古雅精致的宋元明清家具

从10世纪中晚期开始，宋王朝展开了它经济发展、城市繁荣的画卷，而家具的格式也随之继续向新的格式发展着。

我国家具形式大变革的时期是唐至五代，唐代家具的品种和样式，经历了自古以来人们从席地而坐到垂足而坐的过渡阶段。五代的室内陈设家具，高座式的各种家具以适应当时已普及的垂足坐。

而到了宋代，高座家具已相当普遍，高案、高桌、高几也相应出现，垂足而坐已成为固定的姿势，我国历史上的起居生活变革由坐姿而定。城镇世俗生活的繁荣使高档宅院、园林大量兴建，打造家具以布置房间成为必然，这给家具业的蓬勃发展提供了良好的社会环境。

宋代是中古传统思想观念发生转折的时期，它一改前朝万国朝圣、雄霸天下的强盛气势，形成新的哲学意识、思想方法和处世态度，其沉稳、谨慎、内敛的性格而形成了温文尔雅、精致细密、纤弱婉转的宋代家具。

两宋时，各类家具以普及民间。凡桌、椅、凳、床柜、折屏、大案等已相当普遍，并出现了很多新型的高式的家具如高几等。

从宋代各类画卷、墓葬遗物或文献上的记载中，都能见到不同家具的品种与特色。张择端《清明上河图》中绘画的宋代家具，估计共有200余件，说明民家市井所用家具设计品种丰富多彩。

宋徽宗赵佶《听琴图轴》中可见茶几、石凳和香案；苏汉臣《秋庭婴戏图》中富有童趣的圆桌，颇似鼓凳，更像一盏盛开的荷花莲头。

宋画《五学士图》中的家具有香案、书柜、鼓凳、条案等；《秋庭婴戏图》可见方凳，凳面镶嵌有竹席；而《浴婴图》中有圆凳，凳面浅刻纹饰，凳角则采用六曲椭圆拱形。

牟益《捣衣图》中可见长方案、圈椅、屏风和床榻。《春游晚归图》上绘有荷花扶手太师椅，利用荷花纹饰结合曲线制作靠椅，形制极富特色。

有关太师椅名称的最早记载，见于宋代张瑞义的《贵耳集》。书中提到：

今之校椅，古之胡床也，自来只有栲栳样，宰执侍从皆用之。因秦师垣宰国忌所，偃仰，片时坠巾。京伊吴渊奉承时相，出意撰制荷叶托首四十柄，载赴国忌所，遗匠者顷刻添上。凡宰执侍从皆用之。遂号太师样。

文中提到的秦师垣，即当时任太师的秦桧。这段记载明白无误地说明，秦桧坐在那里一仰头，无意中头巾坠落。吴渊看在眼里，便命人制做了一种荷叶托首，由工匠安在秦桧等人的椅圈上。太师椅由此产生，太师椅这一名称也由此传开。

《槐荫消夏图》中所绘的床榻，在榻面与八只垫角柱间均增加有“圈梁”，让床榻的木结构造型更加富丽，同时使榫卯接头牢固，是深入研究宋代家具的珍贵形象资料。

宋代以及稍后的辽、金历时300余年，家具发展经历了一个高潮时期，高档家具系统已建立并完善起来，家具品种愈加丰富，式样愈加美观。

比如桌类就可分为方桌、条桌、琴桌、饭桌、酒桌以及折叠桌，按用途越分越细。

宋代的椅子已经相当完善，后腿直接升上，搭脑出头收拢，整块的靠背板支撑人体向后依靠的力量。圈椅形制完善，有圆靠背，以适应人体曲线。

胡床改进后形成交椅。几类发展出高几、矮几、固定几、直腿几、卷曲腿几等各种形式。

宋代家具在总体风格上呈现出挺拔、秀丽的特点，装饰上承袭五代风格，趋于朴素、雅致，不作大面积的雕镂装饰，只取局部点缀以求其画龙点睛的效果。

宋代是我国家具史上的一个高峰，不论是制作技术，还是艺术水平，都达到炉火纯青的境界。宋代家具呈现出的是工整简洁、儒雅朴素的艺术风格，具有平易近人气质，各类家具逐渐细化和丰富的同时也趋向于简洁化和儒雅化。

