海顿的《惊愕交响曲》

十八世纪末叶“维也纳古典乐派”的交响曲，是“古典交响曲”形式的典范。在这个乐派的几位大师海顿、莫扎特、贝多芬所运用的音乐语言之间虽然有共通的地方，但彼此有很大的不同。现在让我们先来认识一下海顿的交响曲。

人们常把海顿称作“交响乐之父”，他一生创作了上百部交响曲，这些作品成了他进行摸索、试验的成果，前人的创造和积累，在他手中成熟、定型。海顿的交响曲创作，最著名的要数十二部“伦敦”交响曲，这指的是晚年享有盛誉的海顿，两次赴伦敦期间所进行的创作。海顿的伦敦交响曲和同时期的作品（四重奏、清唱剧），都充分体现出他那明快、简捷，充满了生命气息的风格，海顿有意识地创作亲切、朴素而自然的音乐，这些正是启蒙时代艺术所追求的理想，而海顿在创作过程中，摸索、凝练出来的结构音乐的手法，更是使后人受益非浅，包括他的同代人莫扎特、贝多芬在内。人们常把海顿的交响曲作为古典交响曲的典型范例，原因就在于此。让我们在了解海顿交响曲创作的同时，也借此熟悉一下交响曲的结构。

典型的交响曲里，乐章的数目定型为四个乐章，不再是北德乐派、曼海姆乐派时期的二、三个乐章或四、五个乐章不等的结构，即使是海顿早期创作的交响曲，也还是乐章数目多少不定。除此之外，乐章的形式和性质也同样被明确下来：第一乐章通常采用快板奏鸣曲式，第二乐章为慢速的行板， 是抒情歌唱性的三部结构或变奏曲式，第三乐章是三部曲式的小步舞

（Menuet），第四乐章一般是快速的舞曲，有时是奏鸣曲式，有时是回旋曲式。就是这种交响曲套曲结构范式，被十九世纪以至二十世纪的作曲家们继续采用，当然不是生硬的照搬，而是在内容、形式上继续创新。

下面，我们来具体分析“伦敦”交响曲中的一部，即海顿的《第九十四交响曲》（《惊愕交响曲》）。

后人曾为海顿的一些交响曲，起了不少有趣的别名：《告别》、《时钟》、

《惊愕》、《军队》、《鼓声》等。当然，这只是人们听他的音乐以后所得的印象和所做的联想，并不意味着音乐即是如此，但“惊愕”这个名字，的确有段逸事可讲。海顿在写这部交响曲第二乐章的主题时，突然用了一个极强烈的乐队全奏和弦（见谱例 5 中，标极强音“ff”记号的地方），把用断弓轻轻演奏的小提琴旋律一下子打断。对此处令人惊愕的效果，他非常得意和自信：“到这儿，所有的女士都会尖叫起来”。虽然这只是个传闻，但说明海顿正像他的前辈曼海姆乐派一样，是绝不会放过利用乐队力度对比的手段，来丰富自己音乐作品的表现力的。

现在，让我们按照乐章的顺序，来介绍这部交响曲。

第一乐章是奏鸣曲式。海顿笔下的快板奏鸣曲式，也和交响曲套曲一样， 成为一种范式。作为典型的“奏鸣曲式”，应该包括三个段落，每个段落本身又包括几部分。现在用一个图表来说明：

这个图式意味着，“奏鸣曲式”需要包含陈述主部与副部两个主题的“呈示部”，用呈示部中的材料进行发展的“展开部”，及再现呈示部的“再现部”。呈示部的主题，必须在两个不同的调性上呈现；到再现部的时候，两个主题的调性需要统一到主调上来。

海顿交响曲的第一乐章，是属于早期奏鸣曲式的例子，因此我们是可以遵循这个基本图式来听他的音乐的。

《惊愕》的第一乐章以“如歌的慢板”作为引子，这支旋律在节拍（3/4） 和速度上，与主部主题的节拍（6/8）、速度（非常活泼的快板）形成对比， 配器（乐队的乐器组合）上也有所不同。

