柴可夫斯基的《悲怆交响曲》

到十九世纪的下半叶，柴可夫斯基和同时期的“强力集团”五位成员一起，继承俄罗斯民族乐派奠基者格林卡开创的事业，成为俄罗斯新时期音乐的代表人物。他的创作虽然在西方引起不同的评价，认为他追随德、法风格，缺少民族性，但俄罗斯人民热爱他、尊崇他，斯特拉文斯基曾说过：“他是我们所有人中最彻底的俄罗斯人”。他和“强力集团”的艺术趣味与追求是有不同，但他们以各自所擅长的方式，共同为俄罗斯音乐做出了贡献。柴可夫斯基作为俄罗斯的作曲家，在自己的作品中，十分注意广泛地吸收西欧音乐的创作技巧，他所关注的题材不是英雄性的史诗、俄罗斯帝王的功过，而是现实中普通人的情感体验；不是群众性宏伟气魄的大场面，或奇妙、富于幻想的神话故事，而是作曲家本人“经历过或看到过的”，能使柴可夫斯基自己“感动的情节和冲突”。这种突出强调个人主观意识的创作思想，体现在他的大量作品里，使他的音乐创作具有独特的个性，以其感情的强烈起伏和诚挚动人为最突出的特征。

在柴可夫斯基的交响曲创作中，最著名的可以说是《悲怆（第六）交响曲》。这是他生前最后的一部作品，被人称做“天鹅之歌”，意味那天鹅临死前最美的歌。而“悲怆”这个标题，是柴可夫斯基在作品完成后，再考虑加上去的。他在与友人的通信、谈话中，屡次涉及到音乐作品的标题性问题，对那些“不表现任何内容，只无谓地玩弄和弦、节奏和转调的交响曲作品” 很反感，从这个意义上，他不反对把自己的作品视为“有标题性的”。但柴可夫斯基强调：“这个标题却绝不可能形诸于文字⋯⋯交响乐不是应该表现难以言传的、出于内心要求而一吐为快的那一切吗？”因此“悲怆”这个词汇，仅仅是交响曲所表达的情感内容的总体概括，并不能以此标题来简单图解整部交响曲。在动手写第六交响曲的前一年——一八九二年，柴可夫斯基已构思了另一部标题交响曲，题名为《生活》，还为它拟了提纲：“第一乐章全是激情、满怀信心、渴望有所作为。应该写得简短。（末乐章死亡是破坏的后果），第二乐章是爱情，第三乐章是失望，第四乐章则以生命的熄灭来结束，同样，也是简短的。”就是说，柴可夫斯基曾想写一部有关人生—

—青春、爱情、老年、死亡的哲理性交响曲。这部交响曲没有写下去。但用音乐来表现作曲家对人生的体验与思索的意图，并没因此放弃，而是渗透在一八九三年第六交响曲的创作构思中。柴可夫斯基自认为《悲怆》“是我所有作品中最好的，最真诚的一部”，“毫不夸大地说，我已经把我的整个心灵都放进这部交响曲了⋯⋯”。

作曲家想要用音乐来概括“生与死”这个深刻宽泛的内容，交响曲这种善于表达矛盾冲突、变化统一的大型结构是最为合适的，《第六交响曲》就是采用了传统交响曲的四个乐章结构，但根据柴可夫斯基所要表现的内容需要，这部交响曲在许多方面突破了规范模式。

第一乐章，奏鸣曲式快板。在柴可夫斯基的交响曲创作中，尤其是最集中地体现他成熟期创作风格的第四、第五、第六交响曲中，第一乐章是重要的核心乐章。它篇幅长大，音乐中体现出的心理冲突、激烈演变极其强烈，所展示的人生戏剧在十分广阔的范围内进行。奏鸣曲式的各个部分都增加了内容和形式的分量。如果我们将《悲怆交响曲》的第一乐章和海顿的相比较，就可以清楚地体会到十八世纪和十九世纪，古典和浪漫，德奥和俄罗斯之间

