唱腔高扬激昂的祁剧

祁剧是湖南地方大戏剧种之一，又称祁阳班子，清末又名“楚南戏”，因形成于祁阳而又得名祁阳戏。

祁剧广泛流行于湖南省的祁阳、衡阳、邵阳、零陵、郴州、怀化等地区，以及广西全州、桂林、平乐、柳州和赣南、粤北、闽西一带。

祁剧比京剧的历史还早400多年，是湖南地方戏曲中流行地域最广、历史最悠久的一个剧种。湖南省8个古老的地方大戏剧种中，只有祁剧占据了永州、衡阳、郴州、邵阳、怀化、娄底等大半个湖南省的地盘。

祁剧源于弋阳腔，是明初传入祁阳后与地方艺术相融合，长期演变而逐渐形成的。据说为明永乐年间，当时弋阳腔随江西移民传至祁阳，逐渐传播，地方化，明代成化年间，弋阳诸腔与当地丰富的民间艺术相结合，逐渐地方化，形成了祁阳一带的高腔。

明代万历年间，昆腔风靡全国后，祁阳一带的戏曲又吸收了昆腔和昆腔剧目；清代康熙后，祁剧先后融汇徽调、汉调和秦腔而形成弹腔。随着声腔的增多，祁剧剧目、表演艺术日益丰富，逐渐发展成为一个以弹腔为主的多声腔剧种。

弋阳腔最早的剧目是《目连传》，其被称为祁剧高腔之祖。祁剧在明代后期，已成为湖南流行较广的剧种。据清代《祁阳县志·艺文志》记载，明朝末期，祁阳地方已经有了较为健全体制的戏班活动。

到了清代康熙、乾隆年间，社会太平，经济繁荣，人民安居乐业，官场选伎征歌，民间酬神演戏，一时成为社会时尚。

这一时期，祁剧社有较大的流传和发展，向外遍及广西、广东、江西、福建等省。祁剧著名班社在清嘉庆年间有吉祥班、老四喜班等。咸丰、同治以后，祁剧有了全面的发展，众多新剧社、剧目和名家不断涌现。

乾隆年间有诸如庆芳班、瑞华班、新喜堂班等，光绪年间著名班社有荣庆班、老永和班等。清朝末年的四喜班、荣庆班、老永和班和天仙园，合起来被称作“四大名班”。

清末，江西、福建等地称祁阳戏为“楚南戏”，兼有高、昆、弹3种声腔，分为永河、宝河两大流派，艺术特点高亢、粗犷，带有浓郁的山野气息。但舞台语言，统一用经过规范化的祁阳官话。

演唱时，永河派由鼓师帮腔，宝河派用唢呐帮腔，声调高扬、激越。祁剧剧目繁多，曲牌丰富，是弹腔为主的多声腔的湖南大戏种。

祁剧的流布区域较为广泛，除湖南的衡阳、零陵、怀化、邵阳、郴州等地区拥有祁剧演出班社之外，不少祁剧班社还到外省演出，足迹流布桂、粤、赣、闽、滇、黔诸省。

在演出过程中，祁剧与桂剧、粤剧、闽西汉剧、广东汉剧等地方戏曲剧种，相互学习，相互促进，既扩大了祁剧的影响，又丰富了自己的艺术表现形式，推动了地方戏曲艺术的发展。

清代同治年间，左宗棠带兵打仗，曾经带着祁阳班子跟随军队，把祁剧带领着一路唱到了新疆。民间有“祁阳子弟遍天下”之言，祁剧盛极一时。

祁剧的唱腔高扬激昂，传统的唱法除了旦角和丑角用真声外，其他的行当均讲究用“雨夹雪”，即真假声结合的方式。演唱要求严格，咬字则要注重表现单、双、空、实，出音则讲究抑、扬、顿、挫，务求要做到字正、音清、腔圆。

在表演艺术上，祁剧具有粗犷、夸张、朴实的特点，动作讲究眼、鼻、胸、手指、脚尖的配合一致和匀称协调，必须符合一定的规格，称为“归子午”。

祁剧的表演有一套本剧种特有的严格程式：例如“亮相”就规定要在撩袖、抖袖、整冠或者整鬓之后再进行；“开衫子”则可以分为全衫子和半边衫子；表现将校辕门侯差和武将出征前的战斗的准备，动作程序繁杂，规格严谨，难度很高。

