各地风俗造就剪纸风格

民间剪纸艺术来源于生活，出自劳动人民之手，常采用寓意象征和变形夸张的手法，体现了人民对生活的体验和感受。由于各地区各民族的文化不同，我国民间剪纸流派纷呈，风格各异，均有其独到的地方特色。

其中，最具特色的除了陕西“抓髻娃娃”剪纸外，浙江乐清细纹剪纸、广东佛山铜锡箔剪纸、云南的佛事剪纸、东北的满族剪纸、河北蔚县的点彩剪纸和湖南土家剪纸等也都独具民族和地域特色。

浙江剪纸历史悠久，乐清的细纹龙船花，温州地区蓝印花布的纹样和永康的戏曲人物剪纸都很有名。其中，温州乐清的细纹龙船花已有数百年历史，在我国剪纸百花园中独树一帜。

乐清细纹龙船花也叫“乐清细纹刻纸”，它继承了我国剪纸艺术的“镂空”和“雕、剔、刻、剪”等技巧。最早有文字记载的是在元朝大德年间，《乐清工艺美术》中写道：

社里笙歌达旦，通衢剪彩为众共赏，与民同乐。

至明代，浙江乐清柳市一带的民间出现了一种叫“首饰龙”的龙灯，“赛龙船灯”的习俗渐已形成。而“龙船灯”上的主要装饰品之一就是细纹刻纸，因此，乐清细纹刻纸其俗称为“龙船花”。如此算来，乐清细纹刻纸就有七八百年的历史了。

由于民间评判“龙船花”优美的一个重要标准，是看其图纹是否精细工整。当时的几家剪纸艺人在“细纹”的制作上狠下了工夫，比较谁家的纹样精细、花样精美。刀法越来越讲究，趋向“精雕细刻”，完全脱离了“剪”，完成了“刻纸”的升华，追求“精细入微”。

“龙船花”既保持了剪纸艺术的本质，又使民间剪纸增强了艺术观赏性。民间艺人能在鲁班尺一寸见方的纸面上，刻出几十条细纹来，其刀法之细腻，纹样精细如发丝令人叫绝。

细纹纹样有多种，有单路锁、双路锁、斜纹路、田交田、正字格、鱼鳞纹等。

温州乐清的细纹龙船花，被誉称为“微雕剪纸”和“中华一绝”，它的风格形成与当地的游龙民俗活动的盛行有着直接关系。由于游龙的发展，不断推动着细纹龙船花的精益求精，形成了强烈的地域特色。

广东佛山的民间剪纸，宋代已有流传，并盛行于明清两代。其风格既有北方剪纸苍劲雄浑的特色，又有南方剪纸剔透秀丽、明静清雅、严谨工整的长处。

佛山剪纸主要有四大类，包括纯色剪纸、衬料剪纸、写料剪纸、铜凿剪纸等。

纯色剪纸的剪刻比较简单，一般分两步完成，第一步先打稿；第二步是剪刻，这种剪纸就是通常所见的单色剪纸。

衬料剪纸是从“花钱”，也就是从春节剪纸的装饰绘画演变而来的，用纯色纸，如染色纸、蜡光纸、铜箔等为原料，剪刻出物象的线条和骨架，然后在背面衬上色纸。

广东的佛山有一种名叫“朱小企”的春节用的门笺剪纸，用铜箔刻剪，衬以彩色纸花、薄玻璃片。

剪纸制作上除了刻纸、衬色工艺之外，还采用黑色薄绒片刻镂“寿”字，在铜箔镂空花纹衬上极薄的小玻璃片，不但使门笺有金辉闪烁的效果，而且因为衬着薄玻璃片，还可反光耀目。

佛山的这类门笺制作特殊，为国内民间剪纸所罕见，价格非常昂贵，也多为富有人家采用。这种用铜箔刻线条再衬色纸的叫“铜衬料”，用纯色纸刻线衬色的叫“纸衬料”。其中纸衬料是铜衬料的发展。

随着佛山手工业的不断发展，铜衬料剪纸在明代已经渐趋成熟，形式多样，造型生动，色彩明艳，金辉闪烁，富有装饰性，显示了佛山民间剪纸的浓郁地方特色。

写料剪纸是一种绘画与剪纸结合的艺术形式，在剪纸上写色为“纸写料”；在铜箔剪纸上写色叫“铜写料”；在银箔剪纸写色叫“银写料”。无论是纸写料、铜写料还是银写料，都应该先剪刻出物象线条轮廓线，然后再涂上颜色，佛山俗称“写色”。

