似山水长卷的优美古曲

《春江花月夜》全曲就像一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。

此曲扩展为10段，分别为夕阳箫鼓、花蕊散回风、关山临却月、临水斜阳、枫荻秋声、巫峡千寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚和夕阳影里一归舟。各分段标题是：回风、却月、临水、登山、啸嚷、晚眺、归舟。

《春江花月夜》意境优美，乐曲结构严密，旋律古朴、典雅，节奏比较平稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。

此曲音乐的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现，听起来十分和谐。

在民间音乐中，这种手法叫“换头合尾”，能从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。《春江花月夜》构思非常巧妙，随着音乐主题的不断变化和发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静，时而热烈，实现了大自然景色的变幻无穷。

第一段“江楼钟鼓”描绘出夕阳映江面，熏风拂涟漪的景色。然后，乐队齐奏出优美如歌的主题，乐句间同音相连，委婉平静；大鼓轻声滚奏，意境深远。

第二三段，表现了“月上东山”和“风回曲水”的意境。接着如见江风习习，花草摇曳，水中倒影，层叠恍惚。

进入第五段“水深云际”，那种“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的壮阔景色油然而生。乐队齐奏，速度加快，犹如白帆点点，遥闻渔歌，由远而近，逐歌四起的画面。

第七段，琵琶用扫轮弹奏，恰似渔舟破水，掀起波涛拍岸的动态。全曲的高潮是第九段“欸乃归舟”，旋律由慢而快，由弱而强，激动人心。表现归舟破水，浪花飞溅，橹声“欸乃”，由远而近的意境，达到了情绪的顶峰。

随后，音乐在快速中戛然而止，又回复到平静、轻柔的意境之中，然后便转入尾声。归舟远去，万籁皆寂，春江显得更加宁静。全曲在悠扬徐缓的旋律中结束。

尾声的音乐是那样飘渺、悠长，好像轻舟在远处的江面渐渐消失，春江的夜空幽静而安详，全曲在悠扬徐缓的旋律中结束，使人沉湎在这迷人的诗画意境中。

后来的《春江花月夜》，被改编成了琵琶曲，是从1736年至1820年间《鞠士林琵琶谱》手抄本上改编来的，一共7段，无标题文字。

而在《陈子敬琵琶谱》的手抄本列里，有“回风”、“却月”、“临水”、“登山”、“啸嚷”、“晚眺”和“归舟”等七段小标题，每个标题都展现出一幅画的意境。

平湖派传人李芳园在《李氏谱》中对《春江花月夜》也作了较大的改动，将曲名改为《浔阳琵琶》，在结构上把原来的七段扩展为十段，并加上了雅致的标题，如“花蕊散回风”、“关山临却月”、“箫声红树里”和“夕阳影里归舟”等。

再后来，汪昱庭对李芳园的曲谱又做了较大的改编，曲名改为《浔阳夜曲》，改编后的乐曲接近于民间乐曲的原貌。

在1825年前后，《浔阳夜曲》又被改编为民族器乐合奏曲，遂改名为《春江花月夜》，并拟名为“江楼钟鼓”、“月上东山”、“风回曲水”、“花影层叠”、“水深云际”、“渔歌唱晚”、“洄澜拍岸”、“桡鸣远濑”、“欸乃归舟”和“尾声”10个小标题。

《春江花月夜》全曲通过10个标题的归纳，展出了一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。

后来，琵琶古曲被改编成了钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》，基本上保留了琵琶古曲的结构样式——变奏曲式，共分十段，引子、主题乐段、主题的7次变奏和尾声。

虽然钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》没有小标题，实际上音乐是围绕分段标题的意境而展开的，具有分段标题的灵魂与神韵。其引子部分的散板前奏中，运用复倚音、琶音、分解和弦模仿琵琶和古筝奏法。

引子音乐一开始，就把人带进乐声悠扬的黄昏景色。它的主题是一首委婉动人的船歌，而各个变奏或曲折婉转，宛若浪花飞溅的流水，九曲连环，洄流而下，或既像是月下美人在翩翩起舞，又仿佛阵阵微风吹起的水波涟漪。而它的尾声，则更被理解为欢腾一时的箫鼓声、歌声、桨声都慢慢消失在宁静的夜色中。