引子：（谱例 1）

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主部主题：（谱例 2）

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早期的奏鸣曲式快板乐章，经常有一个慢板引子，它的形象与主部主题差别比较大，因为当时主部与副部间冲突矛盾还不强烈，引子的存在，就起到了重要的对比调节作用。

《惊愕》第一乐章奏鸣曲式的副部主题和主部间的对比显然不明显，都是轻快而又活泼的旋律，但在调性上还是形成了色彩的变换：由主凋（G 大凋）转入属调（D 大调）。

（谱例 3）

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结束部依旧在属调上，是一支加了装饰的、更加优美灵活的旋律：

（谱例 4）

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整个呈示部通常要再演奏一遍，因此它的结尾处有一个反复记号，将它与展开部清楚地分割开。现代指挥家有时做精简处理，不反复就直接进入展开部。

展开部在奏鸣曲式中的作用是关键性的，因为只有在这个部分，才可以把呈示部里呈现的各种材料加以发挥。十九、二十世纪的作曲家，利用了这个结构部分所给予的巨大可能性，来充分施展自己的才华和想象力。老海顿的展开部当然不能与后世的作曲家相比，但他在交响曲发展史上的作用是功不可没的。尤其是在展开部里，他用动机的发展手法，将呈示部主题的简单的乐思（动机）不断展开、变化、发展，结构成长大、富于逻辑的严整形式， 使音乐具有强烈的动力感。这种音乐思维方式，是在海顿的创作中得以确定并完善下来的。

《第九十四交响曲》的展开部，利用了主部主题的前五个音符，构成了小的动机结构（见谱例 2 括号中的音），以它为核心，经过不断的转调、移调，使这段音乐生动活跃地展开，原来呈示部的健康、欢快的情感被赋于以戏剧性。

再现部稍有缩减，副部的调性，统一到主部上来，整个乐章在主调性（G 大调）上结束。

（谱例 5）

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第二乐章，就是上文提到的“惊愕”起名原因的乐章，这个乐章有时被听众要求单独演奏。它采用的是“变奏曲式”，谱例 5 的旋律，就是这首变奏曲的主题，但这只是主题的后一半，它与谱例旋律完全相同的前一半一起， 构成了 16 小节的方正而对称的结构。变奏曲主题的音乐风格，既朴素又简捷，它在乐章里一共变化出现（变奏）了四次。听的时候，请注意这支旋律每一次的变化是什么？

第一变奏里，很显然地增加了与主题对置的小提琴轻巧的旋律（专业术语中，称这种手法为“复调对位”）。

（谱例 6）

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第二变奏，主题从 C 大调转入 c 小调，大调性成了小调性，由于全部木管乐器的加入，并用了两个“ff”的强音记号，使这个小调色彩的变奏，情绪和气氛反倒热烈起来。海顿的音乐常常会给人带来一种幽默、滑稽、出乎意料的情趣，这里也是如此。

（谱例 7）

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到第三变奏，主题虽然回到了原大调，但在轻弱（p）的力度下，跳动的音型使主题更加活泼、轻松。

（谱例 8）

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最后一个变奏，在配器和力度上都有所强调。而后，主题用了附点节奏， 突出旋律本身的 C 大调主和弦的性质。

（谱例 9、10）

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之后，有段尾声，结束了整个乐章。

从这个乐章，我们可以理解到“变奏曲式”，即由主题和它的一系列变奏组成。开始主题作为简单的乐思呈述出来，听者最好把它记牢，至于后面的变奏能听出或记住多少，那要看作曲家写得是否复杂了，海顿的这首还是古典式的，主题的轮廓基本没有改变，比较容易辨认。在音乐的创作中，变奏的手法从来是展开音乐的重要手段，一支主题旋律，可以从音调、和声、配器、节奏和织体（指一条单旋律，有另一条旋律与之相对位的“复调织体”， 或是一个旋律为主，其他声部处于伴奏的“主调和声织体”）等多方面加以变化。当变奏手法成为一个乐曲的主要构成手法时，就可以称这首乐曲的结构是“变奏曲式”。我们如果用图表来表示海顿这个变奏曲乐章的结构，即：

