理查·斯特劳斯的《梯尔· 沃伦斯皮盖尔的恶作剧》

理查·斯特劳斯是与玛勒同时活跃于德国和奥地利音乐生活中的作曲家。比起玛勒来，理查·斯特劳斯的命运要好得多，他生于德国慕尼黑，是纯粹的日尔曼人，生前已享有巨大的声名和财富，但是，他的创作也集中反映出十九世纪末到二十世纪初，音乐创作领域中，高度发展的技巧和空洞贫乏思想之间矛盾的现象。因此，理查·斯特劳斯后来受到二十世纪一些作曲家的尖锐批评。理查·斯特劳斯继续李斯特所开创的“标题交响诗”的道路，根据古典名著或传说故事，写作了大量标题性交响诗。他对交响诗的理解更加具体和表面化了，偏重于用音乐去描绘场面、叙述情节。他的创作风格华丽、潇洒，富于形象性和描绘性。管弦乐队的配器色彩绚丽、变化多端，乐队的声部写法十分精致巧妙，他经常采用复调对位的方式，来处理乐队各个声部间的关系，即多个线条同时运动，时而交错、时而叠置，这使理查·斯特劳斯的交响音乐的音响效果稠密而丰满。下面，我们用理查·斯特劳斯写作的一部交响诗作品，来具体认识一下他的创作风格。

一八九五年，理查·斯特劳斯以德国十六世纪民间故事《梯尔·沃伦斯皮盖尔的愉快的恶作剧》为题材，写作了一部标题交响诗。这个故事的主人公是个外表粗鲁，但机灵、调皮、四处寻开心的“无赖”，从诸侯、教士、骑士，到医生、裁缝、铁匠、屠夫等，各个阶层、各种行业的人，都遭受过梯尔的戏弄和欺骗，无论是道貌岸然的贵族，还是自以为是的小市民、暴发户，都不是梯尔这淘气家伙的对手。这本故事书，被翻译成欧洲多国的文字，而梯尔则成了欧洲各国妇孺皆知的人物。理查·斯特劳斯以这种喜剧性的题材作为交响诗的内容，可以说在交响诗的领域里，尚数首次。

理查·斯特劳斯为这部交响诗写的标题是：《梯尔·沃伦斯皮盖尔的恶作剧，根据古老的流氓的故事，用回旋曲式写成的大乐队曲》。首演前，指挥曾建议，将具体情节和标题都注明出来，以便吸引听众，但斯特劳斯主张，让听众自己去想象。确实，这部交响诗十分形象化和具有描绘性，与梯尔的历险故事紧密相连，是比较容易理解的。

按作曲家所说，交响诗采用了回旋曲式，但实际上是一种非常自由的处理，因为主题每次再现时，变化都很大。主题本身的变形发展，包含了变奏曲的性质。这也符合作曲家的创作意图，欢乐、幽默、滑稽的梯尔主题，象“旋转木马”那样，不断重复，而围绕着主题动机的各种变化，就象是带着假面具、扮成各式各样人物的主人公，到处捣乱、恶作剧一样。

整个乐曲是一个充满活力的快板乐章。开始有个五小节的引子，它的音调与象征梯尔的第二个动机有联系，象是童话故事的开场白，音乐以“缓慢的速度”，叙述着“在很久很久以前⋯⋯”发生的故事。

（谱例 167）

■

梯尔的主题动机有两个，都是非常器乐化的旋律。第一个动机，好象是宣称主人公的出场，五个音的动机，三次反复出现，一次比一次晚一拍地进入，随着活泼的音调的初次呈示，梯尔那按捺不住的旺盛精力，藐视习俗、玩世不恭的傲慢姿态呼之欲出：

（谱例 168）

■

第二个动机，短小精悍，漫画式的怪诞，七个音，包含三个不谐和的音程（减五、减四、减七），但它特征鲜明，戏谑顽皮、生气勃勃。在整个作品中举足轻重，不仅引子、尾声以它为基础，而且它与第一个动机一起，以无数的变化形态，闪现在全曲的各个地方：

（谱例 169）

■

夹在主题动机中间的插部，处理比较自由，我们用以下的谱例来认识其中几个特点明显的插部。

梯尔骑着马，大摇大摆地来到市场上。

（谱例 170）

■

梯尔化装成道貌岸然的牧师，而这个主题的末尾，出现梯尔的动机的原形：

（谱例 171）

■

梯尔遇见一位乡下的女孩，他情意绵绵地向少女献殷勤：

（谱例 172）

■

梯尔来到自视清高的学者、市侩中间，提出古怪的问题，引起一片争吵。圆号吹出第一动机的变形音调：

（谱例 173）

■

梯尔随意地唱着街头小曲，插科打诨地嘲弄、讥笑：

（谱例 174）

■

梯尔被捕，威严的法庭，以及梯尔满不在乎的口哨声：

（谱例 175）

■

象征梯尔的两个动机，作为回旋曲主部重现得并不规则，它们经常和上述的插部混合在一起，造成有趣的场面，而且重现时，经常以主题变形的方式。从这里，我们可以生动地体会到，理查·斯特劳斯是如何创造性地运用回旋曲式的。

上面谱例 168、169 是它的原形，下面列举几处它的变形形态：梯尔兴致勃勃地去搞新的恶作剧：

（谱例 176）

■

他和别人打斗的场面：

（谱例 177）

■

有时，两个动机互相结合地出现，当梯尔求爱遭拒绝时，他暴跳如雷：

（谱例 178）

■

尾声的地方，当梯尔上了绞架，处死以后，代表梯尔的两个动机，轻而

缓慢地出现，好象是捣乱鬼的灵魂升上了天空，它的音调和节拍，都与乐曲开头的引子相呼应：

（谱例 179）

■

理查·斯特劳斯的《梯尔·沃伦斯皮盖尔》就是这样一部生动、幽默的交响诗，因此，尽管理查·斯特劳斯的音乐创作，引起不同的评价，但这部交响乐曲在舞台上，至今保持着旺盛的生命力。