《盘丝洞》

是上海京剧院新编的一出“海派”京剧。在吸引青少年观众、体现时代审美标准方面有许多探索、创新。《盘丝洞》演《西游记》故事，综合了女儿国、蝎子精逼婚和盘丝洞三个故事的内容，进行了改编。在继承京剧表演程式的同时有非常大胆的革新。像京剧的“唱、念、做、打”原来的程式规定相当严格，现在有很大突破。妖精伪装的假女国王劝诱唐僧时，一段唱词用了“梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生”四大名旦四种流派风格来演唱。扮女国王的演员方小娅演唱四种流派风格都惟妙惟肖，舞台侧幕还打出字幕，明示哪段是梅派，哪段是程派……方便观众品味、欣赏和比较。对于青年观众而言也是一种集中普及唱腔流派知识的尝试。

《盘丝洞》的念白没有拘泥于“韵白”和“京白”两种，运用了一种类似普通话的念白，既没有韵白的呆板陈腐，也不像京白那样随意。《盘丝洞》的做表非常丰富、活跃，既运用程式又突破程式，效果很显著。像妖精伪装的假女国王，用女国王的表演程式，又不断插用妖精的动作程式；孙悟空化作女妖，不断露出猴相。孙悟空假扮唐僧，也时时暗示他是悟空的化身……特别是《盘丝洞》学习川剧变脸艺术，在女妖精化装为女国王时，几次变脸，开创了京剧的变脸表演。在《盘丝洞》剧里，武打是个重点，几乎把京剧所有的武打程式都表演了。一些高难度的杂技式开打，对青年观众很有吸引力。《盘丝洞》的舞蹈有许多新创，比如引进了新疆舞和交际舞，表现猪八戒与众女妖的关系。结合蜘蛛精的丝绳功能，引用了类似体操中的绸带操。猪八戒还在舞台上当众被锯成两截，又是魔术在戏曲中的引用。相类的尝试还有一些，像音乐伴奏方面的革新，灯光照明、舞美服饰方面的改革等等，大部分活跃了舞台气氛，受到了观众特别是青年观众的欢迎。应该说这些探索无论是否成功，都体现了戏曲顺应时代发展、调整表演机制、推动戏曲前进的意识和努力的积极意义。戏曲确实需要不断更新、不断发展，要在新的时代赢得观众。