的巨大区别，从而意识到，时代的变迁给音乐的传统形式带来多大的变化。第一乐章有引子，这是一支低沉、缓慢而阴郁的旋律，它由大管在低音

区奏出，象是沉重的叹息：

（谱例 138）

■

它不象柴可夫斯基的第四交响曲，引子在乐章中，起着主导动机的作用，但它同样是主部主题及整个乐章音调的核心“种子”，它从乐章的主调——b 小调的下属调（e 小调）开始，这样一来，引子不仅在情绪上、音调上为主题做好准备，而且增加了导向主部的调性运动的力量。引子的作用被大大地扩充了。

呈示部已显示出奏鸣曲式的展开性质，不仅主部与副部主题对比十分鲜明，而且主部主题包含了非单一的多种因素，自身已构成了戏剧性的强烈发展，主部总的音乐性质焦虑不安，激情的动机在急促地模进，将音乐推向高潮：

（谱例 139）

■

副部的行板（Andante）与主部的不过快的快板（Allegronon troppo）对比，调性在 D 大调上。副部的旋律具有柴可夫斯基式的温暖、舒展和富于诗意，音乐气息悠长而宽广，主题用装上弱音器的小提琴和中提琴的音色，在木管、圆号的轻柔和弦的背景下，季婉而略带忧愁地抒发出来：

（谱例 140）

■

在柴可夫斯基这里，副部和主部的结构都扩展了，主、副部都是相对独立的三部结构，各自的中间部分虽在材料上前后有对比，但音乐性质是接近的，我们看看副部的部分，随着扬起又落下的起伏旋律，渴望与憧憬的情感充溢其中，它和副部的第一部分及其再现是相互补充的关系，仅仅是更加冲动一些：

（谱例 141）

■

结束部的音乐材料和情绪都是副部的继续，似乎主人公已沉醉于梦境之中，是对过去的温存回忆，还是对未来的美好向往？无论是什么，展开部音乐的进入，狂暴地冲散了一切。

展开部是第一乐章、也是整部交响曲的高潮段落。它主要发展的是主部的材料，主部的几个因素都分别地得到充分的展开，副部的抒情材料基本没有出现。因此展开部的材料十分集中，它包括了几次强力度的冲击，将尖锐紧张的矛盾冲突、奔腾倾泻的情感波涛推向最高点。柴可夫斯基的管弦乐思维是极富个性的，旋律线条大起大落，乐队织体交错穿插，《悲怆交响曲》第一乐章的展开集中地体现了作曲家的这个创作特征。展开部惊心动魄的悲剧中还出现过一个新的音乐材料，它庄严、肃穆，采用的是教堂音乐“与圣者共安息”的歌调，它的加入与对比，更增加了“悲怆”的气氛。

柴可夫斯基还创新地处理了再现部，因为主部主题在展开部中的不断展开，使再现部主部的进入并不明显，好象是展开部在继续，因为它诉说的激情丝毫未减。但在调性上音乐回到了主调，这意味着确实是“再现部”。因此，副部的再现显得尤为突出，它在主调的同名大调（B 大调）上再现，使

之更加深情美好。音乐从此再没有形成高潮，短短的尾声将激情逐渐平息下去，结束了戏剧性的第一乐章。

第二乐章是“优美的快板”，它与第一乐章相比，显得单纯而轻松。节拍是不对称的五拍子，但乐句还是规整的八小节结构。这种舞会的情景和音乐形象，在柴可夫斯基的音乐作品（艺术歌曲、交响曲等）中是常见的。舞蹈性的主题用大提琴的柔美音色奏出，和复三部曲式的中间部分的主题比起来，它优雅，但较客观、冷漠：

