诗书画三绝合一传美名

郑板桥的书法综合草、隶、篆、楷四体，再加入兰竹笔意，写来大小不一，歪斜不整，他自称这种书法的名字叫做“六分半书”。

郑板桥以宋代著名书法家黄庭坚的笔致来增强文字的气势，并以“乱石铺街、浪里插篙”形容他的书法变化与立论的依据。

郑板桥的书法、诗词与画是统一结合的一个整体，这三者之间有机地结合在一起，同时被郑板桥创作于宣纸上。

我国古代，士大夫自以为清高、坚贞、虚心，往往在画图中、题画诗中表露其意，但由于历史的、社会的多方面因素，这些士大夫对人生的挫折、社会的不公往往多采取远离生活，逃避现实，隐遁山林，寄情于自然丘壑的态度，作品大都是以闲情寄兴、自娱娱人的为多，即使有感而发的诗题也是泛泛而谈，有它的局限性。

但是也有例外，在清代的时候，著名的“扬州八怪”中的郑板桥的题画诗却有所不同，他已摆脱传统单纯的以诗就画或以画就诗的窠臼，他每画必题以诗，有题必佳，达到“画状画之像”与“诗发难画之意”，再加上郑板桥独树一帜的书法，立刻使得他的诗画映照，无限拓展画面的广度。

郑板桥出身于书香门第，康熙末年中秀才，雍正十年中举人，乾隆元年中进士，50岁起先后任山东范县、潍县知县一共当了20年的县令。

从小就接受儒家思想教育的郑板桥，在他的头脑中有着“得志加泽于民”的思想。正是这种思想使得他在仕途对连年灾荒的平民百姓采取了“开仓赈贷”、“捐廉代输”等举措，这引起了贪官污吏、恶豪劣绅的不满，被贬官。而“难得糊涂”这4个流传广泛的字就是郑板桥内心最真实的写照。

郑板桥书、诗、画三绝，最擅长画竹、石、兰、松、菊。当郑板桥任山东潍县知县，曾作过一幅画《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》，画中题诗道：

衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，

些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。

这画中的竹子不再是自然竹子的“再现”，这诗题，不再是无感而发的诗题。

通过画和诗，使我们联想到了板桥的人品，他身为知县，从衙斋萧萧的竹声，联想到百姓困苦疾声，说明他心中装着百姓，情感链系在百姓身上。

这时画中的竹叶有了形象的扩展，郑板桥开仓赈贷，救济灾民的场景一幕幕地浮现在人们脑海里，“凝固的瞬间”在读阅者的脑海里变成了无限延续的故事，好似极富感染力的小说那样，扣人心弦，发人深思。

寥寥几笔竹叶，简练几句诗题，强烈如同天空惊雷一般的字迹让人倍感作品中蕴藏着的深刻的思想、浓浓的情意。

再有几幅是郑板桥被贬官后离开潍县，三头毛驴一车书，两袖清风而去，临行前后作的画，其一画竹图题道：

乌纱掷去不为官，囊囊萧萧两袖寒。

写取一枝清瘦竹，秋风江上竹渔竿。

借竹抒发了他弃官为民、淡泊名利、享受人生的平静心态，其二《竹石图》中题诗道：

咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

画幅上三两枝瘦劲的竹子，从石缝中挺然直立，坚韧不拔，遇风不倒，郑板桥借竹抒发了自己洒脱、豁达的胸臆，表达了勇敢面对现实，绝不屈服于挫折的人品。

类似的还有，如《墨竹图》题道：

宦海归来两鬓星，春风高卧竹西亭。

而今再种扬州竹，依旧江南一片青。

另一幅竹图题道：

我被微官困煞人，到君园里长精神。

清香一片萧萧竹，里面阶层终绝尘。

这几幅墨竹图，都是借竹子抒发他遭贬官后，越发洒脱，“采菊东篱下，悠然见南山”的情感。

郑板桥作品不同于传统，他的笔下，除了达到这些技能技巧外，题画诗还赋予这些题材新的思想内容和深邃意境，使书画诗能产生思想性、抒情性，给人以深刻的感受，让人看了以后，回味无穷，思绪万千……

郑板桥最著名就是题画诗《墨竹图题诗》了：

衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。

些小吾曹州县市，一枝一叶总关情。

这首诗写他在任上时山东受灾，饥民无数。郑板桥整日为灾民奔波，白天劳顿，晚上思绪万千，夜不能寐。听着冷雨敲窗，风吹疏竹，发出萧萧之声，他立即联想到百姓啼饥号寒的怨声，于是起身展纸作画并且题诗，成就此篇文章，并且被他送给了上级官吏以使他们能够清楚地了解民间疾苦。

