古典浪漫主义的艺术境界

《自叙帖》中虽然偶尔可以见到被简化的绞转，绝大部分线条却是出自一种简单的笔法，那就是中锋不加提按的运行，这就是通常认为《自叙帖》出自于篆书笔法的由来。

怀素牺牲了笔法运动形式的丰富性，换取了前所未有的速度和线条结构不可端倪的变化。此帖中字体结构完全打破了传统的准则，有的字对草书习用的写法又进行了简化，因此几乎不可辨识，但作者毫不介意，关心的似乎不是单字，而仅仅是这组疾速、动荡线条的自由。

这种自由使线条摆脱了习惯的一切束缚，使它成了为了表达作品意境的得心应手的工具。线条结构无穷无尽的变化，成为表现作者审美理想的主要手段，开创了书法艺术中崭新的局面。

速度是作者的另一种主要手段，但是《自叙帖》中速度变化的层次较少，因此线条结构变化比质感的变化更为引人注目。笔法的相对地位下降，章法的相对地位却由此而上升。

此帖的“借笔牵丝”和“大小错综”的两种笔法，可举一些例子如“尤极”、“电流”4字，是两组连绵映带的例子。“尤极”两字，上字“尤”的末笔为右上角的一个“点”，和下字“极”的首笔为左边一横的起点，距离较远，但仍拉出一条相当长的斜线作为“牵丝”。

再看“电流”两字，“电”的末笔为一钩在最右，“流”的首笔为一点在最左，本可拉一“牵丝”。但上字“电”的末笔一钩是向上挑的，其势不便向下，于是索性顺势将笔锋左转一圈，去和下字“流”的首笔接轨。所以草书的精神就在于“以势为主”，而这样的连绵或映带，又基本上是服从语法结构的。

此帖最大特点之一是以圆破方，方圆结合。怀素的狂草，不仅大量使用圆笔圆线，而且运用了圆笔圆线组成的圆形字。汉字是以方块体为基础的，如大、小篆书多长方形，隶书多扁方，楷书多正方，行草书则长扁。

但是，随着今草和大草的出现，由于笔画的高度省俭和运笔速度的加快，已打破了方块的外形，趋于圆转，特别通过怀素大胆的夸张，巧妙地创造，其书法的外形已达到以圆破方，化方为圆，给人耳目一新的感觉。

在《自叙帖》中，一些无外框的字，如“评”、“满”、“疑”等字，已经塑造出圆的字形来，这不能不说是怀素的一个创造。

但是，不论独体字还是合体字，亦不论点画的长短、疏密、参差如何变化，总是万变不离方形，故圆中有方，方中有圆，方圆互用。因为方和圆也是相比较而存在的，无方即无所谓圆，故在圆中有方，方中有圆，则更显出动和静也是相对而存在的。

此帖最大特点之二是从破体书发展成为解体书。王献之的破体书就是敢于打破其父王羲之的受章草旧法的束缚，从打破一般的平正方整和布白的方法。

而怀素的狂草也就是敢于打破王献之以前的布白、平正的方法，怀素在字形布局，在字与字，行与行之间，上下参差，左右错落，大小相间，大大地扩大了“回环缭绕相拘连”的运动幅度，已经打破了“破体书”的束缚，从“破体书”而进入“解体书”。

所谓“解体”，就是基本上打破前人结体的体势和一切成法，熔篆、隶、真、行、草为一炉。创造了为自己独有的新的草书体，即所谓狂草。

此帖最大特点之三是不拘成法，以险取胜。怀素要打破一般的平正、方整以及纵有行、竖有列等布白方法，在字与字、行与行之间，上下参差，左右错落，大小相间以险取胜，则更为突出。

怀素采取了各种艺术手法使之富于变化。他采取了大破大立的方法。怀素大胆地逾越规矩，但又有一定的出规入矩。破和立也是相对而说的。

唐代著名书法家、书法理论家孙过庭在《书谱》说：

至如初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。

第一个平正是合乎规矩的立，险绝就是破，至于第二个复归平正乃是破后的新立，也是法书险绝以后的新平衡。不破不立，立就是稳，破就是险，只有大破大立才能出现无限风光。

怀素还采取了大疏大密的方法。在布白中对疏密变化的安排，正是怀素着力探究的重要课题。如“醉来信手”4字中，“来”字竖笔，极力伸长，几乎占了一行的一半，可谓大疏。而其他3个字仅占半行，可谓大密，即每行字之间是实中有虚，虚中有实。

