勃拉姆斯的《第一交响曲》

勃拉姆斯作为十九世纪中、下叶浪漫派的作曲家，个性风格与艺术趣味独树一帜，和当时欧洲推崇的“综合艺术”、“标题音乐”新潮流正相反，他一生致力于“纯音乐”风格的创作，追随巴赫以来或更早的古典音乐传统，写作了除歌剧（那是瓦格纳正掀起革新运动的领域）以外的各种古典体裁的作品：交响曲、协奏曲、奏鸣曲及变奏曲、大协奏曲、安魂曲、经文歌等。他在这些当时被视做“过时”的传统形式中，自由地驰骋，力图在自己的音乐创作中，体现出贝多芬式的深刻而严肃的内涵。

对于创作交响曲体裁的作品，勃拉姆斯一直心存疑虑，他曾对朋友说过： “我永远写不成一部交响曲”，“你想象不出，当我们听见身后响着他（指贝多芬）那样一位巨人的沉重步伐时，你我之辈有何感触。”他和舒伯特一样，在贝多芬面前胆怯了。但勃拉姆斯从没有放弃写作交响曲的念头，这是他终生向往的事情，把新时代的丰富情感仍然用古典的传统形式表达出来。

勃拉姆斯一八七六年，也就是他四十多岁的时候，才最后完成他的第一部交响曲的创作，在后来的十年间，又接连写作了另外的三部交响曲，分别于一八七七、一八八三、一八八五年完成。可以说，勃拉姆斯通过他的四部交响曲创作，实现了自己的理想。第一交响曲到底从何时开始构思的，众说不一。有人认为可追溯到一八五五年，不管怎样，舒曼的夫人、也是勃拉姆斯的至交——克拉拉·舒曼，早在一八六二年以前就看到过这部交响曲的第一乐章的乐谱，当时还没有乐章的引子部分。经过漫长的犹豫与酝酿，交响曲一八七六年完成，并于十一月首演。它那严肃复杂的内容和“老式”的风格，令同时代人惊讶，著名指挥家彪罗曾将勃拉姆斯的第一交响曲说成是“贝多芬的第十交响曲”，这表明交响曲的风格与贝多芬的传统范式之间有多么紧密的联系。当然，这里指的是贝多芬式的严肃性及交响曲具有的完美严谨的结构逻辑，并不能概括交响曲所表现出的勃拉姆斯的个性特征。他毕竟生活在贝多芬之后近半个世纪的时代里，社会环境改变了，人的思想、情感、审美情趣也随之变化，他那多愁善感、异常丰富的主观情感，要用古典的逻辑形式去包容，确实是存在着客观矛盾的。勃拉姆斯对此深有体会：“作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的”。

现在，让我们来分析第一交响曲的音乐，具体感受一下勃拉姆斯的音乐风格。

第一乐章总的音乐气质是紧张而热烈的，有人说它“英雄性”，有人说是“悲剧性”；有把这部交响曲比做“拜伦的曼弗雷德”或“歌德的浮士德”，也有将作曲家的构思与对历史的回顾相连，确实，在勃拉姆斯的一生中，有两件大事是他始终关心的，一是德意志的统一，一是巴赫全集的出版。而作曲家最初起草第一交响曲时所在的城市，正是十六世纪德国农民起义领袖胡登战斗过的地方。在德国历史上，农民、学生、知识界的革命运动总是和德意志民族的“统一”目标互相联系在一起的。

这个乐章采用的是传统的奏鸣曲式。它一开始就是一个复杂的、感情波动起伏的引子，由几个旋律性不强的线条构成复调性质的乐队织体，这意味着，引子的音乐被组织起来的形状，不是哪个声部更突出、其他声部附属于那个声部的“主调织体”，而是各声部独立的线条，复杂地结合在一起的“复调织体”。这种特征是形成勃拉姆音乐风格的重要因素之一。引子的第一部

分就可以分出几条线，它们彼此之间对置，独立地呈示，互相交织，构成浓重的音响，造成紧张滞重的感觉：

第一个线条，定音鼓、低音大管、低音大提琴的持续地、均匀地敲击与奏出，C 调圆号吹奏的长音：

（谱例 96）

■

第二个线条，降 E 调圆号、木管组的四件乐器（长笛、双簧管、黑管、大管）、中提琴，一起演奏下行的双音线条：

（谱例 97）

■

第三个线条，第一、第二小提琴，大提琴的上行线条：

（谱例 98）

■

这三个线条构成的段落，充分显示出勃拉姆斯复调对位的高超技巧，它与蕴含主部主题因素的段落交替出现，最终引出主题。

主部主题是一支典型的勃拉姆斯式的旋律，激动不安、冲击跳跃，主部的结构并不明晰，本身就包含多种因素和展开的性质。开始的旋律起伏幅度大，超出八度的线条直冲向上，它在又直落下来前，又有个小的环绕：