写料是佛山剪纸另一个多彩多姿的品种，它与点色剪纸不同，它不是用染料浸透在纸上，而是先把花样的轮廓剪刻出来，再按画面需要，逐一用不透明颜料如石绿、佛青、墨、铅粉等，和透明颜料如花红、玫红、金鱼黄、芥黄、片绿等色料写成。

其中，“采花女”为清代佛山传统写料剪纸，主要用于扎作品上的装饰，如屏风、房屋、亭台、楼阁等建筑扎制品的门窗装饰，以代替具体扎作或绘画。

铜凿剪纸是佛山所特有的，它是先刻好图案的小部分外轮廓后，再用特制的小圆珠凿，一点一点地在铜箔上按图案凿上圆点线条，组成各种花纹图案或人物造型，然后再在上面写上各种所需衬托的颜色而成的剪纸。

佛山的这种铜凿剪纸，珠光闪闪、气氛热烈，南方人十分喜爱使用这种表现形式的剪纸作为房间、器皿装饰之用。还有大量的铜凿剪纸用于爆竹的封面装饰。这类剪纸都是用佛山特产铜箔生产的，使传统产品大红大绿，很有民间色彩。

在佛山的清代铜凿剪纸中，有一幅“送子观音”。画中观音怀抱婴儿，一个仕女以莲花逗戏耍乐，画面呈椭圆形，环以花边装饰，色艳谐美，极富装饰性。这是清代后期佛山爆竹的名贵彩盒衬色招贴，很有地方特色。

在云南，剪纸也是许多民族喜爱和普及范围较广的一种传统民间艺术形式。其中，傣族剪纸是我国剪纸艺术中比较有突出特色的一种。

傣族剪纸的起源年代已无从考证，但傣族剪纸存在的形式最早源于祭祀仪式所用的纸幡，其发展的历史与傣族的历史文化发展是并存的。傣族使用和制造纸张起源于元明时期，在纸的普及使用之前，用来剪刻图案的材料主要是布。

在傣族的《贝叶经》及一些流传千年的古叙事长诗中，均提到用树叶刻成图案供奉佛祖的情节，由此可见剪刻图案的技艺流传已久。其用布料成叠凿刻出图案的长幡、彩灯和佛伞围边等，至后来也一直保留着。

另外，像金薄、银薄、绢等也是傣族剪刻的常用材料。

根据历史记载，傣族的葬礼通常用彩扎的动物送葬，用剪纸装饰棺轿，并且仪式非常隆重。发展至形成完善的剪纸并被广泛应用，则是在14世纪下半叶至15世纪后佛教传入傣族地区后。

在佛教文化和中原文化的影响下逐步充实发展，其应用范围涉及宗教祭祀、赕佛、丧葬、喜庆及居家装饰等方面。

傣族剪纸使用特制的剪刀、刻刀、凿子和锤子，或剪或凿，技艺很高。

其剪纸多用于佛殿的门窗、佛伞、佛幡、演出道具、节日彩棚、泼水龙亭以及居家装饰等，喜庆节日时用红、黄、蓝、绿、金等颜色的彩纸剪纸，丧事和在供寨头神“吕贺芒”与领兵神的小庙里则全部使用白色剪纸。

傣族剪纸作品线条连续穿插变化，匀称流畅，构图丰满。在技法上，不仅采用线线相连的阳纹和线线相断的阴纹手法，还根据不同细节采用不镂空的刀痕线条，很多图案更以几何图形表现，形象生动，整齐美观。

傣族剪纸在傣族赕佛活动中有着重要而特殊的地位，反映出傣族的历史、文化和审美追求，具有浓郁的地域性和民族性，有着自己的独特风格。

东北的民间剪纸艺术与民间普遍信奉的萨满教关系密切。东北地区的剪纸题材带有氏族社会的大地崇拜、祖先崇拜的原始文化遗存。

萨满教是一种源于母系氏族社会的原始多神教，在东北人的生活中占有重要地位，为了将众多神表现得形象化，满族的祖先很早以前就开始用兽皮、鱼皮、树皮等物品剪刻成神偶以供祭祀之用。

东北地区的民间剪纸窗花以吉林和黑龙江为代表，在题材上有满族祭奉祖先的古俗之物，那就是旗装马靴的“姥媳人”。

“萨满”是通古斯语，意为沟通人与神的巫。萨满教崇奉160多个天神、地神、家神和祖先神，俗称“姥妮人”，也就是老太太神的意思。

东北满族剪纸也有“抓髻娃娃”，跟陕西的“抓髻娃娃”相同，也是对称的正面造型，展开四肢，两手下垂，五指分开，只是穿着满族服饰。这种剪纸是前后两片，可站立、可摆放的立体型剪纸。头是单独另剪，五官阴刻，有个长脖子可由衣领插到衣服里，男的长辫子可以折到背后。