就乐器而言，钢琴的音色是单一的，但通过不同的演奏法、不同的触键、不同的踏板用法以及音区、音量等鲜明的对比，完全可以产生不同音色的联想。

钢琴曲《春江花月夜》用同音轮指、同音反复来表现，力度由近到远、由远到近模拟琵琶音色描绘江楼鼓声，用装饰音由慢到快，由缓到急模拟笛的音色。

《春江花月夜》的钢琴演奏版本虽然也是源自琵琶古曲，但在改变中运用了类似西洋作曲技术形式中的变奏手法。

在速度的安排上，遵守了我国传统器乐曲典型的结构特点“散—慢—中—快—散”，让人自然而然联想到标题“江楼钟鼓”、“月上东山”、“风回曲水”、“花影层叠”、“水深云际”、“渔歌唱晚”、“洄澜拍岸”、“桡鸣远濑”和“欸乃归舟”的音乐意象，像是一幅幅描述山水景色的传统水墨画。

第一“幅”江楼钟鼓，用装饰音、琶琶音模拟远远传来的江楼鼓声，表现由慢而快，由弱至强，由强渐弱的旋律。尔后又奏出了似箫般的旋律，用颤音、一连串渐强的旋律线描绘出一幅夕阳西下，余晖未尽，小舟泛江，恬静醉人的景象。

第二“幅”月上东山，这段似波浪般柔和的旋律，旋律的一头一尾同度音贯穿连接，移高四度的主题音调，似画家画面中平缓、富有变化的优美线条。

第三“幅”风回曲水，曲调引入新的音调，旋律线起伏增大，动力感增强，犹如微风吹拂着江面，水流回旋、繁星闪闪，仿佛现出一幅美丽动人的画面。

第四“幅”花影层叠，其中速度、节拍、旋律、和声、织体等前后形成不同的色彩对比。曲调开始部分是散板节奏，徐缓的旋律线进行之后，节奏逐渐加快，奏出速度较快的华彩乐句，使得气氛焕然一新，与前面所表现的恬静意境形成鲜明对比，恰似一阵晚风吹拂，水中花影随波摇曳、纷乱层叠。

第五“幅”水深云际，这段音乐运用不同音区、不同音色构成鲜明的色彩对比，使人联想起水天一色的江中晚景。音乐先在编钟般浑厚的中低音回旋，使人联想起江水浊浪推涌、连绵不断。接着一连串带有装饰音的旋律模仿琵琶音奏出飘逸的声音，明亮的色彩好像水鸟在云际飞翔、鸣叫，时而在高空中翱翔，自由自在，富于生气。

第六“幅”渔歌唱晚，其旋律中的“笔断意连”之意。右手表现稍快的旋律，接着长音后一大串上下起伏的流动音符，左手在小节最后半拍穿插32分音符的3连音，而后是交叉高八度的二三度的双音，似水中的小鱼在戏水，此时右手旋律留出同时值的八分休止符，这空隙使旋律显得风趣而生动，如画面中的留白，有音断气不断的气韵。

第七“幅”洄澜拍岸，由远到近，由慢到快，由缓到急的节奏变化，似画面镜头。音乐在速度上逐渐加快，如许多舟船竞相归来，一浪推一浪有急有缓，带有节奏的海浪翻涌而来，构成洄澜拍岸的壮丽景观。

第八“幅”桡鸣远濑，其织体旋律与演奏让人体会到不同的音乐形象和音乐的立体层次感。如左手的琵琶音和右手的装饰音形成两个声部、两条旋律线，手指运用不同的触键力度和触键位置构成鲜明的两层音乐线，描绘出船桨有韵律地划动和水面上泛起的水波纹，生动而形象。

第九“幅”欸乃归舟，这段是全曲的高潮段落，情绪达到了顶峰。右手快速的32分音符形成拍打礁石的水声背景，左手的横线旋律行进似渔民归来欢快的歌声，这构成了旋律与好江山的赞美之情。

