1929 年起到他逝世，在短短的几年内，先后写出了七个剧本，其中六部是诗剧，它们是《克莉奥帕特拉之死》（1929）、《莱伊拉的痴情人》（1931）、《冈比斯》（1931）、《大阿里贝克》（1932）、

《安塔拉》（1932）、胡达女士（1955 出版）仅有一部是散文写出的，即《安达鲁西亚公主》（1932），但未完成。

邵基的戏剧多取材于古埃及和阿拉伯历史重大事件和代表人物，有的则是根据民间传说进行艺术加工而完成的。这些作品或歌颂爱国主义和反抗侵略的斗争，或表现忠贞不渝的爱情和阿拉伯民族的优秀传统，是其爱国主义和民族主义思想的自然延伸。

《克莉奥帕特拉之死》是邵基诗剧创作的代表作。此剧以古埃及最后一个王朝的最后一位女王克莉奥帕特拉为原型，创造了一个聪明美丽、高傲尊严、忠于爱情，以死殉国的感人艺术形象。这部诗剧被认为是邵基最成功的剧作，其成就是多方面的。首先，作者在塑造、表现克莉奥帕特拉这个历史人物时，改变了视角，赋予这个历史人物以更积极的解释。莎士比亚、高乃依、肖伯纳等戏剧大师，曾以西方人的观点解释过这个人物，写出了著名的作品。邵基则是首先从东方、从埃及的立场，去描绘这位女王的。某种程度上，他为这位历史人物作了辩护，突出了女王的爱国主义感情和为了尊严宁死不降的牺牲精神。

其次，在表达人物内心感情方面邵基作了可贵的尝试。有些独白和◻叹对人物性格的完成起很重要的作用。安东尼自杀临死前向克莉奥帕特拉发出充满复杂感情的叹息：“明天人们将把我谈论，从慈悯者到幸灾乐祸的人。一个没有赢得战争的英雄，怀着渴望和热情在爱的旗帜下死去。”

第三，运用歌舞、祭神、宴筵、民俗等手段使作品增加了东方色彩，东方情调。

《莱伊拉的疾情人》是根据阿拉伯古代著名爱情传说扩充改编而成的五幕剧。故事的悲剧结局，与梁山伯祝英台故事的结尾极为相似。男女主人公的惨死与殉情，是对禁锢爱、摧残青春的传统习俗、社会陈规的抗议。

《冈比斯》是三幕悲剧。背景是公元前四世纪初的古埃及。

《安塔拉》则是根据伊斯兰教出现前阿拉伯骑士诗人安塔拉·本—夏达德的故事写出的。

《大阿里贝克》的主人公是十八世纪末流浪埃及的马木鲁克国家的领袖。剧中描写了濒临覆灭的王朝政治道德的沦丧。

《胡达女士》是邵基诗剧中唯一的喜剧和现代题材剧本，三幕。全剧的中心是一位拥有钱财和大片土地的太太，在她周围是一群觊觎着她的财产的男人，而一些女人又利用这些男人的争夺出他们的洋相。胡达女士先后和八个男人结过婚，他们中有村长、赋闲文人、死硬的法学家、军官、掮客、职员等。他们有的死了，有的离了，这使她聚敛了一大笔财富。当胡达太太死时，写好遗嘱，把自己的财富统统遗赠她的邻居、仆人和慈善事业，使贪心的丈夫落得一场空。

邵基剧作中有一部是用散文写出的，这就是由五幕剧本《安达鲁西亚公主》。此剧是邵基 1910 至 1915 年期间在西班牙蛰居时构思的，故事发生在阿拉伯人流浪行结束时的西班牙。剧本把安达鲁西亚历史上发生过的亡国悲剧和想象中的爱情故事结合起来写，所以此剧不能算做真正的悲剧。