祁剧现行的角色行当可以分为生角、小生、花脸、丑角、正旦、小旦、老旦七行。除老旦在重头戏中较少外，其他各行当又因扮演不同类型的角色分成若干戏路。

其中正生包括白须、花须、青须；花脸包括整个净行角色；丑角有文丑和武丑之别。每个戏班的正旦和和老旦只有一个，除此其他各行都有多人。

祁剧的各行当角色的指、眼、步和身段，都各自有一套技法：要求花脸过头、须生平眉、小生平肩。例如花脸一般讲究眼珠的滚动和脸部肌肉的颤动；旦行讲究柔软放松的“棉花身段”等。

祁剧在表演工夫上特别重视腕子功，要求能做到倒掌，即手掌向外，手指能碰到手臂，转动灵活，耍出各种“腕子花”样式，做到柔弱无骨、转动灵活自如。

眼神表情也有多种多样，表现吃惊或者焦急时用“斗眼”，表现发怒或者威胁时用“瞪眼”，表现沉思时用“梭眼”，表现气愤时用“睁眼”，表现左右看人用“分眼”，表现人之将死用“阴眼”，表现人之喜爱多情用“俊眼”等。

祁剧的表演艺术多从生活出发，加以舞蹈化的发展。除此之外，祁剧尚有许多独特的表演技巧，如跑马的舞蹈，习惯上称作“马路”，就有几十种不同的舞蹈动作，不但表演逼真，而且十分优美。同时又融合和吸收了拳击、舞剑等民间武术，因而更具有乡土特色。

脸谱一般只用红、黑、白三色，多注重眼、鼻、口的勾画，线条刚劲有力。

祁剧伴奏的乐器则主要为祁胡、月琴、三弦、板胡4大件，祁胡伴奏用的琴筒一般用楠竹制作而成，一般小而长，筒口成喇叭形，琴柱内装上铁条，琴弓内藏铁丝，其音阶高扬嘹亮。在打击乐器方面，有特制的高音战鼓和帽形噪鼓以及宽边的大锣和大钹等。

祁剧传统剧目据统计有大小戏893本，其中80%为弹腔剧目。高、昆整本戏《目连传》、《精忠传》、《观音戏》、《夫子戏》四大部，称为祁剧“正高”、“正昆”代表剧目。

其他属于明清传奇的高腔、昆腔戏，则被称为“耍高”、“耍昆”。“耍高”剧目有《琵琶记》、《金印记》、《投笔记》、《一品忠》等；“耍昆”剧目有《鹿台饮宴》、《卸甲封王》、《别母乱箭》、《藏舟刺梁》、《劝农赏花》等。

弹腔戏大多搬演《三国》、《水浒》、《杨家将》等历史故事，以及部分神话传说和公案戏。经过整理较有影响的传统剧目有《昭君出塞》、《牛皋毁旨》、《闹严府》、《泗水拿刚》等。

[旁注]

京剧　又称平剧、京戏，是我国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国。京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。它走遍世界各地，成为介绍、传播我国传统文化的重要手段。

弹腔　又称乱弹，是赣剧三大声腔之一。弹腔是二凡、西皮、秦腔、老拨子、浙调、蒲江调、梆子、文南词的总称。如：《步步娇》、《琵琶序》等。

净行　我国戏曲行当的一种，又称“花脸”、“花面”。主要扮演在性格，品质或相貌等方面具有突出特点的男性人物。面部化妆勾画脸谱，演唱时运用宽音和假音，表演动作幅度大，以突出其性格、气度和声势。净分文净与武净，细划分则有铜锤花脸、黑头、老脸、奸白脸、架子花脸、武花脸等。

三弦　又称“弦子”，我国传统弹拨乐器。柄很长，音箱方形，两面蒙皮，三根弦，侧抱于怀演奏。音色粗犷、豪放。可以独奏、合奏或伴奏，普遍用于民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐。

《目连传》即佛教中目连救母的故事：傅相一生广济孤贫，斋布僧道，升天后受封。傅妻刘氏青提不敬神明，破戒杀牲，死后被打入阴曹地府。其子傅罗卜为救母往西天求佛超度，佛祖为他所感，准其皈依沙门，改名大目犍连，并赐其《盂兰盆经》和锡杖。目连在地狱历尽艰险，最终寻得母亲，一家团圆超升。

[阅读链接]

在祁剧界，艺人们有“三去赣南”之说，第一批在乾隆时期；第二批是仁和班在同治末年；第三批是福兴班在清朝末年。

道光帝时期，艺人龙明信带领的新福祥班在江西宁化名著一时。后来，祁剧第一个女子科班丽华班在祁阳洪桥创办。