抒情写意的《草书诗帖》

《草书诗帖》被誉为明代奇才草书绝品，系中华十大传世名帖之一，是由明代祝允明所作，属于纸本，纵36.1厘米，横1147.5五厘米，书写有三国时期著名诗人曹植的《乐府》4首，是祝允明草书的代表作品。

祝允明生于明英宗天顺四年，也就是1406年，字希哲，因为他的右手多生一手指，故自称枝指生，又号枝山。

祝允明生于宦胄之家，为书香门第，外祖父徐有贞、祖父祝颢、岳父李应桢皆饱学之士，又精于书法。他在这种家庭的熏陶下，相传他5岁便能写径尺大字，9岁就能诗，稍长便博览群书，为文多奇气。

因为祝允明的生性疏放不拘礼节，又好饮酒，放浪形骸，因此在仕途上并不得志。他于1492年举于乡，1514年55岁时出任广东兴宁知府，1522年转任应天府通判，没有多久就辞归故里了。他修建了怀星堂，与同郡文人唐伯虎、文征明、徐祯卿交往很深，人称“吴中四才子”。

祝允明出生在文化气氛很浓的苏州，他的书学生涯是在前辈的言传身教下开始的。其中，对他影响最大的是外祖父徐有贞和岳父李应祯两人。

徐有贞擅长行草书，他的行草主要师法唐代的怀素和宋代的米芾。用笔直率而华美，结构潇洒多姿，很得古雅之气。在祝允明2岁时，徐有贞奉诏回苏州闲居，祝允明一直与他在一起。直至祝允明13岁时徐有贞去世。因此，祝允明幼年学习书法就是在外公的启蒙下开始的，徐有贞的书法风格对祝允明影响是很深的。

李应祯也是一个有名的书法家，他一直指导祝允明进行书法练习。祝允明在跟从岳父学书的十几年中，李应祯对于祝允明在书法的发展上起了很大作用。

据祝允明记载，李应祯在晚年告诉他，说自己学习书法40年才开始有所得，并向祝允明论述了书法上的很多道理。

李应祯留下的尺牍，秀丽而又有气度，行笔自然大方，横向取势的撇、捺、横都很生动有致。字的大小、粗细变化自然。他这种富于抒情性的行草书对祝允明也有很深影响。

祝允明幼年在两位前辈的指导下，打下了很好的底子，为日后的发展作了铺垫。同时两人的书风优点也传给了祝允明。

祝允明33岁那年，他参加乡试，考中举人。主考官王鏊对他的文章很赞赏。凭着自己的才学，祝允明很自信，认为进京考试，录取高第易如反掌。谁知以后七试礼部都没有成功，这简直出乎他的意料。

祝允明中年的前半期，他是孜孜不倦于科举考试，思想是积极入世的儒家观念。而后一次次科举的失利，使他越来越心灰意冷，渐渐地他转向了老庄的消极出世，开始了游戏人生。

祝允明的心境除了在日常生活中的行为表露出来外，他只能在诗文、书法中抒发情感。他的书法也渐渐转向了行草书。他在50岁以后，在草书上的发展和成功与这样的心境是分不开的。

50岁以后的祝允明，心情极度矛盾。年逾50仍未被录用使他焦躁不安，异常痛苦，常常借酒消愁。他在51岁时作了《闲居秋日》诗，其中有句“浮生只说潜居易，隐比求名事更艰”，发出了他来自内心的感叹。这些诗句在祝允明51岁后，被他以草书的形式写了好多遍。

祝允明53岁那年，痛苦、焦躁、烦闷的心情几乎到了极点。那年夏天，他常常因此而失眠，一连作了《泪》两首、《壬申夏夜不寐》以及《醉》等诗篇。诗中充满了不平和惆怅。但是，此时他内心还抱着一丝希望。