邵基的剧作，擅于选择具有历史价值的题材和利用民间故事，把历史的陈述和人生爱情的感人故事有机地结合起来，使剧作既有历史感，又有现实感。他的诗剧，诗文优美，词句富有韵味，加进许多格言警句，有文化的读者观众在追踪情节时又能增添品诗的情趣。剧中主要人物大都表现出庄严的责任感和爱国主义精神，符合民族心理和时代的要求。但他的多数剧作缺乏生动的生活气息，表达思想不如表达感情那样得心应手，情节进展比较缓慢，动作性不强，不适应现代舞台的要求，而阳春白雪式的高雅诗句，也难以为一般人所理解和接受，所以在搬上舞台时遇到较大的困难。

在这一历史时期，从事诗剧艺术的还有不少作家，如黎巴嫩学者、剧作家阿卜杜拉·布斯塔尼，埃及诗人阿吉兹·阿巴扎和阿里·巴克希尔，叙利亚诗人欧麦尔·阿布—利沙等。

阿卜杜拉·布斯塔尼（1854——1930）是一位学术权威，曾在纪伯伦上过学的那个希克玛（睿智）学院教过书，但他也积极从事戏剧创作。他的作品既有话剧，也有诗剧，一般都以古罗马时代和伊斯兰教出现前中东地区的历史和传说为题材，被认为是阿拉伯诗剧创作的先驱者之一。他的诗剧作品有《杀死双亲的希律》、《对希律之子的判决》、《两朵蔷薇之战》、《优素福·本—雅古卜》、《塔奎尼乌斯暴政时代的布鲁特斯》、《恺撒面前的布鲁特斯》等。他的诗剧寓教于史，注重历史中的道德、伦理问题。

阿吉兹·阿巴扎（1899——1973），1923 年毕业于法律学校，担任过报刊编辑、印刷厂董事长和议员等职务，做过埃及诗人联合会主席。他被公认为是邵基诗剧艺术的继承者和发展者。其诗剧诗作品多数取材于埃及和阿拉伯的历史，如《莎吉拉·杜尔》、《阿芭赛》、《胜利者》、《安达鲁西亚的没落》。有的则取材于民间故事和传说，如《山鲁亚尔》。此外还有反映现实生活的《秋叶》及其他各类题材的《光明之旅》、《恺撒》、《珍珠树》、

《一枝花》等。阿巴扎的诗剧题材丰富，视野广阔，善于表现历史大事件，这一点与邵基相似。在艺术上，他更注意加强戏剧冲突和人物刻画，语言上相对较为平易，更适于演出。这些方面对后来的诗剧作者起借鉴作用。

叙利亚抒情诗人欧默尔·阿布—利沙（1908——）的剧作也颇负盛名。他共创作近十部诗剧，主要有《赛美拉美丝》、《祖格尔》、《洪水》、《诗人法庭》等。代表作《赛美拉美丝》，以亚述神话中舍玛斯·阿达德时代著名女王赛美拉美丝为主人公，表现美的慑服力，美的崇高与可畏，具有象征主义特征。女主人公以其惊人之美征服了将军，征服了国王，取得了对王国的绝对统治权。当居民起来反抗，攻入宫殿时，又被她的美所震慑，纷纷拜

倒在她的面前。她教人们懂得崇敬美，完成这一使命后弃绝尘缘，飘然而去。此剧从 1943 年开始构思创作，到五十年代才完成，凝聚了这位“爱与美的诗人”丰富的想象和细微感情，表现作者阐释历史的独特视角和唯美主义立场。

在现代剧作家中，还有一位出生于印度尼西亚、祖籍为也门哈达拉毛的阿拉伯人阿里·艾哈迈德·巴克希尔（1910——1969）。他在出生地接受阿拉伯和伊斯兰教育后，曾游历阿拉伯半岛和北非。在旅居圣地麦加诸地期间，写出一部诗剧《赫马姆》（沙丘之都）。1934 年去埃及开罗大学文学院。不久写出诗剧《驼轿宫》（1936）和以著名法老和王后为主人公的《埃赫纳顿与奈菲尔蒂蒂》（1940）等。他的剧作题材极广，有数十种，有些是进入当代时期创作的。