不同派别演绎各自特色

《高山流水》为古筝曲的代表曲目。但高山流水最普遍的是3个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。之所以是3个版本，是因为曲调完全不同，而不是演奏技法的不同。

山东古筝派有着悠久的历史传统，并创造积累了丰富的演奏经验和手法。山东筝曲富有刚劲、优美、音韵浓郁的艺术特点，恰似山东人淳朴憨厚，热情爽朗，粗犷豪放的性格。

据《战国策·齐策》记载：

临淄其富而实，其民无不欢竽、击筑、弹筝。

因此，不少人称山东筝为“齐筝”。它的流传主要菏泽和鲁西的聊城地区，特别是菏泽地区的民间音乐甚为流行，出过不少民间说唱和戏曲，民间器乐的演奏人才，被人们誉为“筝琴之乡”。

这两个地区的古筝传授系统不同，曲目也不相同，但传统古曲大都是长度为六十八板的“八板体”结构的标题性乐曲，在演奏技法上也没有很大差异。聊城地区的古筝传人和古曲数量较少，它的传统筝曲主要是聊城地区的金灼南先生和金以埙先生传下来的。由于聊城地区的传统筝曲未能在山东和全国范围内流传，它的历史、传谱等尚待进一步整理、发掘，因此人们对于“山东筝”的概念，习惯上只指菏泽地区的古筝。

山东筝曲多和山东琴书、民间音乐有直接联系，曲子多为宫调式，以8大板编组而成。其中一部分是作为琴书的前奏出现的琴曲，跟河南板头曲相似，有68板“大板曲”，像《汉宫秋月》、《鸿雁捎书》等都是。

山东筝曲在民间常常用套曲联奏的形式来表现多个侧面的音乐形象，比如《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》这4首小曲就是作为连缀演奏的套曲。另外，也有由山东琴书的唱腔和曲牌演变而来的，如《凤翔歌》和《叠断桥》。

曹植有诗道：“弹筝奋逸响，新声妙如神”，生动地刻画出了当时古筝艺术盛行的景况。山东筝曲根据地方说唱、民间小调改变乐曲，它结构精炼简洁，节奏富于变化，旋律优美柔和，具有浓厚的地方风味，并运用简洁有效的手法，使作品在民间风味中散发出时代气息。

山东筝过去一般都习惯用的是15弦，外边低音部分用的是七根老弦，里边是八根子弦，俗称“七老八少”。被誉为“齐鲁大板”的山东筝派在演奏《高山流水》时，大指使用频繁，刚健有力。即令是“花指”，也是以大指连“托”演奏的下花指为多；而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅。

河南筝派主要流传于河南境内，曲目直接来自民间说唱音乐和戏曲音乐。清末民初，有人将鼓子曲中易于传唱的小曲、杂调作为民间歌舞踩高跷的曲子，名为“小调曲”，也就是河南曲剧的前身。

小调曲是历史悠久的民间说唱音乐，但在清代以后渐渐衰落了，只有南阳地区还十分兴旺，并有新的发展，为有别于“小调曲”，而称新曲种为“大调曲子”或“南阳大调曲子”，又称之为南阳鼓子曲。传统的河南筝曲正是主要来源于这“河南大调曲子”。

“河南大调曲子”，原称“鼓子曲”，是从明代中叶至清代乾隆年间流行在开封的小曲为基础逐渐演化而来的，后流传于洛阳、南阳等地。它的重要组成部分是带有唱词的“牌子曲”和纯器乐的“板头曲”。筝是其中重要的伴奏乐器，同时，古筝也脱离说唱而独立演奏。

牌子曲是由鼓子曲的曲牌演变而来，大多较短小，清新活泼，别具一格，如《剪剪花》、《满舟》、《叠落》等。但也有《码头》那样300余板的大曲牌。

板头曲是以弦索演奏的合奏曲，同时又是筝、琵琶、三弦的独奏曲，和汉魏相和乐的“但曲”非常相像。民间的表演方式，多是在鼓子曲演唱之前合奏或独弹一、二曲，调弦活指，称作开场或闹台；或在唱段之间，弹奏一曲，用以变换气氛。近半个世纪以来，大调曲子趋于衰落，板头曲常以独奏的形式出现。