宋代家具在装饰上趋于朴素雅致，讲究完整、圆满、和谐，从外部轮廓到内部架构都组合的自然得当，恰如其分，以满足实际的使用功能为主要目的。

在结构上，宋代家具大多为框架式结构，以此代替了以前的箱体壶门结构，这是借鉴了隋唐家具的大木梁架结构。

在用材上，宋代家具以木材为主，其中包括杨木、榉木、杉木、榆木等软木，也有少量红木家具，并适当辅以金属、陶瓷等装饰。

以宋代的椅子为例，整体比例协调，外观挺拔隽秀，大多采用直线构件，各构件常以严谨细腻的比例尺度大到精美的视觉效果，是宋代家具的价值远非一般坐具功能价值，而成为这个时代民族精神与审美价值的象征。

元代的家具虽沿袭宋代传统，但也有新的发展，从元代家具的文献和书籍中可以找到如罗涡椅、霸王椅及高束腰凳等。新的设计方法使结构更趋合理。

罗涡椅是采自民间俗语，是一种形如弓背的坐椅，其实是在宋代家具的基础上发展而来的，充分体现出人体的尺度，有一种舒适之感。

元代不仅在政治、经济体制上沿袭宋、辽、金各代，家具方面也秉承了宋代形制，工艺技术和造型设计上，都在原有的基础没有大的改变。

但是值得称颂的是，元代出现了抽屉桌，抽屉作为储物之匣方便开取，是家具上的一大发明，它更大程度地加大了家具的使用效果，而这一新事物的出现也许更多地归功于民族交流和文化交融。

从魏晋六朝至宋辽金元这千余年间，我国王朝不断更替，其中发生过两次较大规模的民族融合，社会取向一直沿着封建儒家的统治路线运行。元代结束之后，随之而来的是一个更世俗、更多样化的新时代。

16世纪末至17世纪，我国正经历着明朝市井文化繁荣时期，社会都很不稳定，政治腐败，农民起义。而离战乱较远的南方地区，却出现了苏作家具和广作家具的造型艺术高峰时期。直到明朝灭亡以后，这一高峰还一直延续下去，至清代雍正、乾隆朝才开始出现典型清式家具的特征。

所谓明式家具，一般是指在继承宋元家具传统样式的基础上逐渐发展起来的，由明入清，以优质硬木为主要材料的日用居室家具。

明式家具起始时被称之为“细木家具”，或者“小木家具”。起初，这种“细木家具”在江南地区主要采用当地盛产的榉木，至明中期以后，更多地选用花梨、紫檀、等品种的木材，当时人们把这些花纹美丽的木材统称为“文木”。

特别是经过晚明时文人的直接参与和积极倡导，这类时髦的家具立即得以风行并迅速以鲜明的风格形象蔓延开来。

细木家具具有经久耐用的实用性和隽永高远的审美趣味，它以一种出类拔萃的艺术风貌，成为中华民族文明史中一颗艺术明珠。这种家具产生于明代，时代特色鲜明，故称其为“明式”。

明式家具的产生和发展，主要的地域范围在以苏州为中心的江南地区，这从传世家具实物以及文献记载中都可以看到，这一地区的明式家具持续着鲜明独特的风格。

明式家具的最大特点是将材料选择、工艺制作、使用功能、审美习惯几方面结合起来，达到了科学性与艺术性的高度统一。明式家具的品类丰富多样，主要有凳椅类、几案类、橱柜类、床榻类、台架类等，此外还有作为屏障之用的围屏、插屏、落地屏风等。

这些家具从各个方面满足了人们的使用要求，长宽高低基本符合人体的尺度比例，例如椅子的靠背和扶手的曲度等都基本适合于人体的各个部位的长度及曲线，触感良好。

明式家具造型稳定，简练质朴，讲究运线，线条雄劲而流畅，一般不滥加装饰。偶施雕饰也是小面积的浮雕或镂雕点缀在最恰当的地方，与大面积的素面形成强烈的对比。

某些作为装饰的部件也能服从结构的需要，如各种牙子、卷口、楣子等。这些部件不但增强了家具的牢固性，而且增加了装饰性。

家具上装饰边缘的线形流畅优美，安装的金属什件如合页，形式多样，大小适度，并具有良好的使用功能。

明式家具讲究选材。选材是设计意匠的重要部分之一，多用紫檀木、花梨木、红木、鸡翅木、铁梨木，也采用楠木、樟木、胡桃木、榆木及其他硬杂木，所以通称硬木家具。其中的黄花梨木效果最好。

这些硬木色泽柔和，纹理清晰坚硬而又富有弹性。明式家具充分体现木材的色泽和纹理，而不加油漆；这种材料对家具的造型结构、艺术效果有很大的影响，使明式家具线形简练、挺拔和轻巧。