55岁那年谒选，祝允明总算得了一官半职，他被授广东惠州府兴宁知县。祝允明身在兴宁做官，虽然政绩不错，但时间一长便生了归乡之心，原因主要是，他在官场上看不惯积弊。

作为一个有修养的文人，虽然希望能够得到重用，但是他的良心却使他不能融入官场，这是一个矛盾的、痛苦的心境。

1522年，已经63岁的祝允明调往南京任京兆应天府通判，因此，后人又称他为“祝京兆”。

他面对当时官场的腐败，心中不堪忍受，终于下定决心托病辞职，返回故里苏州生活。

祝允明64岁时，他在外祖父旧宅中修筑了怀星堂用以安身。这一年，他的好友唐伯虎，这位才华横溢的才子，在受尽世态炎凉后去世了，年仅54岁。

祝允明得到这个消息之后，他心中异常悲痛，含泪为唐伯虎作了墓志铭，写下了《哭子畏二首》，后来又作了《再挽子畏》，其中字里行间流露出悲叹和同病相怜的情感。

又过了一年，祝允明的老师王鏊也去世了，终年76岁。祝允明作了《祭王文恪公文》，他因为自己没有做到如老师期望的那样而感到惭愧。

两位师友的去世，在祝允明的晚年又抹上了一道阴影。他曾在病中，缅怀知友，不论少长、隐显、存没，皆各作一诗，计18人。他给王宠作了两首，因此留下《怀知诗》19首。惨淡的人生，使祝允明在这段时间更加放荡不羁，他便直率真切地表达自我，因此多作狂草巨制。

《草书诗帖》是祝允明草书的代表作品，是祝允明的书艺思想以“神采”为最终归宿的最具有代表性的书帖。

“神采”在祝允明看来是非常重要的，而要达到这个目标，他认为必须“性”、“功”并重。

“性”是指人的精神，“功”是指书法创作的能力和功夫。他认为只有功力而无精神境界，神采就没有，而有了高尚的精神境界，如果没有表达的功夫，那么神采就不能实在地显露。两者不可缺一，必须兼备。

祝允明辩证地揭示了这一艺术创作的规律。对于“功”，祝允明认为只有在向前人学习的基础上才能得到。

祝允明认为书理极于张芝、王羲之、钟繇、索靖，后人只是在遵循他们的法则，而在根本上已不能改变。

他认为唐人能循前人之理，按照当时人的法则来写；宋初还不很差，宋中期仍有可取之处，而后便大变传统，古法遭到败坏，大多流为恶怪。到元代方有赵孟頫扭转时风，复归晋唐，但终因个性不强未免有“奴书”的遗憾。所以要知书法的本来必须向晋唐学习。

在学习和熟悉了传统后，其技法必须有独到之处，这是祝允明对“功”的进一步要求。

祝允明对于“性”没有很多的论述。他提倡“起雅去俗”，显然是指以学识和修养来陶冶性情、净化心灵，从而达到较高的精神境界。

有了以上两点，就可以在“入神”的状态下创作具有神采的优秀作品了。

祝允明对于“入神之境”的解释是“一时超然格度之外”，在超越各种约束的情况下，才能“闲窗散笔”，自然地表达自己。

祝允明在书法理论上的要求，既符合艺术创作本身的规律，又合乎文人书画的审美要求，从而使他的书法创作成果达到了很高的水平。

祝允明的草书主要得自于外祖父明代书法家徐有贞的指点，从由王旭、怀素上溯到王羲之与王献之二人，到了中年以后涉猎渐广。包括自魏晋著名书法家钟繇、“书圣”王羲之一直到元代时期的著名书法家赵孟頫，莫不临写工绝！所以他的书法到了晚年的时候，技法的变化出入已经不可端倪，风骨烂漫，一派天真纵逸。

从祝允明的草书作品来看，面目各异，有形不贯而气贯的独草，有如行云流水的今草，亦有气势奔放的狂草，不论何种形式的草书，都写得开张舒放，跌宕奇逸，笔力遒劲，点画狼藉，看似乱其实不乱，看似散其实气脉贯注，并不因率意而潦草，笔笔都能断而后起，能于使转中见点画，故通幅视之，显得神釆奕奕，气势豪放。

《草书诗帖》纵情奔放，气势开张，酣畅淋漓，而其章法布局打破了纵横有列的格局，于参差错落、开合锁结、过接映带、揖让环抱中流露出一种强烈而震撼人心的韵律和节奏。

书帖虽然放逸却不是不要规矩，而是一种超越于法度之外的过人胆识，这种胆识是建立在圆熟的技巧和深厚功力之上的，当其升华到一个自由王国的境界时，便会在创作的激情中达到心手两忘、随机生发、笔态横生的状态。