河南筝派的代表性曲目，几乎毫无例外的都是河南曲子的板头曲与牌子曲。过去，艺人相见，就经常首先演奏一首板头曲以表达有幸与知音相会的意思，并借伯牙与钟子期的故事，将这首板头曲改名为《高山流水》。

除了这些，河南筝的传统曲目中板头曲，也正是通常被人们称为“中州古调”或“中州古曲”的，如《哭周瑜》、《叹颜回》和《苏武思乡》等都是。在河南曲子中，一些短小的曲牌在流传过程中又逐渐形成了一种有角色分工，可以上台表演的形式“小调曲子”。

后来的小调曲子已经成为了一个很著名的剧种“河南曲剧”。小调曲子原来比较简单，但后来，旋律发展了；筝在伴奏中地位重要，在演奏上也逐渐具备了它的个性，这两者的结合形成了它在音乐上独有的美。

河南筝曲在风格上以浑厚纯朴见长，明朗粗犷，泼辣高亢，富有地方韵味。演奏上要求运指有力，滑音鲜明，按音准确。

有一首《掐筝诗》形象地概括了河南筝派独特的演奏技法：

名指扎桩四指悬，勾摇剔套轻弄弦。

须知左手无别法，按颤推揉自悠然。

被称为“中州古调”或“郑卫之音”的河南筝派在演奏上有一个很大的特点，就是要讲究“以韵补声”。所谓的“以韵补声”，就是右手从靠近琴码的地方开始，流动的弹奏到靠近“岳山”的地方，同时，左手作大幅度的揉颤，音乐表现很富有戏剧性，也很有效果。在河南筝中，这一技巧被称为“游摇”。

河南民间对“游摇”这个指法有一首民间诗总结：

名指扎桩四指悬，勾摇剔套轻弄弦。

须知左手无别法，按颤推揉自悠然。

河南筝派在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，都不刻意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而是以浑厚淳朴的风格见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。

在西晋初年文学家傅玄所著的《筝赋·序》中对河南筝曲的评价是“曲高和寡，妙技难工”。

浙江筝派所使用的浙江筝也叫“武林筝”，又称“杭筝”，流行于浙江、江苏一带。据传在东晋时，筝就已经传入建康，也就是后来的南京了。到了唐代的时候，则更多见诸于诗词文字。

浙江筝曲和过去流行的一种说唱音乐“杭州滩簧”有深厚的血缘关系。杭州滩簧有慢板、快板和烈板三种基本唱腔，筝作为伴奏乐器在其中加花伴奏，逐渐形成了具有特色的“四点”演奏手法。

从技巧的角度来看，“四点”在其他流派的筝乐中也有所采用，但都不如浙江筝派用得突出。浙江筝派明显地将“四点”形成了一种演奏上的特点，经常给人以活泼明快的感觉，在后来创作的一些筝曲中，也常采用这一手法。

浙江筝曲和江南丝竹有着密切的联系，曲目有许多是相同的。江南丝竹明朗、细腻、绮丽、幽雅，在浙江筝曲中，像《云庆》、《四合如意》等比较多地保留了江南丝竹音乐早期的形态，有清香的泥土气息，“四点”手法的运用也不少，它以明朗的音色和轻快的节奏，速写了一幅幅江南水乡的民俗画。

浙江筝曲的另一个重要组成部分，是一些优秀的传统古曲，乐曲以移植琵琶曲为多，如《月儿高》、《将军令》、《海青拿天鹅》等，“凡十三套，无一不能”。这些乐曲所表现的题材范围比较广，演奏手法和技巧也比较丰富，例如双手抓筝的技巧。

浙江筝以“弦索十三套曲”和“江南丝竹”、“杭滩”为源，因此曲目的板数早已突破了六十八板的体系。乐曲也由单一的乐曲发展到复杂的乐曲结构。在演奏风格上，浙江筝派一般节律都比较明快、流畅秀丽。同时，又由于浙江筝所表现的题材内容比较广，手法比较丰富，因而在风格表现上并未完全单一化。

