十九 白雪公主
沃尔特很早就预料到终有一天要拍摄卡通长片。由于经济不景气,电影院被迫一次放两部长片,放演矩片的时间就很少了。尽管沃尔特的米老鼠, 以及后来陆续得到观众喜爱的诚实笨拙的布鲁图、机灵的小精灵,以及唐老鸭等,深受观众欢迎,甚至比长片更能吸引观众。但要得到放演的机会却很困难。与此同时,卡通片的制作成本也在不断地提高。
沃尔特很了解他的年轻而且有创意的艺术家们,他相信他们的能力不仅仅是绘制 8 分钟长、全是玩闹打趣的卡通影片。他给艺术家们的所有计划都指示着要摄制卡通卜片:“我们要利用艺术学校提高画技,试验新的色彩和革新摄影技术,可以利用《胡闹交响乐队》影集试验证实新技术和主题的可行性。”
到了 1934 年,他觉得摄制卡通长片的时机到了,虽然洛衣和莉莉安都反对他的想法。
他选择了《白雪公主》作为他第一部卡通长片。这是因为这个故事最适宜于摄制成卡通长片,它有着受人喜爱的英雄和公主,有邪恶的坏人,有小矮人可以表现出人类的同情心和滑稽动作,最重要的,是这个民间故事可以深深地打动人们的心灵。他常常喜欢讲述他在 1915 年在堪萨斯市时。
如何与其他的报童一起被请去看无线影片白雪公主的经历,但他选择《白雪公主》,并不是因为他童年看过,而是出于实际的考虑。
一天晚上,画家们吃过晚饭回到赫伯龙制片厂时,发现沃尔特正在等他们。沃尔特把他们带到录音室去,让大家在他面前围成一个半圆坐着。然后, 他就开始按照可能摄制成卡通的顺序说出了白雪公主的故事。他表演了每一个角色,当演到邪恶的皇后的时候,他眉毛上挑以显露出凶相;当演到快乐的小矮人的时候,他脸上放出愉快的光彩,他整个人都投入到了卡通角色中去了。他花了两个小时演出,最后当演到睡着的白雪公主被王子吻醒时,观众眼中都充满了眼泪。沃尔特宣布:“这就是我们将要摄制的第一部卡通长片。”
他在编剧人和艺术家中指定了一个小组,在与他相邻的一间办公室里工作。到 1934 年下半年,沃尔特已经把原来的故事草拟成一个剧情大纲。白
雪公主的外型是按照一位 14 岁的女孩子的模样描绘的;王子则是以一位 18 岁的男孩子作模特儿;皇后是贵妇和大坏狼的混合体,她美而邪恶、成熟, 曲线突出,当她调制毒药的时候就显露出她的丑陋凶险,魔液使她变成一个老巫婆,她的言行俗气而夸大,近乎荒谬。
每一个小矮人都要有容易辨认而又讨人喜欢的特征和特性。沃尔特发现要定出 7 个小矮人的形象来很困难,他于是按照他们的特点先定出名字来,
列出了一条单子,但第 7 个却一时想不出名字。他们分别是: “快乐”——一个乐观的家伙,感情丰富,喜欢说一些快乐的格言。讲
话的时候下巴会脱臼,这样就使他讲话时显得笨笨的。 “瞌睡虫”——毫无心机,经常打瞌睡,老是拍打落在鼻尖上的苍蝇。“博士”——小矮人的领袖和发言人。讲话文绉绉的,很有分量,样子
显得很庄严、稳重,但很自大,自觉高人一等,往往言多于行。 “羞羞”——很害羞,因为头顶高凸而不敢脱掉帽子,常常脸红,行动
古怪拘谨,局促不安,喜欢傻笑。
“神经”——卤莽,神经质,象一个经常害怕、被别人当傻瓜看待的年轻人,容易兴奋,口齿不清。
“怪人”——忧郁、悲观,憎恨女人,对现实心怀不满,是最后一个和白雪公主做朋友的人。
“第 7 个”——聋子,听人讲话时很集中精神,动作敏捷,快乐。
