玛勒的《第四交响曲》

本世纪中叶，人们对玛勒的作品重新感到兴趣，这是玛勒生前所料想不到的，他一生饱尝艰辛，即使成名后，也备受同行的排挤和社会的冷漠。他曾伤感地悲叹：“从三重意义上说，我是个无家可归的人。对奥地利来说，我是波希米亚人，对于德意志，我是奥地利人，对于全世界，作为一个犹太人，到处我都成了陌生的闯入者，永远不受欢迎。”玛勒和现实的社会环境不协调，他在现实中倍感孤独、郁闷、痛苦和恐惧，这在他的音乐中化解成独特的个性语言，对于社会中的卑劣、庸俗，玛勒十分厌恶，他用一种怪诞夸张、扭曲或嘲讽的笔调来表现，同时，他又极其热爱并陶醉于大自然的美，向往那淳朴、天真、童稚的生活和信念，把现实中所没有的理想境界，建立在幻梦遐想之上，寄托于与“尘世生活”相对立的天堂中，在同时代许多人的信念中已动摇了的“上帝”，却还活在玛勒的心中，并没有“死去”，因此，玛勒在自己的音乐中，真挚地表达对自然、人类、上帝的热爱之情，他力图用他自己真诚的音乐艺术创作，净化灵魂、拯救人类。正是由于玛勒音乐所蕴涵的对生活的种种情感体验，所饱含的忧虑悲哀和由此带来的敏感脆弱，以及对人类的怜悯同情，使他与他所处的十九世纪末到二十世纪初的时代不相适宜，他的艺术趣味在那些喧嚣一时的，精美、华丽而肤浅的时尚中鹤立鸡群，但正因为如此，玛勒被后世所推崇，他的音乐使二十世纪的现代人感到亲切，而且能够理解。

玛勒的创作，除去早期两部不成功的歌剧外，只涉及了交响曲与艺术歌曲的领域，二者之间有着非常密切的关系。他大半的艺术歌曲用管弦乐队伴奏，可以说是有浓厚的交响味道，而他的很多歌曲创作，又被用于自己的交响曲作品中，这使得人们自然而然地用歌曲所表现的内容，去理解玛勒的交响曲创作。他一共创作了十部交响曲（最后一部未完成），有些音乐史家，把这些交响曲，解释成一个带序幕的“三部曲”整体，第一交响曲是序幕，以他的艺术歌曲套曲《流浪少年之歌》为基础。第二、三、四交响曲，都有声乐部分，它们与玛勒所写的声乐作品《孩子们的神奇号角》的音调、歌词有联系。这是玛勒根据十九世纪德国浪漫派诗人编选的同名民歌集（另一译名《少年魔号》），所写的声乐艺术套曲。第五、六、七交响曲用的是玛勒的另一部声乐套曲《亡儿悼歌》的材料，但没有声乐参加。第八交响曲是著名的“千人交响曲”，它和用中国唐诗写成的《大地之歌》及第九交响曲构成“三部曲”的第三部分。玛勒曾说过“对于我来说，创作一部交响曲，就是建造一个世界。”玛勒所建造的这个庞大的音乐世界，不仅和他自己的生活经历、体验密切相关，而且承继了从海顿，经过莫扎特、贝多芬、舒伯特，到勃拉姆斯的优秀音乐传统。玛勒在音乐作品中，体现出他那个时代的“心灵和精神”。他以自己独特风格的创作，继续编织着传统的链条，使之成为二十世纪音乐的先声。“新维也纳乐派”的表现主义音乐风格，就直接从玛勒那里得到深刻的启示。

玛勒的交响曲创作结构都比较庞大，这也是历来音乐评论家们对玛勒持异议之处。《第四交响曲》的音乐语言要比其他几部通俗一些，而且是传统的四个乐章形式，因此，它是玛勒交响曲作品中，在音乐会上经常演出的曲目。我们试图以它来作为进入玛勒音乐天地的阶梯。

《第四交响曲》是一九○○年的作品，曾定名为“幽默”，后又删去，

交响曲丰富的内涵，恐怕只用这两个字，是不可能概括的。

第一乐章是奏鸣曲式。形式虽然是传统的，但它的音乐个性是属于玛勒的。乐章开始的三小节，利用吹奏装饰音的长笛及小钟铃的叮当音响，造成一种独特的效果，它象马车或雪橇的铃铛，给人带来轻松、愉快、欢乐和希望。这个铃声动机，不仅在第一乐章处处出现，而且一直贯穿到终曲乐章：

