前无古人后无来者的狂草

张旭，字伯高，后官至金吾长史，世称“张长史。”他工诗书，晓精楷法，以草书最为知名，被誉为我国古代十圣人之一。

张旭的草书连绵回绕，起伏跌宕。所谓“张妙于肥”是说他的草书线条厚实饱满，极尽提按顿挫之妙。

唐文宗时，诏以张旭草书、李白诗歌、裴旻剑舞被称为“三绝”。

张旭又工诗，他的诗，后存6首，都是写自然景色的绝句，构思新颖，意境幽深，独具一格。他的七绝《山行留客》：

山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。

纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。

许多学子也能背诵。

张旭为人洒脱不羁，豁达大度，卓尔不群，才华横溢，学识渊博。他是一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有“张颠”的雅称，亦被后人尊称为“草圣”。后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称“颠张醉素”。

张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。

张旭是一位纯粹的艺术家，他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。

作为唐代的草圣，张旭在继承“二王”的基础上融会贯通，“以点画为形质，使转为情性，”写出了“唐代之音”的雄浑、放纵之态。

《古诗四帖》为张旭狂草之作，极为珍贵。《古诗四帖》墨迹本，五色笺，狂草书，共40行、188字。其内容，前两首是庾信的《步虚词》，后两首是南朝谢灵运的《王子晋赞》和《四五少年赞》。

通篇气势磅礴，布局大开大合，落笔千钧，狂而不怪，书法气势奔放纵逸。行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书巅峰之篇。

就笔法而言，裹锋圆笔，用篆法。多中锋圆笔，时有侧锋。点画在提按中完成，保持笔锋时段性地直立。笔锋需克服阻力，逆折而行，圆转中添加了滞涩，韧性与张力表现到极致。牵丝映带，行随势生，产生奇形离合，数意兼包的意趣。

如：“汉帝看核桃，齐侯问棘花”，笔画连绵不断，运笔遒劲，圆头逆入，功力浑厚。又如，“应逐上元酒，同来访蔡家”，字里行间内蕴无穷，古趣盎然，充满张力磁性。行笔出神入化，给人仪态万千之感，笔断意连，令人遐想无限。再如，“龙泥印玉简，大火炼真文”，笔法字体方中有圆，书写中提按、使转、虚实相间。

从墨迹来看，张旭手中的毛笔呈现飞动之势，使转无不如意。理解张旭的草书似乎可以在对公孙大娘舞剑的想象中来完成。

笔与手，手与心，了无挂碍，一片化境。凡是笔锋到处，无不呈现动感，无不显示力度，无不突出一种大自在、大自由的最佳创作状态。

纵观通篇结字隽永，章法严谨、行间布局疏密呼应、错落有致、刚柔相济、浑然一体。从五方面分析：简易与繁琐，欹侧与平正，疏密与虚实，展蹙与相让，呼应与映带。

无论从通篇还是从局部单字来看，都会被流动、曲折，藏锋使转直入，动人心魄的阳刚线条所打动。如果没有高超的艺术修养，没有成竹在胸的功底是书写不出来如此巧夺天工的完美巨作。

张旭的草书看起来很癫狂，但章法却是相当规范的，他是在张芝、王羲之行草的基础上升华的一种狂草。细观察其书体绝无不规则的涂抹，很多细微的笔画、字间过渡，都交代得清清楚楚，绝无矫揉造作之感。

张旭的草书是在激越情感牵动下促使节奏加快，似金蛇狂舞，又如虎踞龙盘，表现一泻千里之势。由于在线条的动荡和质感上加入了盛唐的艺术气息，从而形成了自己独特狂放的草书风格。

意与法的融合，以意为主，以意运法，使法就意，而不为法用，所谓“忘法而法居其中”，神采可观，气韵生动。行文简而动，表现动态美，且意多于法。线条婉转曲折，点画轻重疾徐，体势连绵不断，具有“变动犹鬼神，不可端倪”的魅力。

张旭把自然界和生活中的一切变化，凡有动于心，皆借变化多端以抒发之。草书之妙在于点画，而张旭在狂草中透露着点画的循规蹈矩，尤重提按、顿挫、牵丝等笔法，狂怪缭绕。

张旭借狂草来抒发个人情感，其实体现了盛唐时期艺术家们的思想情结和普遍的精神风貌，这是主观意愿和客观实际相结合的产物，使反映情感的书体得以最完美的发展。

张旭书法惊涛骇浪般的狂放气势，节奏韵律的和谐顿挫，字间结构的随形结体，线条的轻重枯润等变化都达到了草书的最高水准，可谓“前无古人、后无来者”，他的出现影响了后来历代几乎所有的大书法家。

后人论及唐人书法，对欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权、怀素等均有褒贬，唯对张旭无不赞叹不已，这是艺术史上绝无仅有的。

《古诗四帖》是张旭的巅峰之作，极其珍贵，它大部分线条不强调提按，而重视粗细均匀的线条中使转与速度的变化。中侧锋并用，笔锋常落在线条端部的一侧，但立即转为中锋；同时流畅中又往往生出圭角，如“年”、“别”等字，有不可端倪之感。