明式家具采用木构架的结构。明式椅子由于造型所产生的比例尺度使用适宜，以及素雅朴质的美，使家具工艺达到了很高的水平。家具整体的长宽高几整体与局部的权衡比例都非常适宜。

很多明式家具存在着浓厚的封建士大夫的审美趣味，为封建统治阶级所占用。例如有的椅子座面和扶手都比较高宽，这是和封建统治阶级要求“正襟危坐”，以表示他们的威严分不开的。这些家具从各个方面满足了人们的使用要求，家具的长宽高低基本符合人体体形的尺度比例。

明式家具的制作工艺严格精细，制作上能做到方中有圆，线脚匀挺，滋润圆滑，平整光洁，拼接无缝。结构科学主要体现在决定构件的粗细厚薄的适度以及合理使用铆榫。明式家具多用榫，而少用钉和胶。

明末至清初这一段时间，苏式家具达到了登峰造极的地步，随着社会的演变，又出现许多新品种，它们都是在“明式”家具基础上的变体，总体风格依然是“高雅”和“典雅”。

明末清初，家具的发展并未停滞。崇祯年间的家具不见什么创新，但从形制、工艺、装饰、用材等各方面都日趋成熟。

大量进口硬木木料如紫檀、花梨、红木都得到上层社会和文人雅士的喜爱，其中色泽淡雅、花纹美丽的花梨木成为制作高档家具的首选材料。

国产的木材如南方的与黄花梨接近的铁力木、榉木，北方的高丽木和核桃木等大量柴木也得到广泛使用，另外，还有用于装饰的黄杨木和瘿木以及专做箱柜的樟木等都被广泛使用。

在装饰上，有浮雕镂雕以及各种曲线线形，既丰富又有节制，使得这一时期的家具刚柔相济，洗练中显出精致；白铜合页、把手、紧固件或其他配件恰到好处地为家具增添了有效的装饰作用，在色彩上也相得益彰。

到清代前期，明式硬木家具在全国很多地方都有生产，但从产品不难看出只有苏州地区的风格特点和工艺技术最具底蕴。这种风格鲜明的江南家具，得到广泛喜爱，人们把苏式家具看成是明式家具的正宗，也称它为“苏式家具”，或称“苏作”。

在家具的种类上，明清时期比以往任何时期都要丰富，而家具又根据使用者在不同场合的需要进一步细分，不仅有桌、柜、箱类，也有床榻类、椅凳类、几案类、屏风类等，其中最为集中地出现当在清朝初期。

这时的家具精品当数紫檀，也有少量花梨和红木。根据不同的工艺特点，做法上明显不同，可划分为紫檀作、花梨作、红木作以及柴木作等，相互有所区别。

清初的柴木家具是明代以来家具中的精品，许多柴木家具风格淳厚、造型敦厚，体现出来自民间的审美情趣。在柴木家具当中，以晋作为最优，河北、山东也不乏佳作，精品不绝。

清初之时，尽管在家具上的创新不多，但在开国之初，统治者以既开明又保守的姿态面对一切，体现在家具上就出现了尺寸扩、形式守旧的特征；但随着政治的稳定，社会的繁荣，体现到家具上的追求：一是体积加大；二是装饰一味趋细趋腻。

清代皇室贵族的家具在结构和造型上设计上继承了明式家具的传统，造型虽沿袭“明式”的程式，但已趋向追求富丽堂皇、华贵气派的效果，滥用雕镂、镶嵌、彩绘、剔犀、堆漆等多种手法，以及象牙、玉石、陶瓷、螺钿等多种材料，对家具进行不厌其烦地繁琐堆砌，往往只重技巧，忽略效果。

但在民间，家具仍以使用、经济为主，清式家具造型与装饰设计各具地方特色。以苏作、广作和京作为代表。

苏作多为苏作艺人所制，世称“苏州家具”，承明式特点，榫卯结构，不求装饰，重凿磨工。

广作多为惠州海丰艺人所制，世称“广式家具”，讲究雕刻装饰，重雕工。

京作多为冀州艺人所制，世称“京式家具”，结构镂雕，重错工。

清代中叶以后，家具的风格逐渐明朗起来，苏式家具也出现了新的特征，与风行全国的京式家具相互影响，又各自保留着自身的特点和历史地位，在清代各种不同风格的家具中独树一帜。

从家具的工艺技术和造型艺术上讲，乾隆后期达到了顶峰时期，这个时期片面追求华丽的装饰和精细的雕琢。

[旁注]