（谱例 142）

■

在这支舞曲之后，弦乐声部奏出同样性质的五拍子的舞曲。

和舞会、舞曲形成鲜明对比的中间的第二大部分，和第一乐章的音乐紧密相连的，是那下行的、二度的哭泣呻吟的音调：

（谱例 143）

■

第一大部分的舞会音乐全部再现以后，乐章有个小尾声，总结性地出现了哀怨的动机和舞会的音型，使乐章完满结束。

第三乐章相当于贝多芬式交响曲的谐谑曲乐章。是“极急的快板”，采用 12/8 的节拍，具有进行曲的性质。对于这个乐章，音乐学家们做出了不同的解释：一是它充满了“古怪的生灵”、“恶魔”般的“恶毒的突击”、“时而带着狡狯的戏弄色彩，时而骄傲地自我表现”，总之是“邪恶势力的飞翔⋯⋯ 对于一个有意无意陷入魔阵的人来说，一切出路都断绝了”。另有分析说这个乐章是“英雄主义的进行曲”，它象神话故事中，那个大胆地飞向太阳的幻想家依卡尔的形象。也有的人，出于对柴可夫斯基政治态度的看法，认为第三乐章的混乱、嘈杂、怪诞的音响，是对那个时代革命群众运动的歪曲和丑化。总之，音乐的力量如此之大，能使人们忘情地投入，并且加进自己的情感和理解，而这种理解，由于每个欣赏者自己的修养、角度不同，会得出绝然不同的结论。我们在这里用不着判断孰是孰非，还是努力把握住音乐的特征和具体手段，然后随着自己各方面（历史、文化、艺术、哲学及宗教等）修养的提高，再去形成自己对柴可夫斯基音乐理解的个性。当然，只要观念和方法对路，对音乐本身意义和内涵的理解就会接近“真理”，而不会太“离谱”地遐想。

第三乐章的音乐确实不同凡响，它和古典的小步舞不是一回事，也没有贝多芬谐谑曲的豪迈与泼辣。这个乐章采用的是没有展开部的奏鸣曲式。一股三连音音型象旋风一样飞旋而去，它一直持续到副题的进入，使主部主题显得急促、喧闹、怪诞而变幻莫测：

（谱例 144）

■

进行曲式的副部主题，它的雄壮显得僵硬、外在、夸张，甚至有些粗俗和带有强制性：

（谱例 145）

■

第三乐章虽然没有展开部，但主部和副部主题在音乐的呈述过程中你中有我、我中有你，互相冲突又彼此补充，使整个乐章杂乱、粗暴的性质更加突出。

《悲怆交响曲》最具独创性的地方，就是以“最沉缓的柔板”来作为交响套曲的结束乐章。柴可夫斯基前几部交响曲的末乐章，都是积极、明朗而壮丽的快板乐章；第六交响曲却打破常规用了慢板，这完全是由于整体构思的需要而做的形式变革，从乐思的内在逻辑上是自然合理的结果。

第四乐章是三部曲式，比第一乐章要单纯些，总的情绪是异乎寻常的悲愤，可以说是声泪俱下，第一主题一进入，就显示出巨大的悲剧力量，小提琴声部交错进行，在听觉上形成了下面的旋律：

（谱例 146）

■

在这之后，音调的力度不断增长；到中间部分速度稍稍紧凑，各个声部采用柴可夫斯基典型的音乐语言，不断下行的旋律线条和上行的模进音型结合在一起，形成强烈、浓重的音流。这种紧张的趋势带来了极富表现力的效果：

（谱例 147）

■

第一主题再现之前，音乐突然中断（利用休止符），使感情达到戏剧性的高潮。主题再现的时候有所扩充。乐章的结尾用中间部分的主题材料，它们在交响曲的主调性（b 小调）上呈述，逐渐低沉下来，直到全部音乐在大提琴和低音提琴的低音区里完全消失。

《悲怆交响曲》表达出了人生深刻的悲剧性，仿佛作曲家由于悲戚、痛苦和疲倦而万念俱灰，再也鼓不起生活的勇气了。但如果柴可夫斯基没有突然逝去（《悲怆交响曲》首演的九天后），他也许会重新奋起，继续进行音乐的创作和他那“惋惜过去，希望将来，永不满足现在”的生活。