沃尔特一直和白雪公主小组共同创作、工作,同时又要监督指导卡通短片制作,于是在 1935 年,再度发生精神崩溃的现象。洛衣建议说:“我们俩成家十年了,莉莉安和艾迪娜跟着我们受了不少的苦,我们带她们到欧洲去度假,怎么样?”于是,他们 4 人就到英国、法国、瑞土和意大利旅游了。
他们旅行期间发生了一件趣事,他在后来给朋友的信中说道:“我和洛衣在伦敦,准备到巴黎去接受,国际联盟’为米老鼠颁发的奖章,我本来就是衣着随便的人,但别人说在那种场合里,都是些大使和达官贵人,一定要我们穿上礼服。但是当我们服装整齐地到了颁奖会后,却发现大家都穿着平常的衣服,原来是想使我们不觉得拘束。”
沃尔特喜欢驾着车子到处游逛,他看到了他的卡通影片很受欢迎,人们到车站迎接他们,记者到旅馆去采访他们,意大利独裁者还接见了他们。最使沃尔特高兴的是在巴黎,他看到了一家电影院曾专门为了放演他的 6 部卡通片,而不演其他片子,这一点使沃尔特深信:观众一定会喜欢卡通长片的。
11 个星期以后沃尔特从国外回来,他的体力恢复了,并带回来几本儿童书籍,里面有小人物、密蜂和昆虫插图。他写了一张条于给他的工作人员, 说:“这些小动物很有趣,我正在想如何把它们溶人到卡通故事里去。”
在这次旅行中,他了解到要把卡通销售到国外去,对话越少越好,但他又说:“不能因为这样而牺牲了有对话的好故事。”
沃尔特在“剧本部”的备忘录中专门谈到了“故事”,他说:“我认为剧本部是我们的心脏。我们需要人来编写好的故事,他不但要能够想出好故事,而且还要把他所想的表达出来,让那些拍摄卡通的人也能够完全了解。因此我们必须找到这样的人来改进剧本部,而且必须有所选择地找,不能来者不拒。对这些人,还要加以试用,再予培养,使他们发挥出他们的才能。如果他们表现不够好,那我们就得尽早请他们离开。”
沃尔特认为以前的迪斯尼卡通里的人物都过度卡通化了,现在必须要绘得真实一点,以树立大众能接受的白雪公主和王子的形象。他在《胡闹交响乐队》中的《春之女神》里,把春之女神画成一个真实的女孩子作为试验, 以作为白雪公主的雏型,但效果不好,于是找了一位年轻的舞蹈家玛莉·詹宾来仍拍摄她走路、转身的恣态,让卡通画家寻找灵感。沃尔特又用“多平面摄影”的办法解决了卡通的平板问题。平面的卡通的技术只能在 8 分钟以
内的短片中运用,而 80 分钟的长片就只能用新的技术,也就是用摄影机的焦点穿过多层的画面,以产生同拍摄真人电影一样的效果。
沃尔特尝试用这种技术拍制了《老磨坊》,极为成功,获得了影评界的赞扬,井为此获得了一座金像奖。
《白雪公主》的工作小组继续研究故事里的角色和故事,“神经”被改为“喷嚏”,而那个还没有命名的第 7 名小矮人变为不够聪明的“哑巴”, 并命名为笨瓜。
我们可以从沃尔特在拍摄《白雪公主》的剧本内容会议时所讲的话中看出他的观念:
皇后化妆为女巫去小屋找白雪公主⋯⋯当危险降临的时候,白雪公主应非常快乐地忙于某些事,当一个人在最快乐的时候遇到不幸,那往往最能震撼人心⋯⋯她第一次看到皇后吃了一惊,她没有怀疑皇后,但影片中的气氛, 却应该让观众为白雪公主捏一把汗。至于动物,它们虽然不会说话,但能象狗一样有着一种感觉,可以知道哪一个不是好人。它们看到老巫婆,就知道事情不对头而惊恐不安,而且悄悄地退了开去。这使一切都显得愁云惨淡⋯⋯
