湖湘奇葩——常德汉剧

常德汉剧是湖南的地方大戏剧种之一。它以湖南常德、桃源、汉寿、慈利为中心，流行于洞庭湖西岸各县及黔阳、湘西自治州一带，并远及湖北西南部和贵州东部地区。

常德汉剧兼有高腔、弹腔、昆曲3种声腔，现以演唱弹腔为主。其伴奏音乐重唢呐吹功，曲调处理使用多种变奏、转调、移位的手法发展乐曲，变化丰富，称“内五外八调”；角色有生、旦、净、丑4大行；剧种剧目据已抄录的剧本统计，传统剧目有450余个，弹腔戏占百分之九十以上。

历史悠久的常德汉剧

明万历年间，在常德地区有一个名叫赵飞龙的艺人，身怀祖传的大花脸绝技，他没事就喜欢给周围的邻居唱两段。只要一有闲暇的时候，赵飞龙都会被同伴请出来给大家表演一段戏曲。

赵飞龙为邻居演唱，不仅自己过了戏瘾，也使得劳累了一天的人们有了娱乐的机会，娱乐与生活两不耽误。

渐渐地，赵飞龙开始不满足于这种单人的表演，既没有乐器的伴奏，也少了其他人的帮衬。这让他感觉非常孤独，有强烈的空虚和不甘的感觉。

有一年端午节，赵飞龙在游神庆祝活动中漫步于大街上。走着走着，他发现在大街的一个不太起眼的角落有两个中年男子在表演戏曲。两个人一个是伴奏的乐师，一个是演唱的艺人。

赵飞龙一看这他们的表演就知道，这两个艺人是有真本事的。乐师的二胡拉得非常到位，完全可以比拟当时那些专业戏班的乐师。戏子的唱腔更是有特点，赵飞龙发现，他的唱腔与自己擅长的弋阳腔不同，那是来自南方的唱腔，非常具有感染力。

赵飞龙看到这里，就走近前仔细观看。这时，眼前的两个人开始表演《目连救母》的段子，这个段子流传了很久，是被许多戏种传唱的经典剧目，赵飞龙自然非常熟悉。

在二胡伴奏之中，赵飞龙跟着进入了剧情，不知不觉地走到了场地中央，与那个唱戏的艺人一起演唱起来。几个人都是功底扎实的艺人，所以配合起来十分默契，表演也渐入佳境，赢得了观众的一片喝彩声。

天色渐渐黑了，赵飞龙与两个艺人大有相见恨晚的感觉，赵飞龙就带他们来到自己家中交谈。经过一夜的长谈，他们决定筹办戏班，赵飞龙负责戏班的用具，另外两人负责在四处表演的时候寻找同行。几个人就这样说定了。

几年后，赵飞龙他们组织起来了自己的戏班，他们游走于常德周边地区进行表演，每逢节日或者是民间红白喜事，总会出现赵飞龙戏班的身影。

其实，明万历年间常德地区的戏曲活动已颇兴盛，赵飞龙组织的戏班只是常德地区众多民间戏班中的一个。与此同时，当时常德地区已经有弋阳腔传入，据袁中道《游居柿录》和龙膺《答中原音韵问》等文记载，除弋阳腔外，并有昆山腔、青阳腔、楚调流行。明万历年间的楚调，即指由弋阳腔演化而来的高腔。

从历史发展上看，常德汉剧以湖南常德、桃源、汉寿、慈利为中心，流行于洞庭湖西岸各县及黔阳、湘西自治州一带，并远及湖北西南部和贵州东部地区。采用中州韵与常德方言相结合的统一舞台语言。