“姥姥人”也是有男性有女性，但女多于男。满族图腾神崇拜龟和鱼，在《婕姥神》剪纸中，有的剪上双龟双鱼，以保护全家平安或子孙繁衍。

除此之外，也有像陕北的“拉手娃娃”，由7个小孩正面站立手拉手的巫术剪纸，用于新生儿彻夜啼哭时。病孩是男性就剪成回头，是女性就剪成抓髻。

夜间从灶炕抽一盆灰火，放在小孩炕边的地上，将纸人扣在盆下，早晨翻开盆来看，如果纸人烧着就是“夜星”即夜魔被扣住了，然后便把灰烬倒到外边去。

另外，由于自然环境的原因，满族剪纸在信仰、内容和色彩上都不同于其他地域。满族人生活在林海雪原中，在颜色上，满族认为白色为吉祥，红色为凶险。

满族剪纸在选题上以林海的幻想、人参的传说、罕王的故事和萨满祭祀、嫫嫫人崇拜以及男人的长辫为主。满族人物剪纸不是贴在窗上，而是摆在窗台上，所以剪纸有些是立体的。

河北剪纸以丰宁的单色剪纸和蔚县的点彩刻纸比较典型。其中，丰宁单色剪纸的一大特点是与现实生活的紧密结合。

在河北丰宁，当地村民的房子顶棚许多是用秫秸做架，用白纸裱面，装饰房间主要是用剪纸，特别是每当新春或布置新房时，整个房间用剪纸糊得琳琅满目。

冬天房内生火炉，为了使室内外的空气对流，有的在“顶棚花”上掏空，有的在“窗花”上用香火烧透以使空气流通。在当地，将这类剪纸叫做“气眼”。

除此以外，挂签也是在当地比较流行的实用剪纸。家家户户喜欢将它贴在门楣上，与两边的对联相配套，以此来点缀节日的气氛。

蔚县剪纸又称“窗花”，在我国品类繁多的民间剪纸艺坛上，蔚县剪纸以构图饱满、造型生动、色彩绚丽、工艺异特的艺术分格独树一帜，被誉为华夏剪纸之最。

据史书记载，蔚县剪纸源于明代，始于清代道光年间，已经有了一二百年的历史了。其中，“天皮亮”可说是蔚县最早的窗花形式，也就是在云母薄片上绘图着色进行装饰。

在早期，蔚县当地还盛行供花鞋、荷包、枕头上刺绣用的花样。后来河北武强县的木版水印窗花传入，吸取其色彩特点，仿“天皮亮”的透明效果，以刻代剪，形成蔚县剪纸的独特风格。

蔚县剪纸以阴刻和色彩点染为主，故有“三分工七分染”之说。蔚县剪纸的题材，多取自戏曲人物，也有花草鱼虫、飞禽走兽等吉祥形象。

蔚县剪纸作为一种风格独特并在国内外享有盛誉的民间艺术，其制作工艺在全国众多剪纸中独树一帜，这种剪纸不是剪，而是刻，它是以薄薄的宣纸为原料，拿小巧锐利的雕刀刻制，再点染明快绚丽的色彩而成，其基本制作工艺为：设计造型——薰样——雕刻——染色。

蔚县剪纸构图优美，做工精细，风格严谨，形神兼备，并具有独特的六大特点。

一是构图时具有上下均衡、左右对称的特点，给人以丰满匀称的美感。

二是刻制时以阴刻为主，阳刻为辅。阴刻见色彩，阳刻见刀功，素以刀工精细、色彩浓艳驰名。

三是染色时将点染、涂染、晕染、套染、渲染等技法有机地结合运用，富有鲜明的地方特色，给人以和谐大方的乡土气息感。

四是在人物造型、动物造型和植物造型上着意刻画，务求传神妙处，给人以生动的优美感。

五是采用象征民间吉祥喜庆的“连年有余”、“岁岁平安”等图案，给人以吉祥如意和幸福美满之感。

六是在阴刻为主的剪纸艺术中，以实用上不遮光的穿透明亮，给人以活灵活现的立体感。

蔚县剪纸题材广泛，意寓深长，生活气息浓郁。无论是反映人们对吉祥幸福的祈祷，还是来源于劳动人民喜闻乐见的历史故事、民间传说及人物；无论是北方特有的文化背景和民俗风情的再现，还是用于四时节令、婚寿礼仪等庆典，都体现了民间艺人高超的智慧和丰富的想象力。