A A1 A2 A3 A4 尾声

C 大调 —— c 小调 D 大调 —— ——

交响曲的第三乐章是小步舞（Menuet）。海顿将小步舞这种宫廷舞蹈用在他的交响曲中，完全改变了它原来的性质，使它充满了奥地利民间舞曲的淳朴与欢快。乐章用的是复三部曲式，这意味着乐曲所分的三个段落（A、B、A）中，每个段落都不是简单的结构（比如“乐段”），而是比“乐段”复杂

的“单（纯）二部”、“单（纯）三部”的较大结构。如果用图式表明：

海顿小步舞乐章第一部分（A）的大段里，a 小段的旋律运动方向不断改变、跳动，鼓声的敲打，以及乐器间形成的对答，使音调显得有些稚拙但却十分俏皮有趣。

（谱例 11）

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b 段，基本是 a 的因素的发展，其中还有调性的变化，尤其是大提琴、大管结尾的答句，幽默而滑稽。

第二部分（B），与第一部分没有强烈对比，只是另一个三拍子的舞曲旋律，c 与 d 段都比较平和，下面是 c 段的旋律：

（谱例 12）

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第三部分（A′）是第一部分的完全重复，这就形成了典型的“三部曲式

（ABA）”的结构：即音乐由三个段落组成，第三段和第一段相呼应。如果它们完全一样，谱子上会标明：“d acapo”，意味着返回开始段；如果两段不一样，就要把第三段的变化明明白白地写在谱子上。而海顿创作的小步舞， 两种类型都有。《惊愕》的小步舞曲用的则是前一种“完全再现”的三部曲式。

第四乐章速度相当快，是首通俗的民间舞曲。在海顿的交响曲中，这样类型的终曲是很多的。它采用的是回旋曲式（Rondo）。这也是作曲家们经常使用的一种曲式，在交响曲、协奏曲等大型体裁中，一般被用于末乐章的快速终曲中。回旋曲来源于欧洲民间的舞蹈音乐，在乐曲中，有一段音乐是主要部分，它间断地、反复地出现，当它间断（休息）的时候，插入新的、比较次要的音乐段落，统称“插部”。典型的回旋曲式如果用图式来表示，即：

A B A C A D A

主题 第一插部 主题 第二插部 主题 第三插部 主题

下面的谱例是这个乐章的主题，它在乐章中有时完整地，有时动机式地出现，整个音乐的性质极其灵巧活跃。

（谱例 13）

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第一插部的旋律，同样轻松、欢快。

（谱例 14）

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它的调性与音调和主题不同，在 G 大调主题的属调性（D 大调）上陈述， 而且到乐章后部，与回旋曲的主题一起再次出现，调性还在 G 大调上达到了统一。因此，有些音乐学家将这个乐章，视做奏鸣曲式，因它包含了奏鸣曲式的要素：调性的矛盾对比与最终的合二为一。但主要部分的主题在这个乐

章中，占据绝对统帅的地位，又使回旋曲式的因素也十分明显。我们在后面的有关斯美塔那的章节中，还会遇到回旋曲式，那里将是很典型的。

《惊愕交响曲》的四个乐章，就这样结构成了一个完整的整体，从第一乐章的主题对比，动机的动力性展开及最后的统一，从几个乐章间不同个性的并置及联系，体现了丰富的变化和逻辑发展上的内在合理性。贝多芬的交响曲创作，乐章间的联系更为紧密，我们将在后面的章节介绍。

这里，我们用《惊愕交响曲》这一部作品，来概括地介绍海顿的交响曲创作。海顿曾这样叙述过自己对音乐创作的看法：“当我在劳动的路上和一切阻碍进行斗争时，当我感到精神与体力都不支的时候，当我感到难以坚持我自己所选择的职业时，一种神秘的感觉轻轻对我说：‘在这个世界上快乐、满足的人太少了，人们到处为悲哀、忧虑所逼迫，也许你的劳动可以成为一个源泉，从这个源泉里，充满忧虑和牵挂的人可以暂时得到安静和休息。’ 这个感觉有力地鼓舞我继续前进”。海顿的愿望不知在我们的读者、听众之中能不能实现。