题画诗在郑板桥的笔下，除了在内容上有思想性，抒情性以外，在形式上还更具有艺术性、趣味性。题画诗能充分体现“书画同源”、“用笔同法”的艺术趣味。

传统书法家的题款跋文，大多题于书帖或者字画的空白处，与画面起平衡作用，但是郑板桥的题款已脱传统国画以及“文人画”题款、题诗的窠臼，特别是郑板桥将书法与画糅合在一起，还成了共同表现形象的特殊手法，彼此关系不可分割。

如《兰石图》，郑板桥别具匠心地将诗句用书法的形式，真草隶篆融为一体，大大小小，东倒西歪，犹如“乱石铺街”地题于石壁上，代替了画石所需的皴法，产生了节奏美、韵律美，又恰到好外地表现了石头的立体感、肌理美，比单纯用皴法表现立体感更具有意趣。

在很多郑板桥的画幅上，他题诗的形式是变化多端，不守成规，不拘一格，自然成趣，达到书佳、行款得体，画亦随之增色。

所谓行款得体，即是视画面的实际，进行构思，讲究构图的形式美，因而他将题画诗或长题于侧，或短题于上下，或纵题、或横题、或斜题、或贯穿于兰竹之间、藤叶之间，断断续续地题，观其形态，参差错落，疏密有致。

郑板桥的诗书画是一个整体，在这个整体之中书也是画，画也是诗，诗也是书，欣赏每幅画中题画诗，既是绝妙的书法再现，也是将书画相映成趣的综合艺术，书题与画面有机地交融在一起，构成了统一的诗情画意，给人以综合的完美的艺术享受。

郑板桥的作品突破了传统花鸟画藩篱，他的作品不是自然景物的“再现”，不是前人艺术的翻版，也不是远离生活的笔墨游戏，是有着独特个性，有创新精神的。因而，后人无不赞叹他们是诗书画印融为一体的最佳创作者。

郑板桥是历史上将诗、书、画三种艺术形式，完美地结合在一起的最有代表性的人物。他的诗、书、画是一个统一的整体，不能分别对待，否则将会失去对郑板桥作品灵动性的理解。

[旁注]

扬州八怪　是清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。“八怪”为罗聘、李方膺、李鳝、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。扬州八怪大胆创新之风，为后世画家所传承。

曹州　以水名称县，始于1735年，曹州升州为府，设附郭县，赐名“菏泽”。“菏泽”原系天然古泽，为“菏山”和“雷泽”，有“花乡水邑”之美称。菏泽历史悠久，文化底蕴深厚。

乌纱　是我国古代帽子的一种。官员头戴乌纱帽起源于东晋，但作为正式“官服”的一个组成部分，却始于隋代，兴盛于唐代，到宋代时加上了双翅，明代以后，乌纱帽才正式成为做官为宦的代名词。

《石竹图》纸本墨笔，此图为庭院中的竹石。瘦石壁立，以白描的笔意为主，长折带皴勾出坚硬挺削的石质，褶裥处略施以小斧劈皴。石前新篁三枝，劲拔挺秀，以“冗繁削尽留清瘦”的简洁风格写成。

题画诗　在中国画的空白处，往往由画家本人或他人题上一首诗。它通过书法表现到绘画中，使诗、书、画三者之美极为巧妙地结合起来，相互映发、丰富多姿，增强了作品的形式美感，构成了中国画的艺术特色。

《墨竹图》是我国清代画家郑板桥的名画。画中修竹数竿，高低错落，挺拔清秀，颇具清爽高洁之精神。用笔道劲圆润、疏爽飞动。竹后石柱挺立，纯用淡墨，妙趣横生，气势骏逸，傲气风骨令人感慨。

国画　在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。

《兰石图》郑板桥画，兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦，自称四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人。

[阅读链接]

传说郑板桥任潍县知县时，其堂弟为了祖传房屋的一段墙基，与邻居诉讼，要他函告兴化县相托，以便赢得官司。

郑板桥看完信后，立即赋诗回书：“千里捎书为一墙，让他几尺又何妨？万里长城今犹在，不见当年秦始皇。”稍后，他又写下“难得糊涂”，“吃亏是福”两幅字。