怀素的篇章布局，既有变化又有统一。此帖字与字、行与行之间的安排，既有变化，又有统一，有全局观点。字的笔画粗细不同，字形长短大小不一，长短参差，大小相间，把它安排在一定的地方，就要字字得所，行行有条。字能上下连属，但不是笔连而是意贯“行气”。要贯“气”就要防止字字粘在一起，要行行有活气。

所谓活气，就是它既能“承上启下”，又能“自出机杼”，既能连属又能飞动。它的行笔要笔断意连，字断势连，行断而气连，显得更有精神。

如“醉来信手”一行中的“来”字，其中很长的竖连，一直可以说是承上启下的，再加中间的几撇，这一字便成这行中“画龙点睛”的一个字。

怀素的夸张变形，万态争呈。他在草书的结体上，大大改变了字的方圆、大小、正斜等方面的变化，大胆地夸张和变形，尽变化之能事。

比如字的大小变化，有时甚至上下相连的两个字，竟相差三五倍，甚至十倍左右。再如长短之变，有的字形伸长竟达其宽的两三倍。这种变化是于变化中有“统一”与“和谐”，达到“违而不犯、和而不同”，变化多端却又调和统一。

总之，怀素《自叙帖》的字体结构和布局上采用大小相间、疏密互映、斜正参差的手法，常常使每行中的字倾跌出中轴以外，造成跌宕的险势，从破体发展成解体，打破了旧的平衡，从而造成了充满新意的草书形象。

怀素充分利用了点、线型的各种变化，以及用笔的方圆、干湿对比和空白巧妙切割，使书法具有音乐般的节奏感，从而使观者与书家的心声共鸣，同悲、同喜，共同沐浴在书法的韵律之中。怀素的“狂草”正是古典浪漫主义的书法艺术，为千百年来人们所赞赏。

后来何传馨撰写的《唐怀素自叙帖》一文，对《自叙帖》评价：

用细笔劲毫写大字，笔画圆转遒逸，如曲折盘绕的钢索，收笔出锋，锐利如钩斫，所谓‘铁画银钩’也。全卷强调连绵草势，运笔上下翻转，忽左忽右，起伏摆荡，其中有疾有速，有轻有重，像是节奏分明的音乐旋律，极富动感。

此外也有点画分散者，则强调笔断意连，生生不息的笔势，笔锋回护钩挑，一字、一行，以至数行之间，点画互相呼应。通幅于规矩法度中，奇踪变化，神采动荡，实为草书艺术的极致表现。

书法理论家沈乐平在《新编草书入门五十讲》评价：

《自叙帖》前半段叙述怀素本人的学书经历以及受到的评价，舒缓飘逸，从容不迫；写到后半段他人的赞词时则狂态毕具，进入高潮——且看圆势飞动的笔迹，真如疾风骤雨，有若千钧之力，而无丝毫涩滞；线条之凝练精准，体势之宽博开张，决非常人可以企及。

《自叙帖》曾经被许多名士和机构收藏。在南唐内府、宋代诗人书法家苏舜钦、邵叶、吕辩等先后收藏。明代诗人、散文家、书法家徐谦斋、吴宽、文征明、项元汴以及清代徐玉峰、安岐、清代内府等机构或者收藏家也先后收藏。

曾经在《自叙帖》上题跋的有北宋书法家、画家、书法理论家米元章、薛道祖以及刘巨济等诸多名家。宋代著名的书法家、画家、收藏家米芾在《宝章待访录》和著名文学家、书法家黄伯思在《东观余论》以及清代书法家安岐在《墨缘汇观》等著作之中对《自叙帖》都有着记录。

《自叙帖》首6行早期被损坏，后来为宋代著名书法家、诗人苏舜钦补充书写。在此帖前有明代书法家李东阳篆书引首“藏真自序”4个字，后面有940年邵周等重装题记。

《自叙帖》上钤有“建业文房之印”、“佩六相印之裔”、“四代相印”、“许国后裔”、“武乡之印”、“赵氏藏书”、“秋壑图书”、“项元汴印”、“安岐之印”、“乾隆”、“宣统鉴赏”等鉴藏印。