结局:一座矮平台上端放着一副玻璃棺材,两个矮人手持着某种警卫应持着的东西,站在棺材两边,火把点燃了,其余的小矮人走上矮平台,把鲜花放在棺材上,棺材四周都围着鲜花。小鸟飞来了,把鲜花丢在棺材上,鸟的叫声显示出它们悲哀的心情。或许是大树的影子落在了她身上,白雪公主面容暗淡地躺在棺材里,但仍是那么美丽。然后,听到了王子的歌声,鸟、矮人都转身去看,但见他和马的影子映在山上。他从山上唱着歌走向白雪公主的棺材,大家都向后退,似乎他在那儿有一种特权。歌唱完了,他也走到了棺材边,揭起棺盖,可能带着一点犹豫,然后他吻了她。悲哀地把头埋在双手里,小矮人也跟着低下了头,所有的动物都黯然神伤。突然,白雪公主象是从梦中醒了过来,并且要坐起来。起初大家都没注意到,然后一个小矮人看到了,好几个小矮人也看到了,高兴而又迷惑。公主坐了起来,王子恢复了过来,也看到了,他一惊,站了起来。音乐开始加快,鸟儿欣喜若狂, 矮人相互热烈拥抱,王子抱起公主往前走,他们都很高兴地跟在后面,音乐很欢快,动物和鸟都雀跃不已
在几次会议中,编剧人和卡通画家都纷纷提出了意见,但总是以沃尔特的声音为主,他指出了演出对话和动作的要旨,还提示了摄影的角度。他也把他的亲身经验提供给影片当作内容。有一次露营,四周的鼾声使他没法人睡,这些鼾声最后就变成了电影中小矮人的鼾声了。
沃尔特因为小时候曾学过小提琴,因总学不好,以后再也没有接触音乐了,但他却具有挑选出大众所喜欢的音乐的本领,开始为白雪公主写的音乐, 是模仿当时好莱坞的模式,每隔一定的时间就唱歌,沃尔特不喜欢这样,他认为应该视剧情的需要才唱。
沃尔特也很注重歌声的选择。当时有一位 14 岁的著名女歌手戴安娜·宝萍,歌声如银铃,但沃尔特却认为她的声音太成熟了,不合适。后来,选择了 18 岁的艾瑞娜·卡赛珞蒂来为白雪公主配音。
1936 年,沃尔特集中了所有杰出的人才来摄制《白雪公主》,他亲自监督和指导每一阶段的工作,征求大家的意见,并参加观看试片,《白雪公主》的制作费用超出了原计划的 3 倍,花了将近 200 万美元。很多人都认为这部片子一定会使沃尔特破产,称之为“迪斯尼蠢事”,联艺公司对这部卡通长片也不感兴趣。
但是,迪斯尼兄弟的好朋友,美国最大的电影院“无线电城音乐厅”的经理——凡·舒莫斯对这部影片却很有信心。他是付出最高的租金来租放《米老鼠》和《胡闹交响乐队》的人,他每次到好莱坞时,一定会去迪斯尼制片厂一趟的。他看过《白雪公主》毛片后,说:“这一定会成功,我的音乐厅一定要放演。”
迪斯尼和联艺公司的合约在《白雪公主》快完成的时候到期了,联艺坚持要享有把卡通影片租给电视放演的权利,沃尔特不答应。这时候,RKO 公司向他们提出了较好的合约。沃尔特于是和 RKO 公司签订了合约,由他们来
发行《白雪公主》。
《白雪公主》于 1937 年 12 月 21 日在美国洛杉矶哥特圆环戏院首演, 获得了很大的成功。好莱坞的大人物都到场了,他们走出豪华的轿车接受广播访问,盛赞沃尔特·迪斯尼,在戏院里,大家都为“笨瓜”的滑稽动作而大笑不已,为“白雪公主”的“死”而哭泣。影片结束的时候,全体观众都站了起来,大家互相欢呼致意。