《草书诗帖》在祝允明这种心境下书写，从而达到了一个抒情写意的境地，一个“寄妙理于豪放之内”的境地，一个“从心所欲不逾矩”的境地。

纵观历史上能够达到这种境地的草书大家除王羲之与王献之父子、“草圣”旭素和宋代时期著名书法家黄庭坚外，祝允明又将草书推上了一个新的高峰。

明代由于手工业的发达，制纸工艺日臻完美，加上厅堂式的建筑，书法的幅式开始由手卷尺牍小品向中堂巨幛大幅发展，而大幅的作品要有雄浑的笔力、挥斥八极的气势和形式对比强烈的章法布局为依托，这种创作观念构成了明人尚势的时代特色，而行草书体正好适合了这种变化的需要。

[旁注]

李应桢　明代著名书法家。他善古文词，甚负时誉。博学好古，广阅古帖，书法篆、楷俱入格，字势皆清润端方。行草隽秀遒劲，笔势变化多端。传世书迹有《致宪使大人张兄尺牍》、《致匏庵先生尺牍》、《明日帖》等。

乡试　古代科举考试之一。唐宋时期称之为“乡贡”、“解试”。由各地州、府主持考试本地人，一般多在农历八月举行，故又称“秋闱”。明、清两代定为每3年一次，在各省省城包括京城举行。

举人　本谓被荐举之人。汉代取士，无考试之法，朝廷令郡国守相荐举贤才，因以“举人”称所举之人。唐、宋时有进士科，凡应科目经有司贡举者，通谓之举人。至明、清时，则称乡试中试的人为举人，亦称为大会状、大春元。

王鏊　明代名臣、文学家。王鏊一生为人正直，时称“天下穷阁老”。他博学有识鉴，文集有《姑苏志》、《震泽集》、《震泽长语》。

王宠　明代书法家。为邑诸生，贡入太学。王宠博学多才，工篆刻，善山水、花鸟，他的诗文在当时声誉很高，而尤以书名噪一时，书善小楷，行草尤为精妙。

钟繇　三国时期曹魏著名书法家、政治家。钟繇在书法方面颇有造诣，是小楷的创始人，被后世尊为“楷书鼻祖”。钟繇对后世书法影响深远，与晋代书法家王羲之并称为“钟王”。

索靖（239年～303年），敦煌五龙之一晋代书家，五龙之首，我国书法史上成就卓著的书法家。善章草书，峻险坚劲，自名日“银钩虿尾”。著有《草书状》一篇。

独草　指字与字之间无牵丝连带、字字独立的草书，与“连绵草”相对而称之“独草”。宋姜夔《续书谱·草书》说：“自唐以前，多是‘独草’，不过两字属连。累数十字而不断，号曰‘连绵’、‘游丝’，此虽出于古人，不足为奇。”

王献之　东晋书法家、诗人，是王羲之第七子。他以行书和草书闻名后世。王献之幼年随父羲之学书法，兼学张芝。书法众体皆精，尤以行草著名，敢于创新，不为其父所囿，为魏晋以来的今楷、今草作出了卓越贡献，在书法史上被誉为“小圣”，与其父并称为“二王”。

行草　介于行书、草书之间的一种书体和书法风格，它是为了弥补楷书的刻板和草书的难于辨认而产生的。笔势不像草书那样潦草，也不要求像楷书那样规范。

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明代杭州太守何晋贤羡慕江南才子祝允明的名声，就取出一幅《柳隄送别图》，并奉送一百两纹银，请祝允明题诗一首。祝允明提起笔，只写了四句歌谣，叫做：“东边一棵大柳树，西边一棵大柳树，南边一棵大柳树，北边一棵大柳树。”

太守见了，好生失望，便与祝允明交涉。原来，祝允明嫌银子给得少，只写了一半，何太守便请他到花厅上去挥毫。仆人们把画幅摊放在案上，砚好墨浓，又在旁边堆放上二百两白皑皑的纹银。

枝山提笔在手，濡一濡墨汁，不假思索，便在四句下面写道：“任凭你南北东西，千丝万缕，总系不得郎舟住。这边啼鹧鸪，那边唤杜宇，一声声行不得也哥哥，一声声不如归去。”

何太守拍案叫好，赞道：“只需加了这几句，开端四句‘大柳树’便不觉得呆板了，才子之笔，果然与众不同。”