（谱例 99）

■

副部主题和主部比起来，短小而形象不鲜明，它由主部主题的材料引出，象是股哀怨的思绪咋起即逝：

（谱例 100）

■

结束部和连接部近似，它顽强、决断，而且用复调的对位与模仿的手段，使呈示部结束于高潮中：

（谱例 101）

■

按勃拉姆斯的意愿，呈示部要依照奏鸣曲式的古典范式，重复一遍，但当代指挥家经常省略，直接进入展开部。

展开部将前面的各部分材料加以发展，而且有新的音乐因素，它们构成的戏剧性高潮时起时伏，切分的节奏或冲突的节奏，在各声部持续地结合，使节奏复杂多变，同时产生一种不十分流畅的沉重力度感，而这也正是勃拉姆斯的音乐风格。

再现部前有一段在主调性（C 小调）的属和弦上的准备，再现部结束部的材料继续发展成激情的尾声，但整个乐章在“稍稍绵延”的表情标记下，平缓静寂地结束。

相比之下，第二乐章显得十分哀惋平和。它是个扩大了的三部曲式，第一部分（A）包含三个主题：

1、主要由弦乐声部奏出，它不是很规整，象叹息、沉吟：

（谱例 102）

■

2、双簧管演奏的旋律美丽深情。勃拉姆斯的旋律，一种是非常器乐化的，象第一乐章的主部主题。另一种是类似民间歌曲般的抒情、流畅，这支旋律

就属于后者。勃拉姆斯的乐器组合，在第一乐章里，我们常听到的是整个乐器组的音响，显得厚重，而在这里，双簧管的音色是极其浪漫纯净的：

（谱例 103）

■

3、第一小提琴的旋律飘逸飞扬：

（谱例 104）

■

中段（B）是弦乐声部用切分、休止的伴奏音型，奏出 A 段的旋律动机，造成富于动感的背景，双簧管、黑管接续地吹出环绕型的遐想主题，它和第三乐章的主题有着内在的联系：

（谱例 105）

■

再现（A1）的部分，由于配器的关系，第一、第三个主题旋律不很明显，但第二主题同样是由于配器的原因，以独奏的小提琴和圆号的结合来陈述，因此，更加突出了它的浪漫色彩，乐章同样在安静的气氛中结束。

第三乐章是复三部曲式，主题旋律亲切、朴素，是勃拉姆斯大量歌曲中所体现的特征：

（谱例 106）

■

中段的主题更为明朗、欢快：

（谱例 107）

■

再现时，调性回到了降 A 大调，小提琴的旋律对末乐章的主题有所暗示。第三乐章也象前个乐章一样，在平静中结束。第二、第三乐章总的气质是相近的，它们作为首尾乐章中间的缓冲，在心理上和艺术结构上都取得了平衡。

终曲乐章是奏鸣曲式，但没有展开部。

它和第一乐章一样，有个引子，篇幅长大得多。包括两个主题，头一个，预示了主部主题，但是小调性的，阴郁而沉重第二个由圆号奏出悠远的旋律，勃拉姆斯在给克拉拉·舒曼的信中，提及他用了阿尔卑斯山的号角，而欧洲有句谚语：“自由在高山上”，这可以理解为勃拉姆斯对自由与统一的渴望：

（谱例 108）

■

主部主题在长时间的酝酿之后，终于出现了，它的旋律是来自一首德意志大学生的革命歌曲，豪迈、热烈而又朴素、庄严：

（谱例 109）

■

副部主题婉转柔和，它虽然在音调、节拍、调性上，与主部形成对比，但情绪依然是爽朗的：

（谱例 110）

■

展开部省略，但再现部的主部进行了很大的发展，而且尾声中加入了十六世纪德国新教圣咏的旋律：

（谱例 111）

■

有音乐史家分析，勃拉姆斯在这里的直接引用，是以此来歌颂、缅怀德意志民族走过的，为统一和自由而斗争的历史轨迹。前三个乐章的平静结尾，到这里的尾声，一变而为雄辉有力、气势威严的音响海洋，在引亢高歌众望所归的胜利中，交响曲结束。当你认真听完《第一交响曲》之后，对人们把勃拉姆斯作为贝多芬的直接继承者的原因，恐怕就不难理解了。