湘戏拾英——地方戏剧

湖南不仅山川秀丽，而且文化传统悠久，不仅有湘剧、祁剧、常德汉剧、长沙花鼓戏、花鼓戏等戏剧剧种，还有其他各具特色的地方戏剧。如湖南岳阳一带的巴陵戏、沅水流域的辰河戏、新晃侗族的傩戏、湘南的湘昆，长江荆河段的荆河戏、湘西楚地边陲的西阳戏等很大一批非常有地方特色的戏曲剧种。

这些流淌着中华文化血脉，展现着潇湘传统的地方戏曲剧，犹如一朵朵绚丽的鲜花，以其奇异的风姿盛开在湖南大地上，为中华艺林增添了满眼风华。

湘东北的大戏巴陵戏

巴陵戏原名巴湘戏，民间又称之为岳州班，1953年始正式定名为巴陵戏。因形成和流行于古称巴陵的湖南岳阳一带，故得名巴陵戏。

明万历年间，风靡全国的昆腔给巴陵戏的形成和发展以重大影响。据史料记载，明崇祯间的1643年，岳阳便有了用“楚语演唱种种伤心事”的戏曲表演形式。另据巴陵戏历代艺人传说，明代末年，岳阳曾有洪胜班，该班生角大王洪玉良便是巴陵戏的始祖。

清乾隆年间，不少地方戏随着商业活动流布，互相影响。剧种的交流，使得巴陵戏得以博采众长，迅速地形成和发展起来。

巴陵戏的弹腔，分南、北路，便受徽调和襄阳腔的影响而形成。随后，伴随着剧目、表演艺术的日益丰富，巴陵戏逐渐形成为一个以弹腔为主的多声腔剧种。

巴陵戏在清末出现了兴盛的景况。不少清代的演义小说中，都有岳州戏演出盛况的描写。当时著名的专业科班和班社有“巴湘十三块牌”，“巴湘十八班”，从业人员达800余人，活动于湘、鄂、赣三省交界的诸县城乡。

在当时，业余的科班、班社，遍及城乡，茶楼酒肆围鼓演唱不绝。活跃于湘北城乡的皮影戏、木偶戏也多用巴陵戏演唱。城乡的祠堂庙宇竞相修建戏台，比如岳阳城乡有戏台近40座。

在长期的历史发展中，巴陵戏与省内的其他的戏曲剧种的相互借鉴和交融也比较多。巴陵戏艺人与湘剧艺人经常往来，经常同庙演唱，各演半日，并分居庙内东西科楼。两个剧种的艺人相互插班学艺。在相互的交往中，取长补短，使巴陵戏的艺术表演形式日渐成熟。

巴陵戏的传统剧目比较丰富。据不完全统计，共有420余个，大多取材自历史演义和话本，部分剧目从元明杂剧、传奇演变而来。

巴陵戏的剧目习惯上分为整本、半本、折子、小戏4类，以半本戏居多。这些剧目，如果按声腔来分，则有昆腔戏3个，南路戏88个，北路戏31个，南北混唱的戏76个，小调戏16个，安庆调戏4个，七句半戏5个。

巴陵戏的音乐，分声腔和伴奏音乐两部分。声腔又分昆腔、弹腔和杂腔小调，用岳州官话提炼成舞台语言。清代中期，昆腔在岳阳很流行。清道光辛卯恩科举人杨懋建在《梦华琐簿》中提到的岳阳徐稚青，便是“工度曲”的“佳士”。

巴陵戏中的昆腔分为“套曲”、“正、青合套”和“散牌子”三类。昆腔剧目仅剩三个，多数曲牌已逐渐成为唢呐吹奏曲牌。弹腔分为南、北路，又各有其反调，叫“反南路”与“反北路”。

同时还有一种特殊唱腔形式“西二黄”，其唱腔是南路，而胡琴把位则用北路指法，过门能巧妙地将南北路融合一体，也就是南唱北拉，因而风味特别。弹腔具有较完整的各种板式。杂腔小调则生动活泼、节奏明快，多见于丑角和跷子戏中。

巴陵戏的伴奏音乐包括唢呐牌子、丝弦牌子和锣鼓经等。弹腔的伴奏，习惯称为“九根弦”，即胡琴、月琴和小三弦，还有唢呐、笛子、长杆子。月琴有“满天飞”的伴奏特技。

巴陵戏过场曲牌分唢呐和丝弦两种牌子，多无唱词，为配合剧情和人物感情而用。打击乐的乐器有板鼓、课子、堂鼓、大锣、小钞、云锣、马锣等。巴陵戏有一套完整的锣鼓经，成为将唱、做、念、打等组成一体的表演程式。

巴陵戏的表演艺术特别注重人物性格刻画，有一套较为完整的传统表演程式，形成了既粗犷朴实，又细腻生动，雅俗共赏的艺术风格。

巴陵戏演员要求唱、做、念、打全面发展，表演上有“内八功”、“外八功”等技巧。

“内八功”是演员刻画人物心理、表达人物情感的8种基本技巧，既喜、怒、哀、乐、悲、愁、恨、惊。表演上特别讲究眼功的运用，经常使用的眼法有正、斜、怒、哀、呆、痴、冷、倦、睡、瞎、病、贼、妒、媚、色、疯、醉、死眼等。

“外八功”泛指手、腿、身、颈及胡子、翅子、翎子、扇子、散发，罗帽、鸾带、水袖等的运用。

在巴陵戏的武打戏中，历代艺人采用和创造了不少绝技，如轻功、软杠、抛叉、抛椅、钻刀圈、钻火圈、翻桌、叠罗汉、顺风旗等。这些武打艺术与民间武术、杂技有深厚的渊源关系。