《高山流水》这一名曲，虽然各地都流传很广，但其最早的流传地正是浙江一带。因此，《高山流水》也是浙江筝人在传授时的重要曲目。《高山流水》绘景写意的作品，音韵铿锵古朴。借景抒情，又流传着俞伯牙与钟子期结为知音的故事。

浙江筝派演绎出的《高山流水》曲调优美。在最开始，右手要跨3个八度同时表现山的庄严和水的清亮。曲的中部，右手要如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。

浙江筝曲《高山流水》和古琴曲《高山流水》在曲调上毫无共同之处，只是同名异曲而已。但在其他流派的筝曲中，如河南《南阳板头曲》有称之为《高山流水》的；山东的《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》4个小曲的联奏，有称《四段曲》、《四段锦》的，也有称《高山流水》的。

[旁注]

《战国策·齐策》古代国别体史书，记载齐国的部分，主要记述了战国时期齐国的纵横家的政治主张和策略，展示了战国时代的历史特点和社会风貌，是研究战国历史的重要典籍。《

竽　古代的一种簧管乐器，外形像笙而较大，管数也比较多，在战国至汉代时曾广泛流传。我国保存的最长的竽有78厘米、最短的是14厘米。竽一开始有36根管，后来减为23根管，分前后两排插在竽斗上，每排11根，用4至5道蔑箍加以固定。

筑　我国古代的一种击弦乐器，声音悲亢、激越。筑是我国先秦时代的古乐器，源于我国南方，在战国时代是一种很流行的乐器。筑的外形很像筝，有13根弦，弦下边有柱。演奏时，左手按弦的一端，右手执竹尺击弦发音。

山东琴书　是曲艺曲种之一，约形成于清代乾隆初年。山东琴书在清代末期渐趋兴盛，名家辈出，分成了南、北、东三路，南路最早，以茹兴礼为代表，称为茹派，不用巧调花腔，重声腔、咬字；北路是以邓九如为代表的邓派，善用方言俚语，于纯朴中见幽默，平易中求韵味；东路则是以商业兴为代表的商派，唱腔优美，富有变化。

宫调式　五声调式中排名第一的调式。五声调式也叫“中国调式”或“民族调式”，是由5个音构成的我国特有的调式。五声调式广泛存在于我国古代和民间音乐中，并且在这个基础上形成了我国民族调式的种种变化和完整的音乐理论体系，5个音的名称分别是宫、商、角、徵、羽。

曲牌　是传统填词制谱用的曲调调名的统称。古人进行词曲创作时，逐渐将其中动听的曲调筛选保留，依照原词及曲调的格律填制新词，这些被保留的曲调仍多沿用原曲名称。明代以前所形成的戏曲声腔大多以曲牌为唱腔的组成单位，通称作“曲牌体”唱腔。

《剪剪花》是清道乾隆年间，俗曲集《霓裳续谱》杂曲部分的弹词曲牌。《剪剪花》收有《剪靛花》等曲牌若干首，在民间各地都有传唱，曲调和体裁也有多种演变，词格为五、五、七、七，四句24字，曲调简练而明快。

三弦　是传统的弹拨乐器。三弦的柄很长，音箱是方形，两面蒙皮，有弦三根，演奏者要侧抱于怀。三弦的音色粗犷、豪放，可以独奏、合奏或伴奏，普遍用于民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐。三弦历来有多种形制，大致可归为大、小两种三弦。

但曲　汉代在“街陌谣讴”基础上继承先秦楚声等传统而形成的一种音乐的高级形式，主要在官宦巨贾宴饮、娱乐等场合演奏，也用于宫廷的元旦朝会与宴饮、祀神乃至民间风俗活动等场合。但曲典型的曲式结构由“艳一曲一乱或趋”三部分组成。

中州　河南的古称。在历史上曾有20多个王朝定都中原河南，13朝古都中京洛阳，7朝古都东京开封，夏商管郐郑韩6朝故都郑州，殷商古都安阳，商朝故都商丘。古代的中州历来都是群雄争霸、兵家必争之地。逐鹿中原，方可鼎立天下。