第十“幅”尾声，主题旋律变化再现段，自由的慢板，恬静而幽雅。沸腾的箫鼓声、桨声、水浪声慢慢消失在宁静的夜色中。一连串5连音和7连音的分解和弦，表现出了一轮明月穿行在薄雾中，江岸撒满银光的幽静立体画面。

钢琴曲《夕阳箫鼓》在保持原曲神韵的基础上，取消了原曲中的小标题，运用我国传统作曲手法变奏、展衍和循环原则，并采用我国特有的自由变奏——叠句曲式，构成了一气呵成的整体结构，全曲情绪逐渐变化、扩展，增强了力度和速度的对比，这正像我国写意水墨画一样，追求的不是粗犷的笔触，而是细腻的渲染和润色。

[旁注]

鞠士林　清代乾隆嘉庆年间的琵琶艺术家，有“江南第一手”之誊。据说有一次鞠士林坐船至苏州浒墅关，由于为时已晚城门已经关闭，鞠士林弹琵琶消遣，守关官兵为其琴声所动，喜而开关放行，故有“弹开浒墅关”之美传。鞠士林留有《闲叙幽音》手抄琵琶谱，题名为《鞠士林琵琶谱》。

陈子敬　清代琵琶艺术家，是鞠士林的弟子。陈子敬曾入宫为皇家演奏，被赐予“天下第一琵琶”的称号，弹奏的《霸王卸甲》，声调洪亮，有拔山盖世气概。被人称作“陈善武套”。浦东派的锣鼓技法就始于陈子敬。

平湖派　以李芳园为代表，由李氏传授的琵琶流派称作平湖派。平湖派在弹奏文曲时，要求婉约轻扬，柔腕轻拨，如珠落玉盘般奏出舒展徐缓的旋律，并有余音缭绕之感。武曲演奏则追求表现雄健豪宕势不可挡的气概，讲究抑扬顿挫、刚柔相济的处理。

汪昱庭　上海琵琶派的创始人。汪昱庭善于弹奏琵琶文武套曲，曾先后向浙江派琵琶李芳园、殷纪平以及倪清泉，陈子敬学琵琶，集浦东、平湖两派之所长，自成一家。汪昱庭曾对李芳园传谱的《浔阳琵琶》一曲加工润色，删弃了每段结尾的长段捺音和繁音花指，使曲调更为质朴，被人称为“汪派琵琶”。

李芳园　晚清琵琶艺术家，也是平湖派琵琶艺术家的代表。李家为琵琶世家，李芳园在家庭的熏陶下，自誉“琵琶癖”，不仅技艺超群，且编撰《南北派大曲琵琶新谱》，后人称之为《李氏谱》。

水墨画　是我国传统绘画的一种形式，也就是国画的代表。基本的水墨画仅有水与墨，黑与白色。但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。水墨画以墨为主要原料，加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡层次，称为“墨韵”。

编钟　用青铜铸成，是我国古代打击乐器，也是由我国最早制造和使用的乐器。乐钟是按照音调排列起来的、大小不同的扁圆钟，依据高低的次序把扁圆钟悬挂在一个巨大的钟架上后，用丁字形的木槌和长形的棒分别敲打铜钟，就能发出不同的清脆悦耳的乐音。

写意　是国画的一种画法。不求工细形似，只求以精练之笔勾勒景物的神态，抒发作者的情趣。写意是通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法，分为小写意和大写意。小写意倾向于水墨画法写物象之实，大写意倾向于以水墨画法表现画家的主观感情，继承的是宋元的文人墨戏传统。

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《春江花月夜》全曲由引子，主题乐段，主题的8次变奏及尾声构成，是一道独具特色的变奏曲。这种曲式由一个音乐主题乐段作基础，其他各乐段运用各种变奏的手法加以变化，丰富了音乐表现力，推进了音乐发展。

这种手法是我国古代音乐常用的表现手法，其优点在于十分细腻，能深刻地从不同的意境和角度，去揭示乐曲主题内容，塑造音乐形象，使音乐主题，抒情、优美、婉转如歌。