（谱例 148）

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由这个动机，引出主部主题。它是一支海顿式的、优雅而温和的旋律，由第一小提琴奏出。这里的表情符号是“轻松自在地”：

（谱例 149）

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就是这支旋律所包含的几个动机音型，在展开部里得到充分的发展。玛勒的主部与副部都不是单纯的结构，主部的第二个段落是前段乐思的延续，在音型上有一致的地方：

（谱例 150）

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副部的音乐极为舒展、开阔，正象玛勒大量的声乐、器乐旋律一样，有着民歌式的朴素、单纯的风格。它开始以大提琴厚实、柔美的音色奏出，后由双簧管、小提琴与之应答：

（谱例 151）

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副部也是复结构，第二段和第一段从节奏型到音调的性质极为接近：

（谱例 152）

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副部用了一个内含幽默的音型结束：

（谱例 153）

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结束部，玛勒做了特殊的处理。按古典奏鸣曲式的形式，呈示部的结束，即使不用新的音乐材料，也必须是随着副部调性的转移，而偏离主部的稳定调性，比如这里，按常规呈示部应该结束在 D 大调，即主调 G 调的属调（副部的调性上），它以矛盾双方的初步冲突，引进展开部，这正是奏鸣曲式内部逻辑性的合理发展。但玛勒在这里，在呈示部结束的地方，让主部的铃声出现了，又由它引出了在主调上主部的再次呈述。这使第一乐章的奏鸣曲式里，包含了回旋曲式主题再现的稳定性质，也说明在玛勒的交响曲总体构思中，这个乐思的重要性。舒伯特的《未完成交响曲》的呈示部，虽然也回到了主调性，但主部的材料并没有回转。

展开部依旧用铃声开始，而且在展开部的中间，它还时时出现，有时完整，有时只是节奏型的形态。展开部的复杂结构的形成，主要是利用主部主题的各种变形、模进、音型的反向进行或扩展手法。其中还出现了一个新的材料，它的气质新颖独特，在末乐章中成为重要的因素，这支旋律天真无邪、清新动人，象孩子们无忧无虑的游戏：

（谱例 154）

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再现部时，主部主题没有用铃声引进，而副部以更为深情、浓重的乐队

音响，在主调上再现。整个乐章还是由带着铃声的主部主题结束。

第二乐章是谐谑曲乐章，它使用了一支调高了一个全音的小提琴（四根琴弦的音高，从原来的 G、D、A、E 调成 A、E、B、升 F）担任独奏，这种对乐器音响奇特而敏感的想象力，是玛勒所擅长的，这与他那交响乐队的强大音响、乐器组合的复杂、细致、多变的手法一样，成了玛勒音乐语言的个性特征，在探索管弦乐队音响方面的成就，玛勒是可以和柏辽兹比美的。

异常的音高使独奏小提琴的音色变得尖锐、刺激，用玛勒的话来说，它是“神秘的、怪诞的”，确实，这支旋律不可能让人联想到美好、自然的事物，而是一种不详的、令人感到恐怖的幻觉印象，人们传说，在欧洲的中世纪，死神经常扮作流浪的提琴手，徘徊于世间。

（谱例 155）

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这旋律回旋于整个乐章之间，似乎是挥不去的影子，在它反复出现的中间，各式各样的思绪、想象纷纷呈现，让人眼花缭乱。

作为这个主题内部结构的第二段，是另一支和它有密切联系的古怪舞曲，这一段在 C 大调上，与独奏小提琴的 c 小调旋律形成对比，它主要的音响是由加弱音器的提琴声部和竖琴的高音拨弦构成：

（谱例 156）

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在这怪梦缠绕的乐章之中，也有比较明亮、美好的瞬间，比如，在圆号吹奏的音型上，小提琴奏出的歌唱性旋律：

（谱例 157、158）

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还有黑管或小提琴声部的抒情性旋律，这些变换出现的旋律段落，在调性上与主题调性形成对比并置，整个谐谑曲乐章结束在 C 大调上。

第三乐章象贝多芬《第五交响曲》的慢板乐章一样，用的是双主题变奏曲。有些反对玛勒的人们讥笑嘲弄他，说玛勒妄想成为贝多芬的继承人，确实，玛勒无论在艺术思想或音乐的形式上，都在力图恢复贝多芬的传统。但是，相距百年的两位作曲家是属于不同时代的，音乐风格的演变是必然的。大家可以就这个乐章，与我们前面论述的贝多芬《第五交响曲》的第二乐章比较着来听，具体地领会两位作曲家的个性差异。