苏武　西汉大臣。苏武曾在公元前100年奉汉武帝之命持节出使匈奴，却被匈奴头领扣留。匈奴贵族多次威胁利诱后苏武仍然不愿投降，被迫留居匈奴19年。直到公元前81年，持节不屈的苏武才得以回归故国，后来被列为麒麟阁十一功臣之一，以彰显其节操。

西晋　我国历史上的一个朝代名，与东晋合称“两晋”。西晋由晋武帝司马炎于265年取代曹魏政权而建立，国号晋，定都洛阳，区别于五代时的后晋，又称为司马晋。西晋君臣在政治上是得到北魏承认的，这点有别于东晋。

傅玄　西晋初年的文学家、思想家。傅玄的思想成就主要有唯物论的哲学思想，认识论上的朴素唯物主义。在自然宇宙观上，傅玄认为“元气”是构成自然界事物的基本元素，自然界的生成不是靠“造物主”、“神”、“天”等神秘力量。丰富和发展了古代元气一元论的自然观。

六律　我国古代的一种律制，也就是古乐的十二调。十二调按照乐音的高低，把乐音分为六律和六合，合称为十二律。从低音算起，12个音阶中，排列奇数的6个调叫律，排列成偶数叫吕。六律分为黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射六阳律与大吕、夹钟、仲吕、林钟、南吕、应钟六阴律。

扬琴　是民族乐队中必不可少的击弦乐器。扬琴的音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。扬琴的音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。由于表现力极为丰富，扬琴可以随意独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏。

滩簧　传统曲艺的一个类别。滩簧在清代中叶形成于江浙一带，分为移植昆剧剧目，将昆剧曲词加以通俗化的前滩和取材于民间花鼓小戏的后滩。滩簧可分为常州武进滩簧、杭州滩簧、宁波滩簧、本滩等。清末以来，各地滩簧大多发展为戏曲，如沪剧、锡剧、苏剧、甬剧等，形成滩簧系统剧种。

《云庆》又称《庆云板》或《景星庆云》，是江南丝竹八大曲之一。《云庆》轻松优美，运用变奏的手法，速写了一幅江南水乡优美景色和江南人明快性格的风情画，整首曲子由慢板、中板和快板三段组成，音色甜美、徐疾有致、旋律流畅，常在节日和喜庆堂会中演出。

《月儿高》一首著名的琵琶传统大套文曲，后被改编成民族管弦乐曲。《月儿高》全曲古朴动人，委婉缠绵，优雅华丽，舞蹈性极强，颇具大唐风韵，是我国古代器乐艺术中描写月亮的极品之作。后来改名为《霓裳羽衣曲》。

《将军令》源于唐代皇家乐曲，流传了至少1000多年，有多种曲谱和演奏形式。《将军令》的乐曲主要表现了古代将军升帐时的威严庄重、出征时的矫健轻捷、战斗时的激烈紧张。古人把《将军令》作为戏曲中开场音乐和为摆阵等场面而伴奏的曲牌，民间艺人也常吹奏此曲以增添节日的热烈气氛。

六十八板　民间音乐曲式结构的基本形式之一，最早记载见于1762的《琵琶谱·援琴三辨》中。68板体曲式结构是指乐曲有68小节，分8个乐句，每个乐句8小节。68体曲式结构广泛地应用于我国筝曲、琵琶小曲以及部分丝竹乐、弦索乐中。

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我国把传统的筝乐大致分成南北两派，细分的话就有八大派。除了山东筝派、河南筝派和浙江筝派以外，其余的5个筝派也都各有特色。

陕西地区是中国筝的发源地，因此第一派陕西筝风格细腻，委婉中多悲怨；慷慨急楚，激越中有抒情。第二派潮州筝则以其右手的流畅华丽、左手按滑音的独物加花奏法，变化细腻、微妙而独具一格。第三派客家筝也是广东汉乐筝曲，是广东优秀的传统音乐之一。第四派福建筝也称为闽南筝，与河南板头的“中州古乐”很相似。第五派蒙古筝也叫雅托葛，表现力十分丰富，其结构、定弦法、演奏风格也都与传统古筝不同。