莫扎特的《第四十交响曲》

在交响曲作品中，《第三十九》、《第四十》、《第四十一（朱比特）》交响曲是莫扎特最受世人瞩目的作品，这三部交响曲都是一七八八年的创作，它们共用了六个多星期就完成了。我们在这里只介绍《第四十交响曲》

莫扎特和海顿同处一个时代，他比海顿年轻，但早逝于海顿，他们之间彼此赞赏，互相尊重，莫扎特将自己的四重奏题献给海顿，以表示他对海顿四重奏作品影响的感念和崇敬。而海顿最成功的伦敦交响曲，不能不说是受到了莫扎特的启发和影响。《第四十交响曲》是典型的四个乐章的交响套曲形式，但每个乐章没有采用海顿常用的形式。当我们具体分析时，大家可以和海顿的交响曲进行比较。

第一乐章仍然是奏鸣曲式，但这里省略了慢板的引子，音乐直接从主部主题开始，主题的旋律抒情歌唱，富于感情，g 小调的调性，使色彩有些暗淡，旋律本身由小动机发展而成，中提琴声部有规律的伴奏音型，与第一、第二小提琴演奏的主题结合在一起，它蕴含着激情，但有一种不安的紧张感。

（谱例 20）

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莫扎特在西方音乐史上素有善写旋律的美称，就拿这支旋律来说，短与长的音符、小二度下行与上扬大音程的衔接，以及动机在连续模仿中，将主调的小调性色彩突出出来，后半段还是最开始的三个音动机，但已变成抒情的线条，主题本身就包含了丰富而完美的发展过程。音乐家用这个既有动力感又富歌唱性的主题，作为罕见的“歌唱性的快板”的例子，来说明莫扎特旋律的流畅、抒情、富表现力的特征。也有人听这个音乐段落，认为是“含着眼泪的微笑”，这固然是听者的体验或联想，因为他可能想到 1788 年莫扎特的生活境遇与思想情绪，但也可能是听者自己的情感投入，无论如何，总是由莫扎特的音乐引发出来的情感。还有的现代人为这个旋律配置了流行舞曲式的节奏、鼓点，音响喧闹而热烈，成了通俗的环境背景音乐。同一的音乐，却带来如此不协调的社会反响，只能说明莫扎特这支旋律本身的诱人、美好、令人难忘。

主题是开放性的，结束在不稳定的属和弦上，与连接部的衔接自然而紧密。连接部仍然用的是主题材料，而且将情绪推向高处，在副部进入前，音乐休息了一小节，以增加对比性副部出现前的期待情绪。连接部被赋于这样戏剧性的发展，应该说是莫扎特的创新。

副部的个性显然要比海顿的强烈，它没有第一主题的波动和不安，而是下行级进的、平和、温顺，有些缠绵的旋律，之后，用不同的乐器组合，对它进行模仿。副部主题的音乐材料（小二度下行）还是和主部主题有着联系。

（谱例 21）

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结束部依然是主部主题的材料。整个呈示部按古典交响曲的样式，完全重复了一遍。

展开部在一个不谐和的减七和弦之后，以第一主题的三个音为核心动机，开始了迅速不断的发展。音乐接连在降 g、e、d、升 f 小调和 D 大调上展开，这其中有近关系调（指的是在 g 小调音阶各级上构成的诸调性，如 d、c 小调，D、降 B、降 E 大调），也有远关系调，比如上述的降 g、e、升 f 小

调），在莫扎特时代这样做，实在是让人惊奇的大胆举措。但正是这种调性上的动荡，加上主题动机的各种变形扩展，以及展开中主题用复调手法的进一步阐述，都使展开部的戏剧性始终没有减弱地直奔主题的再现。再现部虽然基本上是古典式的完全再现，但连接部还是扩充了。《第四十交响曲》整个第一乐章的激情特征给人留下了深刻的印象。

第二乐章则以它的柔和、幽雅，与第一乐章在心理、情绪上，既对比又取得平衡。调性是第一乐章 g 小调的近关系调——六级上的降 E 大调。它的结构形式和通常的不一样，是奏鸣曲式。这种结构安排，在慢乐章是比较少见的。主部主题在弦乐的几个声部上依次进入，音乐的性质典雅、悠然。

（谱例 22）

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接着，主部主题的答句婉转而优雅：

（谱例 23）

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副部和主部之间不象第一乐章那样形成对比，而是气质十分相近。尤其是 32 分的小音符，使它们在音乐材料上相通。

（谱例 24）

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这个小动机成了展开部的主要成分。再现部第一次结束后，又和展开部一起重复一次。这种大段落整个重复的作法，与呈示部的反复是一个意义， 为了加固音乐结构的稳定性，增强音乐给听众的印象。古典时期的作曲家常用这个手法。

第三乐章，莫扎特与海顿一样，都用的是小步舞，但音乐性质的不同是显而易见的。海顿的小步舞已经具有更多朴素、率真的民间舞曲的性质，莫扎特的这首小步舞不仅没有宫廷贵族味道，而且其激情与动力，赋于音乐以严肃、庄重的气质。特别是 A 段 a 主题的节奏，用连线切分加以处理，使舞曲性的三拍子，成了二拍子感觉的进行曲。

（谱例 25） Menuet■ Allegretto

A 段中 b 是用 a 的材料发展而成，但在和声、调性上，色彩有变化，音乐的戏剧性也加强了。

乐章的中间段落（B 段），调性（G 大调）、乐器组合与写法，使音乐显得轻松自如。谱例 26，是 B 段 c 的主题材料，而“d”段仅是个小小的过渡， 就又回到“c”了，这个主题虽然和“A”段的主题形成对比，但我们看谱例25、26 的括号处，就会发现旋律暗含的三和弦分解结构是相通的。只是调性不同。

（谱例 26）

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当我们听这个乐章的时候，会清楚地听出第一段音乐又再现了一次，这就是说，它采用的是三部曲式，在古典交响乐套曲的中间乐章里，使用“复” 三部曲式，是典型现象。上述的海顿交响曲的第三乐章的小步舞也是同样。

这部交响曲的末乐章依旧是奏鸣曲式，在一部交响曲中有三个乐章是奏鸣曲式结构，是十分罕见的。而且这个乐章不是一般的欢乐性舞曲，它情绪

饱满、精力充沛，音乐在标明“很快的快板”的速度下，进行得十分流畅， 同时它包含了内在的严竣和张力。

主部主题和第一乐章在气质上和第三乐章在主题音调上都有联系，它本身在力度与配器上迅速地变换，一进入就有急促不安的紧迫感。

（谱例 27）

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副部主题在关系大调（降 B）上，小提琴由第二提琴和中提琴陪伴，奏出诚挚、深情的旋律，它类似莫扎特歌剧中的抒情性咏叹调：

（谱例 28）

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结束部又是新材料，它和副部成对照，持续不断的音型，直冲向呈示部的尽头。

（谱例 29）

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展开部基本是主部主题在各个声部、各种乐器上的不断陈述、模仿，调性象第一乐章的展开部一样，迅速地在一系列的远近关系调上移动，其动力性绝不亚于第一乐章。

当你听到主、副部主题都统一到 g 小调（再现部）上时，整个乐章、也就是整部交响曲完美地结束的时候，你对莫扎特音乐的风格，那种既激情又歌唱、既深沉又微妙、既精美又简捷的特征，就会有了初步的领会，相信你会禁不住地再去听他的第三十九、第四十一交响曲以及其他作品的。当然《第四十交响曲》，是莫扎特交响乐作品中最为听众所熟悉的，因为它确实是非常亲切而且具有着巨大的艺术魅力。