交响音乐欣赏

学会听交响曲

人们对交响音乐常有一个先入为主的印象：篇幅太长，结构又复杂，除了音乐专家，谁都很难听懂。其实，交响音乐（交响曲、交响诗、管弦乐序曲等）和其他体裁形式的音乐一样，是作曲家用以表达对周围世界内心感觉的一种方式。拿交响曲来说，作为大型的、多乐章的套曲形式，它是由几个不同的单个乐章（也就是比较小的音乐结构）连接而成的；乐章之间，既有区别，又连成一个整体。我们如何来欣赏这种大型的音乐作品呢？要回答这个问题，需要先想想，你是怎么听音乐的？

任何一位音乐爱好者在聆听音乐的时候，首先会被悦耳或奇妙的音响所吸引；接着，他也许不能满足，还想在音响的后面再听出点儿东西来。一般来说，人们常常希望音乐象小说、戏剧一样，能叙述出一个故事情节来；或者象绘画、摄影那样，能表现出具体的形象和画面。如果怀着这种向往去听音乐，恐怕会感到失望。诚然，音乐并不排斥想象，有些作曲家在进行创作时，就有用音响直接来描绘自然界的愿望，如果他的“描绘”成功了，听众就有可能产生共鸣，进而想象出同样的景象。有时，作曲家对自己的音乐创作所做的解释，尤其是某些音乐作品的文学性标题，更会促使你有目的、有指向地去联想，但即使是这样，事与愿违的时候也还会很多。常有这种情况： 你事先已知道乐曲的标题，看过作曲家的表白或评论家的介说，然而，听着音乐，你的头脑里根本浮现不出这些文字资料提供或暗示的情景来；更不用说其他大量非指向性的音乐，比如无标题的交响曲了。如果你硬要想象出个所以然来，就难免闹出笑话。

因此，音乐家们经常建议人们去学会聆听音乐的本身。这首先要了解音乐语言的各种基本要素，诸如旋律、节奏、和声、音色、织体、结构等，知道这些音乐专门术语的具体含义是什么。比如，要想搞明白交响曲这种最复杂的体裁，就要先碰碰由两部分、三部分构成的个别乐章或简单乐曲，初步了解长大的音乐，是如何由各个部分结合而成的。因为，要想探寻交响曲的内容，必须明白作曲家为这部具体作品，选择了什么样的形式结构，知道体现作曲家思想的主要的音乐旋律——主题是什么，并掌握住各个主题旋律在音乐发展过程中的变化和发展。在音乐作品中，主题的呈示、变奏与再现是有不同规律和原则的。在形式结构范围内，这些规律被归结为三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式等等。只有对它们的各自特征基本了解后，我们才能真正地去听音乐。音乐确实是能激起各种情感的，并由此而表达不同的情感内涵，这一切都要通过一系列具体的音乐手段来实现。认识这些手段， 是我们理解音乐的必由之路。

天下什么事情都是一回生、二回熟。开始听交响曲时，常会听着听着就走神了；多听、边听边学，慢慢就会听得入门，听得“全神贯注”，紧随着音乐的进行而感情激荡。我们希望读者能借助这本小册子，做一次进入交响音乐天地的尝试。这本书是按历史的先后顺序介绍交响音乐中的名作，但在叙述的过程中，采取了遇到什么问题就讲解什么问题的方式，以求大家通过乐曲的实例去逐步认识音乐的常识和规律。无标题的交响曲比较难，我们可先从标题性的管弦乐曲开始；一部交响曲太长，我们就一个一个乐章来听， 而且可以先从第二、第三乐章开始学着听，因为这两个乐章的形式在古典交响曲中一般来说比较简单。整个乐章听起来，印象混杂，一下子记不住，就

先学会找出它的主要旋律，并用心记住它；再学着听出这个旋律在乐章中的变化或再现。然后，再逐渐领会节拍和节奏的不同韵律，学会辨别不同乐器及乐器组合的音色差别；接着，再去接触交响曲中比较复杂的问题：和声与结构。我们在叙述中涉及到标题性的交响音乐时，会提到历史上作曲家、评论家已做过的一些解释或暗示，这时你尽可以展开某种联想，但同时一定不要忘记我们是在听音乐本身！纵然这么个听法会让我们遇上不少的障碍，但这正是交响音乐具有丰富的内涵，因而吸引众多爱好者去欣赏的原因。如果我们不避开它们，就可以随着这些课题的解决而走进音乐的大门，去享受那种特有的美感和愉悦。当然，要是你想深刻理解交响曲的含意和韵味，你不会就此止步，众多交响曲不同的音乐风格，会进一步吸引你去了解作曲家的生平、个性以及他生活的时代，当时的思想信仰、艺术氛围、审美趣味等等。

下面，就让我们具体来认识历史上一系列著名的交响音乐作品。为了使读者容易了解这种复杂的音乐形式，在作品的选例中，也包括了一些和交响曲内部结构相通的歌剧序曲、交响诗等管弦乐曲。我们想通过对这些音乐历史上著名作品的分析，使读者逐渐熟悉并理解交响曲，进而引起浓厚的兴趣， 自己主动地扩大视野，聆听、积累更多的交响音乐文献。