《自叙帖》是怀素流传下来篇幅最长的作品，也是他晚年草书的代表作。明代书法家、画家、文学家文征明题：

藏真书如散僧入圣，狂怪处无一点不合轨范。

整幅《自叙帖》，章法体势之新颖，可谓前无古人。在此帖的前面2/3的篇幅里，怀素神闲气定，笔走龙蛇，有行无列，潇洒自如，尽显狂草书法简省、通透、快捷、灵动的气质。

而当怀素写至最后10行已经是无行无列，如乱石铺街，似天女散花！尽显怀素此时此刻随心所欲，信手挥洒的行书素养了。

观赏《自叙帖》不难看出书帖背后“狂来轻世界”的醉僧怀素的形象，他通过这挥洒自如的文字跃然纸上，把人带到了那种如醉如狂的艺术境界，简直达到了出神入化的境界。

[旁注]

提按　指笔毫在纸上进行上下运动。笔提线条细，笔按线粗，行草书中的线可多次提按，让字体无规则地进行粗细变化，以达线“拙美”的目的。转笔之前应先“提笔”收毫，蓄藏笔力，为下一笔进行准备，这样的转笔才写得成功。

汉字　是世界上最古老的文字之一，是其他文字的母字，是记录事件的书写符号。汉字在形体上逐渐由图形变为由笔画构成的方块形符号，所以汉字一般也叫“方块字”。它由象形文字演变成兼表音义的意音文字，但总的体系仍属表意文字。

合体字　就是由两个或两个以上的单个字组成的汉字。合体字有两种：一种是从组合的两个成分上来显示字义；另外一种是两个字组合在一起，一个字表示义类，一个字表示字音。

破体书　最早出现在唐代书法家徐浩的《论书》中，其中说到东晋书法家王献之的“破体书”，这种书法是指独创的介于行书和草书之间的多体兼容式的“行草书”和“一笔书”。

孙过庭（646年～691年），唐代著名书法家，书法理论家。名虔礼，以字行。他胸怀大志，博雅好古。他擅楷书、行书，尤长于草书，师承王羲之、王献之，笔势坚劲，直逼二王。有墨迹《书谱》传世。

《书谱》唐代著名书法家、书法理论家孙过庭撰写。《书谱》是一部书法技巧论著，全书共有两卷。本书概括了篆、隶、今草、章草等多种书体的基本特点，及其具体要求，并揭示了各体之间的相互联系。

行气　指书法作品中字与字、行与行之间的呼应映带关系。一般要求笔断意连，连缀成行，积行成篇，在文字的上下、左右、首尾的书写中，既有变化，又能和谐，在行草书中的关系尤为重要。

项元汴（1525年～1590年），明代著名收藏家、鉴赏家。他精于鉴赏，好收藏金石遗文和法书名画，藏书皆精妙绝伦，史称“三吴珍秘，归之如流”，法书名画、古玩彝鼎，鉴别精到，过眼即识真赝。

安岐（1683年～？），清代书画鉴藏家。他家世代为盐商，家资巨富。他自幼读书，喜爱书法名画。当时几位著名鉴藏家先期相继谢世，所藏精品，大多为他所收藏。安岐去世以后，所藏大部分精品收入清乾隆内府。

黄伯思（1079年～1118年），北宋著名学者。我国古代的许多著名著作都曾经过黄伯思的校勘，他对于古代书法艺术更有十分精到的研究，所收历代法帖辨析精详，见解独到，令人景仰。

书帖　将印刷好的页张切开或不切开，按页码及版面顺序，折成数折后，成为多张页的一沓后称为书帖。一切大幅面的页张都要制成书帖后才能进行下一工序的装订成册的加工。

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在唐代还有一个非常有名的也叫怀素的僧人。怀素，俗姓范，南阳人，律僧。他10岁时“忽发出家之意”，父母想阻也阻止不了，他后来拜唐三藏为师。

怀素提出了自己独特的见解，开创了新的律学，后人称为东塔学。他是东塔律宗的律师，与法砺律师的“相部律宗”、道宣律师的“南山律宗”鼎立为三大律师。