巴陵戏的行当分生、旦、净三大行。生行有老生、三生、靠把、小生、贴补；旦行有老旦、正旦、闺门、跷子、二小姐；净行有大花脸、二净、二目头、三花脸、四七郎。大部分行当，需要文武不挡，唱做兼工。

巴陵戏的道白除常用的韵白、戏白之外，也有京、苏、川、淮、晋、沔阳、通城等方言白口，用以表现某些人物不同的地域、身份和性格。

巴陵戏的舞台美术，包括脸谱、服饰、砌末等。常用脸谱近百个，专用脸谱40多个，脸谱用色丰富，不仅表示人物的肤色，而且揭示其品格个性。

巴陵戏的班社组织分为江湖班、官班、案堂班、六人班及围鼓串堂5种。

新中国建立后，巴陵戏获得了新的发展。流离失所的艺人们，成为了国家和社会的主人。在政府的支持下，艺人们组成了专业剧团，先后举行了几次较大规模的传统艺术挖掘、展览演出和巴陵戏教学活动，老艺人竞相传艺，新学员虚心学习，巴陵戏的艺术传统得到继承和发展。

巴陵戏现存传统剧目370多出，内容多取材于历史演义和话本，以反映历代政治、军事斗争题材为主。其中的代表性剧目有《打严嵩》、《九子鞭》、《夜梦冠带》、《崔子弑齐》、《打差算粮》、《张飞滚鼓》、《三审刺客》等。

巴陵戏是湘东北地区戏剧的代表，在湖南省乃至全国的地方大戏剧种中占有重要地位。其舞台语言、剧目、声腔、音乐、表演乃至演出习俗中承载着大量与岳阳有关的历史文化信息，是研究岳阳历史文化和民风民俗的“活化石”，同时也是研究我国戏曲流变和地方剧种成型、发展的宝贵资料。

【旁注】

赣　是江西省的简称，由于省内最大最长的河流赣江自南而北纵贯全省，因此江西又简称“赣”。“江西”省名源自强盛繁华的大唐王朝，733年，唐玄宗划全国为15道，江南道一分为二，为江南东道和江南西道，江南西道简称江西道，“江西”由此得名。

皮影戏　又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在蜡烛或燃烧的酒精等光源的照射下用隔亮布进行演戏，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。在河南、山西，陕西、甘肃天水等地农村，这种拙朴的汉族民间艺术形式很受人们的欢迎。

杨懋建　字掌生，号尔园，别署蕊珠旧史。清代诗人、小说家。官国子监学正，17岁受知阮文达，肄业学海堂，自天学、地学、图书、掌故、中西算法、历代音乐，皆精。著有《留香小阁诗词钞》，《蕊珠旧史》、《京华杂录》等。

套曲　戏曲音乐名词。乐曲结构名。若干乐曲成套的组合。在我国传统音乐中，套曲是大型曲式的主要形式。连曲体的套曲被称为套数。即由同一宫调或同一笛式的若干曲牌相连成套，有起有讫。借用其他宫调的称为借宫或犯调。

小三弦　是我国古老的弹拨乐器之一，历史悠久，文化渊源悠长。由于各民族文化生活习俗和地域环境的差异，近千年来，无论从用材和外观的制作，还是在音色的演化和演奏技巧的发展，小三弦在许多方面都发生了历史性的变化，形成了门类众多、各有所长、各具特点的局面。

堂鼓　又叫做同鼓、战鼓，清代则叫它杖鼓。鼓框是木头作的，两面蒙上皮革。现代堂鼓一般有三种规格，鼓面直径分别为22、25、32公分，鼓高都是33公分，前两种小堂鼓发音高亮，后一种堂鼓音色宽厚。演奏时，将鼓放在木架上，用木头作的双槌敲击。

叠罗汉　是一种游戏、体育活动或表演，由二人以上的人层层叠成各种样式。人上架人，重叠成各种形式，是体操、杂技表演项目之一。一般常出现于马戏团特技表演、啦啦队表演以及舞蹈表演等之中。

砌末　是戏曲舞台上大小用具和简单布景的统称，像文房四宝、灶台、马鞭、船桨，以及一桌二椅等。砌末不独立表现景，它在舞台上首要的任务是帮助演员完成动作，砌末不是生活用具的照搬，有一部分小砌末比较写实，但在写实中还包含一定的假定性。

《打严嵩》　戏曲曲目，讲的是明嘉靖间，严嵩父子当国，专权纳贿，残害忠良。自陷杀杨继盛、沈练、张经等后，朝士侧目，无一人敢言者。御史邹应龙，使用巧计对严嵩又打又骂，淋漓痛快，方舒胸中恨愤，然而严嵩固犹在梦中。

【阅读链接】

2010年3月27日晚，岳阳楼景区的汴河街曾经上演一场巴陵戏《探谷》，演的是杨门女将入绝谷寻栈道的故事。穆桂英和杨七娘的扮演者分别是国家一级演员李政红和李源。“风萧萧，雾茫茫……”当那飒爽英姿的穆桂英一开口，人们的感官立即被调动起来了，痴痴呆呆，像被勾了魂。

其实，有近400年历史的巴陵戏比京剧古老得多。它的语言是湘北的方言声调。它的《九子鞭》、《审刺客》、《何腾蛟》等剧目是京剧没有的。