狂草中的点画与其他书体中的点画不同：

一是狂草点画在连续运动中完成，而且较为快速，对控制用笔的敏捷、准确有很高要求。

二是其他书体字体中留驻、按顿等常用的方法在狂草中无法使用，只能更多地依靠手腕及其他关节的控制，因此在临习中一定要找到与点画形状相配合的运动方式。

一种点画，书家可以用不同的笔法临写出大体相似的形状，但对狂草来说，只有自然而流畅地书写出这一形状才是可取的，其他操作方法不是把学习者和欣赏者引向另一种风格，而是引人离开草书。

《古诗四帖》属狂草，特点是较过去更为狂放，整体气势如长江大河一泻千里，急风骤雨，所以在草书发展史上是新突破。

它打破了魏晋时期拘谨的草书风格。把草书在原有的基础结构上，将上下两字的笔画紧密相连，所谓“连绵环绕”，有时两个字看起来像一个字，有时一个字看起来却像两个字。

在章法安排上，也是疏密悬殊很大。在书写上，也一反魏晋“匆匆不及草书”的四平八稳的传统书写速度，而采取了奔放、写意的抒情形式。

《古诗四帖》，张旭自己并未署书款，说它是张旭作品是根据明代著名书法家董其昌鉴定。

《古诗四帖》笔法奔放不羁，如惊电激雷，倏忽万里，而又不离规矩。行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书巅峰之篇。明代著名书法家董其昌评说：“有悬崖坠，急雨旋风之势。”

《古诗四帖》通篇气势奔放，运笔无往不收，如锥划沙，无纤巧浮华之笔。盛唐时期，以张旭为代表的一派草书风靡一时，它打破了魏晋时期拘谨的草书风格。

唐代文学家韩愈《送高闲上人序》中所记载：

张旭善草书，不冶它技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨，思慕，酣醉无聊，不平，有动于心，必于从草书焉发之。

[旁注]

十圣　是我国历史上出现的10个在各个方面做出重大贡献的人物，他们分别是至圣孔子、亚圣孟子、武圣关羽、诗圣杜甫、酒圣杜康、书圣王羲之、画圣吴道子、草圣张旭、医圣张仲景、茶圣陆羽。

七绝　即七言绝句。是绝句的一种，属于近体诗范畴。绝句是由4句组成，有严格的格律要求。常见的绝句有五言绝句、七言绝句，还有很少见的六言绝句。每句7个字的绝句即是七言绝句。

庾信　是南北朝文学的集大成者。他以聪颖的资质，在梁这个南朝文学的全盛时代积累了很高的文学素养，又来到北方，接受了北方文化的某些因素，从而形成自己的独特面貌。

谢灵运（385年～433年），东晋著名山水诗人，主要创作活动在刘宋时代，我国文学史上山水诗派的开创者。由谢灵运始，山水诗乃成我国文学史上的一大流派，最著名的是《山居赋》。

公孙大娘　是开元盛世时的唐宫第一舞人。善舞剑器，舞姿惊动天下，无人能比。她在继承传统剑舞的基础上，创造了多种《剑器》舞，如《西河剑器》，《剑器浑脱》等。

张芝　东汉时期书法家。他擅长草书中的章草，将古代当时字字区别、笔画分离的草法，改为上下牵连富于变化的新写法，富有独创性，在当时影响很大，有草圣之称。

牵丝　书法术语。亦称“游丝”、“引牵”、“引带”。指书写点画时由于笔势往来留存于先后笔画之间的纤细笔道。纤细如发丝，挺健利落，起有上呼下应、意气周流的作用，可以表现出书家功力。

虞世南　初唐著名书法家、文学家，政治家。唐太宗称他德行、忠直、博学、文词、书翰为五绝，“世南一人，有出世之才，遂兼五绝。一曰忠谠，二曰友悌，三曰博文，四曰辞藻，五曰书翰。”

褚遂良（596年～658年），唐代政治家、书法家，博学多才，精通文史，工书法，初学虞世南，后取法王羲之，与欧阳询、虞世南、薛稷并称“初唐四大家”；传世墨迹有《孟法师碑》、《雁塔圣教序》等。

魏晋　是指东汉政权瓦解，三国到两晋的时期，魏晋书法承汉之余绪，又极富创造活力，是书法史上的里程碑，奠定了中国书法艺术的发展方向。楷、行、草等字体在广泛的应用中得到迅速完善；其次，出现了多位在历史上极具影响力的大书法家，如王羲之，王献之父子。

韩愈（768年～824年），唐代文学家、哲学家、思想家。韩愈在思想上是我国“道统”观念的确立者，是尊儒反佛的里程碑式人物。后人对韩愈评价颇高，明人推他为“唐宋八大家”之首，与柳宗元并称“韩柳”，有“文章巨公”和“百代文宗”之名，作品都收在《昌黎先生集》里。

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张旭性格豪放，嗜好饮酒，常在大醉后手舞足蹈，然后回到桌前，提笔落墨，一挥而就。有人说他粗鲁，给他取了个“张癫”的雅号。

其实，张旭很细心，他认为在日常生活中所触到的事物，都能启发他写字。偶有所获，就要熔冶于自己的书法中。当时人们只要得到他的片纸半字，都视若珍品，世袭珍藏。

那时候，张旭有个邻居，家境贫困，听说张旭性情慷慨，就写信给张旭，希望得到他的资助。

张旭非常同情邻人，便在信中说道：“您只要说这信是张旭写的，要价可上百金。”

邻人将信照着他的话上街售卖，果然不到半日就被争购一空。邻人高兴地回到家，并向张旭致以万分感谢。