再加上疏密有致的造型设计、细致入微的精湛刀工、绚丽鲜艳的独特点染，每一件作品都十分生动、有味和耐看。

湖南的剪纸在我国众多的剪纸艺术中也别具特色。由于湖南地处长江中游，是荆楚故地，是楚文化的发祥地。湖南剪纸就继承了楚地剪镂雕刻风俗和人日节装饰的遗风，楚人喜用的龙、凤、虎纹频频出现。

另外，湘西苗族、土家族的剪纸中经常出现的神鸟怪兽，不少与《山海经》中的神异形象异曲同工，比如山魅、火神、赦官、马面、雷公、电母、雨师、大鹏金翅鸟、六手六足神等，而且变形奇特，想象丰富，打上了浓厚的巫文化印记。

在造型上，湖南剪纸善于运用民间美术中常用的适形构图的原则，通过复合形、对称形、适合形和共用形等方式，使作品平中见奇，奇中显巧。

湖南剪纸的另一大特色是风格多样。苗族剪纸的清丽秀婉，土家族剪纸的气魄豪放，湘中地区的婉转灵秀，洞庭湖地区的构图多变，使湖南剪纸呈现出丰富多彩的多元化风貌。

湖南剪纸以凿花最有特色。凿花又称“凿纸花样”，流传于湘西少数民族地区和苗、汉杂居地区。其特点是先将白纸固定在蜡版上，再用小锉刀仔细戳镂而成。

由于是为妇女照着绣花所用，所以在纸样上还要用细针扎出许多针孔线路来提示绣法，别有一番装饰的味道。

在湖南的土家族地区，孩子出生时要剪一个名为“阿摸伯伯”的纸菩萨作为孩子的保护神，贴在火塘壁板上，一直守至孩子12岁为止。

除此之外，湖南土家族也有大量的作为刺绣蓝本的绣花纸样剪纸，主要在衣边、裤脚、帐檐、童帽、口水兜、枕头、鞋帮、搭链、钱包、背孩带等处刺绣，依据刺绣部位采取适形剪刻的原则，花样依据刺绣部位的形状安排。

另外，由于受到周围汉族的影响，还有一些在节庆日贴饰或盖在礼品上的礼花、装饰新房的喜花、装饰花灯的灯花等。

除了专门走街串巷的民间匠人，剪纸多为妇女剪刻。土家族剪纸图案花样古朴、清新，线条流畅，构图多夸张，生动逼真，极大地丰富了湖南的剪纸艺术。

[旁注]

细纹剪纸　又名“细纹刻纸”，流行于乐清。最初多应用于龙船灯或窗棂装饰，后妇女用它作为绣花底图，绣成帽花、鞋花、肚花、兜肚花，故又称“剪花”。这种细纹刻纸，构图隽秀优美，刀法精妙入微。是我国剪纸艺术的一朵奇葩。

满族剪纸　满族剪纸始于明代，由于对嬷嬷神的崇拜，满族剪纸产生了《嬷嬷人儿》，这种剪纸是满族剪纸的代表作；由于对动物神灵的崇拜，《狗》、《龟》、《鹊》、《鹿》、《鹰》等剪纸十分多见，常常作为吉祥物贴在墙上。满族剪纸内容丰富多彩，如《祭祖》、《挂签》、《野祭》等，是反映满族习俗、透视满族文化的珍品。

首饰龙　首饰龙起源于明代末年，前有龙头，后有龙尾，龙身至少是由4层楼阁组成的。在楼阁里，有300多个形态各异、从事各行各业的古今人物，还会手舞足蹈。因为每当元宵节巡游，它总排在第一位，而且上面装饰的部分非常多，所以称作“首饰龙”。

鲁班尺　也称作“鲁般尺”，是古时建造房宅时所用的测量工具，类似于现在工匠所用的曲尺。相传为春秋鲁国公输班所作。

单色剪纸　也称“黑白剪纸”。指一种颜色的剪纸。有红、绿、褐、黑、白等。是流行最广，数量最多的一种剪纸。一般来说，美化室内环境以及烘托喜庆气氛的，多以红色为主，用于刺绣的则系白色。虚实对比强烈，黑白明快醒目，作风单纯大方，感染力强。

