春意盎然的天籁之音

《阳春白雪》也叫《阳春古曲》，简称《阳春》，是一首广泛流传的优秀琵琶古曲。此曲是由民间器乐曲牌《八板》的多个变体组成的琵琶套曲，也是吟咏赞美景色的名曲。

“八板头”变体循环再现，各个《八板》变体组合在一起形成变奏的关系，后又插入了《百鸟朝凤》的新材料，因此它是一首具有循环因素的变奏体结构的板头曲。

《阳春白雪》经过历代名人的删改，音乐结构更集中、更严谨、更富有层次，音乐形象也更加鲜明，并以其对音乐形象精炼的概括，质朴而丰富的音乐语言，表现了人们积极进取，乐观向上，对大自然充满无限感情的精神气质。

全曲呈现出一种明亮的色调，以清新流畅的旋律，活泼轻快而具有推动力的节奏，描绘了万物生机，春意盎然的景象。听来使人感觉耳目一新，成为一首雅俗共赏的优秀传统乐曲。

《阳春白雪》最早见于鞠士林的传抄琵琶谱，后见于《南北派十三套大曲琵琶新谱》、《养正轩谱》以及汪昱庭传谱的《阳春古曲》等版本。这些版本在发展演变中，取材及结构安排有所区别。

后人称李芳园、沈浩初整理的10段与12段乐谱为《大阳春》，乐曲以富于层次变化的音乐，生动形象地描写了大地回春，万物生辉和一派生机勃勃、姹紫嫣红、春意盎然的景象。

汪谱全曲共7段，少于李氏谱的10段和《养正轩谱》的12段，因此有人称汪谱为《小阳春》，乐曲以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动地表现了冬去春来，冰雪融化的初春景象。因乐曲速度处理较快，又名《快板阳春》。

《小阳春》全曲有独占鳌头、风摆荷花、一轮明月、玉版参禅、铁策板声、道院琴声、东皋鹤鸣7个乐段，可划分为起、承、转、合4个组成部分，是一首具有循环因素的变奏体乐曲。其小标题出自李芳园之手，与乐曲内容并没多大关系。

“起”部标题名为“独占鳌头”。曲首出现长达17拍的“八板头”变体，它在以后3个部分的部首循环再现，是全曲各个部分的“合头”。

在原《八板》的旋律上，使用“加花”、“隔凡”以及结构上的扩充和紧缩等民间常用技法，以“半轮”、“夹弹”、“推拉”等演奏技巧润饰曲调，使《八板》原型得到变化发展，音响效果独特有趣，并使乐曲的旋律更加生动活泼、明快愉悦，表现出清新有力、欢快明朗的性格，以此奠定了全曲的基调。

“承”部共两段：“风摆荷花”和“一轮明月”。这两个“八板”变体，在头上循环再现“八板头”之后，旋律两次上扬，高音区展开的旋律更加花团锦簇，结构也扩大了，情绪比“起”部更为热烈，显出一种勃勃生机。

“转”部包括“玉版参禅”、“铁策板声”、“道院琴声”三段，这是一个对比性的段落。在这3个段落中出现了不少展开性的因素。首先是乐曲结构的分割和倒装，并出现新的节拍和强烈的切分节奏。

其二是运用“摭分”、“扳”和“泛音”等演奏指法，使音乐时而轻盈流畅，时而铿锵有力。特别是“道院琴声”引入了新的音乐材料，在演奏上，时而用扳的技法奏出强音，时而用摭分弹出轻盈的曲调，整段突出围绕正徵音的一串串泛音，恰如“大珠小珠落玉盘”，晶莹四射，充满着无限的生机和活力。

“合”部标题为“东皋鹤鸣”，是“承”部的动力性再现，并在尾部作了扩充，采取突慢后渐快的速度处理，连续的十六分音符进行，并在每拍头上加“划”，不断增加音乐的强度，采用强劲有力的扫弦技巧，使全曲在热烈欢快的气氛中结束。

[旁注]

板头曲　我国民族器乐曲中的四大流派之一，用筝、琵琶、三弦等乐器演奏，是中华民族音乐遗产中的经典。是在大调曲演唱之前用独奏、合奏等形式演奏的前奏乐曲。先奏板头曲是为了活跃气氛，引入境界，以音乐的语言表现艺术之美。音乐题材包罗万象，具有鲜活灵性、纯净悠扬、音韵绵长和雅俗共赏等特点。

道院　道士居住的地方。道教的神职人员和信徒。道教是我国的本土宗教，以神仙信仰为核心内容，以丹道法术为修炼途径，以得道成仙为终极目标，追求自然和谐、国家太平、社会安定、家庭和睦。道教认为，修道积德者能够幸福快乐、长命百岁。

合头　我国戏曲音乐名词。在传统套数中，若干曲的连缀，其开始或末尾一二句采用相同或相似曲调，从结构上讲，开始相同者称为合头，结尾相同这称为合尾，但实际运用中两者有混称的现象。有的曲牌运用的次数较多，可以任意接在其他曲牌后面演唱或演奏。

鹤　古代神话传说中仙人的坐骑。黄鹤自古以来就代表着得道成仙，我国古代神话传说中成仙的凡人或者回归天庭的神灵，都是坐着黄鹤离开的。黄鹤也代表着一去不回的离别。

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阳春白雪的典故来自于《楚辞》中的《宋玉答楚王问》一文。楚襄王问宋玉：先生有什么隐藏的德行么？为何士民众庶不怎么称誉你啊？

宋玉说：有歌者客于楚国郢中，起初吟唱“下里巴人”，国中和者有数千人。当歌者唱“阳阿薤露”时，国中和者只有数百人。当歌者唱“阳春白雪”时，国中和者不过数十人。

宋玉的结论是，“阳春白雪”等歌曲越高雅、越复杂，能唱和的人自然越来越少。但凡世间伟大超凡者，往往特立独行，其思想和行为往往不为普通人所理解。