乐章开始的标记是“安静的柔板”，如果说前两个乐章是对外在世界的印象，那这个乐章就是内在情感的强烈抒发。第一主题（A）的表情标记为“如歌的、富于表情的”。它起初由大提琴安祥而平和地奏出，之后，第二小提琴与之应答，始终是一种沉思、冥想的氛围：

（谱例 159）

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听这个主题的时候，还要注意低音提琴拨弦的伴奏音型，因为，玛勒的主题在变奏中，改变的厉害，有时要靠这个伴奏的音型，才能更快地意识到第一主题的再现：

（谱例 160）

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第二主题（B），“悲伤的、哭泣的”，它内含着激情和不安：

（谱例 161）

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尤其是小提琴紧接着的旋律，在呈述的过程中，已显示出展开的幅度和潜力：

（谱例 162）

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这两个主题，依次分别进行了变奏，在情绪和形象上都发生了很大的变化，从如此安静的呈示到狂热激情的震荡，似乎情感的闸门大开，毫无阻拦。这里体现出玛勒作为现代音乐艺术家，对纯主观意识和浪漫派艺术趣味的追求。第一主题发展到后来，成了更加欢腾的海洋，到它第二次变奏的结尾处，融合进第二主题的悲剧性因素（这个主题旋律只进行了一次变奏）。当低音提琴拨弦的节奏型出现，音乐明显地减弱，而听众期待着乐章的结束时，音乐却又展示了一段新的意境，第一乐章展开部中，天真纯净的主题在这里出现了，它意味着与尘世相对的光辉灿烂的天堂已经临近。

（谱例 163）

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第二主题旋律的激情，也在憧憬中变得平静了、消失了。

（谱例 164）

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末乐章创造了一个幻想中的彼岸世界，那里没有痛苦、贫穷，只有快乐、安宁和幸福。玛勒用他的歌曲集《孩子们的神奇号角》（一八九二年作品）中的一首歌，作为主要主题。这首名叫《天堂的欢乐》的歌，歌词原是来源于古老的德意志巴伐利亚的民谣：“天空中挂满了小提琴”。

玛勒本想用第二乐章的材料象征“尘世”，在这个乐章中与“天国”相对照，但后来决定这个乐章集中描写天堂的生活。歌词共有五段，大意如下：

我们安享天上的欢乐，这就是我们为什么要逃避尘世的原因。在天上听不到任何尘世的喧嚣！一切都生存在最友善和宁静之中！我们过着天使般的生活！我们充满愉快！⋯⋯

圣约翰献出他的小羊⋯⋯圣路加把牛宰杀⋯⋯天堂的地窖里，美酒一文钱不要，天使们在烘烤着面包。

各种芳草生长在天堂的花园里！最好的芦笋、洋芋、菜豆应有尽有，还有我们想要的任何东西，都装满在大盘子里供我们自由地享用！鲜美的苹果、梨和葡萄，果园里的任何东西，园丁让我们自由地摘采！你想要野兔，它们从宽阔的街道上向我们跑来！

斋戒日到了，鱼儿快活地游来游去！圣彼得早已在天堂的池塘里张起了网和鱼饵，圣玛沙在准备烹调。

尘世上的任何音乐都比不上我们的歌唱，千万个少女全都善歌善舞⋯⋯ 天使的声音使人欣慰，一切都为欢乐而苏醒。

这些朴素动人的词句，唱出了世间贫穷饥饿的孩子们对天堂最实在的需求。玛勒用音乐真切地表达出这些质朴的愿望和美好详和的意境。

音乐随着歌词，也可以分成五个段落。主要的主题就是来自第一乐章展开部的那个新材料，它在第三乐章的末尾已经先现。乐章开始，由黑管引奏，然后女高音唱出这悠然宁静的曲调。

（谱例 165）

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它在第三、第五段（结尾段），又稍有变化地重现，调性分别在 C、G、E 大调上，而第二、第四段歌词上的音乐，是两段调性不甚稳定的、色彩比较暗的旋律，变化音较多，小调性质。

第一乐章的“铃声”动机，作为间隔歌唱的乐队部分，成为结构这个乐章的重要组成部分，实际上，它和歌唱主题在装饰音的因素上，是共通的，所以，当整个乐章接近结束时，英国管拖长了装饰音，可以说是主题与“铃声”的综合。人生和天堂的幻梦一齐逐渐远去了、消失了⋯⋯

（谱例 166）

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