常德汉剧兼有高腔、弹腔、昆曲3种声腔，现以演唱弹腔为主。它与荆河戏、巴陵戏的声腔、剧目及表演风格大体相近。

清康熙年间，随着大清王朝休养生息的政策，社会变得安定，常德地区老百姓的生活日渐富足起来。这时又有秦腔、苏腔、徽调等传入常德一带，使汉剧班得到了进一步发展的机会。

在这种情况下，一些原本难以维系生机的梨园艺人终于不用在为生计发愁，开始将更多的精力从劳动生产中转移到戏曲艺术之中。

后来到了清乾隆、嘉庆年间，弹腔强势崛起，取代了昆腔，逐渐成为常德汉剧的主要声腔。

1910年前后，弹腔更是占优势，高腔也渐渐衰落。这个时期，常德地区先后出现天元、瑞凝、文华、同乐4大名班。

1949年以前，戏迷一般称常德汉剧为“常德班”、“沅河戏”，也有叫“汉戏”的，汉戏这个名称是由于后期的弹腔受湖北汉剧影响之故而得名。

常德汉剧的弹腔与汉剧的唱腔及板式大同小异，但北路西皮仍保留有生、旦分腔以前的情况。弹腔也叫“二黄”来自安徽形成于鄂东与安徽毗邻地区在京剧、汉剧、徽剧等剧种里，二黄都同西皮腔调并用，合称“皮黄”。

在湘剧、桂剧等剧种里，二黄又称“南路”，同西皮称为“北路”相对，或合称“南北路”。清初，西皮是汉调的主要唱腔，二黄是徽调的主要唱腔。清中期西皮、二黄开始合流。

常德汉剧继承了汉剧高腔，演唱的声腔有高腔、昆腔、弹腔以及杂腔小调。目前，常德汉剧以弹腔为主，高腔次之。

【旁注】

花脸　又称“净”。在京剧中，主要表现有突出特征的男性人物，其性格、品质或相貌不同于一般。大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。人物的性格、品质或相貌特征，是借以特定的脸谱来表示的。

端午节　又称端阳节、午日节、五月节等，为每年农历五月初五。端午节起源于我国，最初是我国人们以祛病防疫的节日，后来传说爱国诗人屈原在这一天为国捐躯，也同时成了我国汉族人民纪念屈原的传统节日。

二胡　过去主要流行于长江中下游一带，所以又称为南胡。集中于中高音域的表现，音色接近人声，情感表现力极高，广为大众接受。1920年，二胡始作为独奏乐器出现在舞台上。在这之前，二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。

袁中道（1575～1630），明代文学家，字小修，一作少修。“公安派”领袖之一，袁宗道、袁宏道胞弟。汉族，湖广公安人。他的作品以散文为优。游记文能直抒胸臆，文笔明畅；日记多有精粹文笔，对后世日记体散文有一定影响。著有《珂雪斋集》20卷、《袁小修日记》20卷。

汉戏　起源商朝约公元前17世纪，至今已有4000多年的历史，是在中国古汉族长江中下游地区一种以敲击乐为背景音乐，集合宗教学、心理学、物理学、声学、飘悬术元素为一体的半动态人物“童男童女”表现的形式。

徽剧　主要流行于安徽省境内和江西省婺源县一带。明末清初，乱弹声腔传入安徽一带，与地方声腔及民间音乐结合，在安庆府的石牌、枞阳、桐城等地形成拨子。乾隆年间，拨子与四平腔脱胎而来的吹腔逐渐融合，形成二黄腔。二黄腔又与湖北西皮形成皮簧合奏，奠定了徽剧的基础。

小调　中国民歌体裁类别的一种。一般指流行於城镇集市的民间歌舞小曲。经过历代的流传，在艺术上经过较多的加工，具有结构均衡、节奏规整、曲调细腻、婉柔等特点。民间俗称很多，如小曲、俚曲、里巷歌谣、村坊小曲、市俗小令、俗曲、时调、丝调、丝弦小唱等。

【阅读链接】

汉剧是我国的汉族地方戏曲剧种之一，旧名楚调、汉调。清代中期形成于湖北境内，原以秦腔经襄阳南下演变出来的西皮为主要腔调，在发展的过程中形成了荆河、襄河、府河、汉河4支流派，俗称路子。汉剧对湘剧、川剧、赣剧、桂剧、滇剧等剧种的形成发展都有影响。清嘉庆、道光年间，汉调流传到北京，加入徽调班社演唱，逐渐融合演变而成京剧。

常德汉剧是湖南的地方大戏剧种之一，受到了湖北汉剧的影响，以常德为中心，流行于湘西北、鄂西南并远及黔东。