宋徽宗　名赵佶，宋朝第八位皇帝。酷爱艺术，在位时将画家的地位提到我国历史上最高的位置，成立翰林书画院，即当时的宫廷画院。以画作为科举升官的一种考试方法，每年以诗词做题目曾刺激出许多新的创意佳话。他自创一种书法字体被后人称之为“瘦金书”，另外，他在书画上的花押是一个类似拉长了的“天”字，据说象征“天下一人”。

牟益　南宋画家。活动于南宋理宗、度宗两朝，工画人物、山水，尤善仕女。师唐代周昉法，得其各色状貌，所作情性神姿有唐人风韵。仕女白描笔法如行云流水，神情意态生动传神。所画水墨山水，清润秀美，超逸绝俗。书法亦佳，晚年喜篆书。精通古文辞，考证《诅楚文》、《石鼓文》、《钟鼎文》等，阐释研究心得，纠释文之误。

《春游晚归图》　图绘一老臣骑马踏青回府，前后簇拥着10位侍从，或搬椅，或扛兀，或挑担，或牵马，忙忙碌碌。老臣持鞭回首，仿佛意犹未尽，表现了南宋官僚偏安江南时的悠闲生活，令人想起南宋林升《题临安邸》一诗：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州！”

市井文化　市井指买卖商品的场所，而“立市必四方，若造井之制，故曰市井”。市井文化是一种生活化、自然化、无序化的自然文化，它是指产生于街区小巷、带有商业倾向、通俗浅近、充满变幻而杂乱无章的一种市民文化，它反映着市民真实的日常生活和心态，表现出浅近而表面化的喜怒哀乐。

花梨　又叫降香黄檀，属蝶形花科黄檀属树种。别名降香檀、香红木、花榈、香枝、花梨木、黄花梨，是我国最常见的珍贵红木品种。它的木材和药用价值非常高，在明式家具中是首选的材料，因其纹理或隐或现，不静不喧，质地温润。常被人称之为“木中君子”，突出了木质本身纹理的自然美，给人以文静、柔和的感觉。

樟木　主产于我国长江以南及西南各地。冬季伐树劈碎或锯成块状，晒干或风干。木材块状大小不一，表面红棕色至暗棕色，横断面可见年轮。质重而硬，有强烈的樟脑香气，味清凉，有辛辣感。可用蒸馏法提取樟脑油。是一种很好的建筑和家具用材，不变形，耐虫蛀。民间多用樟木雕刻佛像。

士大夫　旧时指官吏或较有声望、地位的知识分子。在中世纪，通过竞争性考试选拔官吏的人事体制为我国所独有，因而形成了一个特殊的士大夫阶层。士大夫是我国社会特有的产物，在我国历史上形成一个特殊的集团，他们是知识分子与官僚相结合的产物。

《清明上河图》　北宋风俗画，是北宋画家张择端仅见的存世精品，作品采用散点透视构图法，记录了当时城市生活的面貌，这在我国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在5米多长的画卷里，共绘了550多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五六十匹，车、轿20多辆，大小船只20多艘，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。

太师椅　我国古家具中唯一用官职来命名的椅子，它最早使用于宋代，最初的形式是一种类似于交椅的椅具。太师椅最能体现清代家具的造型特点，它体态宽大，靠背与扶手连成一片，形成一个三扇、五扇或者是多扇的围屏。

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研究、欣赏、鉴定古典家具有赖于相关资料，实物是一部分，来自于传世或出土；或来自于墓室壁画、其他材料制成的模型、传世绘画、书籍插图以及文字资料。

我们的先民有厚葬之风，为我们在地下留下一部历史，具体而形象，是一笔宝贵的财富。对它们进行纵向的对照、比较，横向的分析和辨别，可以更深层次地了解我国家具的发展脉络。

各个不同的历史时期都在家具造型上留有明显痕迹，比如说唐代的家具造型上是圆形，而宋代则是以矩形为主，明代家具则呈现出比例匀称，挺拔秀丽为特色，清代早期则是以宽大浑厚为主。

装饰特点也是识别家具的重要方面，每个时代都有特定的题材和内容，在手法、装饰纹样上也都各不相同，例如明代喜用小面积浮雕或透雕，而清代则喜欢大面积使用雕、镂、刻、嵌以及金银彩绘等装饰手法。

此外，对材料的选择、卯榫工艺的不同也都是重要的方面。以上诸项要整体把握，综合分析，联系背景，仔细辨别，才能认识古典家具的真面目。