门笺剪纸　是我国在节庆时张贴在门窗横梁上的一组剪纸。门笺均为长条形，有一个宽边缘，下方剪成一排穗子，很多门笺的中心部分配上“迎春接福”、“大吉大利”等吉祥语。

屏风　是古时建筑物内部挡风用的一种家具，所谓“屏其风也”。它一般陈设于室内的显著位置，起到分隔、美化、挡风、协调等作用。它与古典家具相互辉映，相得益彰，浑然一体，成为家居装饰不可分割的整体，而呈现出一种和谐之美、宁静之美。

送子观音　俗称“送子娘娘”，是抱着一个男孩的妇女形象。“送子观音”深受我国妇女的喜爱，信徒们认为，妇女只要摸摸这尊塑像，或是口中诵念和心中默念观音，就可得子。

《贝叶经》　刻写于窄长形棕榈科贝多罗叶上的佛教经典。其所记载的佛教经典，包括：律、经、论三藏及其注释、僧人论著、本生故事以及巴利文文法、词典、个人笔记等作品。在我国，仅在西安大雁塔、峨眉山、普陀山等处存有少量版本，所以极为珍贵。

赕佛　在我国民间也称作“待佛”也就是敬佛祭祀，渔民俗称“赕老爷”，一年四季几乎不断。赕佛有多种形式，既有大型香信庙会期间集体赕佛的“庙赕”，也有在一家一户内部赕佛的“家赕”，还有在同族之内赕佛的“族赕”等。

萨满教　是在原始信仰基础上逐渐丰富与发达起来的一种民间信仰活动，出现时间非常早，甚至在文明诞生之前，即当人们还用石器打猎时这种宗教就已经存在，可以说是世界上最早的宗教，并曾经长期盛行于我国北方各民族。

满族服饰　在我国古时，满族男子一般穿马蹄袖袍褂，女子穿宽大直筒旗袍。并且，满族男女都喜爱在腰间或衣服的大襟上挂佩饰。男子有火镰、耳勺、牙签、眼镜盒、扇带。女子有香囊、荷包等。大多用绸缎缝制，花色品种繁多，制作精美。

龟　俗称“乌龟”，是现存最古老的爬行动物。大多数龟以蠕虫、螺类、虾及小鱼等为食，也吃植物的茎叶。龟是通常可以在陆上及水中生活，也有长时间在海中生活的海龟。龟是长寿的动物，自然环境中有超过百年寿命的，是我国传说中四种吉祥物之一。

门楣　是正门上方门框上部的横梁，一般都是由粗重实木制成。古代按照建制，只有朝廷官吏所居府邸才能在正门之上标示门楣，一般平民百姓是不准有门楣的。

荷包　是我国传统服饰中必备的装零星物品的小包，挂在腰上或者同腰带结合成为束腰的一部分。荷包造型众多，有圆、桃形、如意形等。图案也有繁有简，如花卉、鸟、兽、吉祥语、诗词文字等。荷包除了实用和装饰外，还蕴含着深刻的情意及美好的期望。

人日节　又称“人胜节”、“人庆节”等，在农历正月初七是人类的生日。它兴于汉代，在魏晋以后，人日节逐渐从刚开始的单一的占卜活动，发展成为包括庆祝、祭祀等活动内容的节日。古人在人日节这天，有戴人胜、登高、逐鬼鸟等多种庆祝活动和礼仪活动。

《山海经》　是我国先秦时期重要著作，是一部富于神话传说的最古老的奇书。其内容主要记述古代神话、地理、动物、植物、矿产、巫术、宗教等，也包括古史、医药、民俗、民族等方面的内容，其中的矿物记录，是世界最早的有关文献。

花灯　又叫“彩灯”“灯笼”，源自汉武帝于农历正月十五地皇宫设坛祭祀天神需彻夜色点灯照明，后来发展为我国传统的灯节。每到这时，各式花灯高悬街头五彩缤纷，既有“傩戏”酬神的功能，又有娱人娱乐的价值，是汉民族民间文化的瑰宝。

[阅读链接]

剪纸被称为南京工艺的三宝之一，其中尤其以“斗香花”剪纸著称于世。

“斗香花”剪纸多用于祭祖祭神等民俗活动时的装饰之用。旧时祭祀的时候，将香堆成高高的“斗”形，外面再披挂上剪纸作为装饰，所以称之为“斗香花”。

制作“斗香花”时，先把10张左右颜色不同的彩纸叠起来，按照统一式样刻花剪裁，再根据剪纸艺人的灵感将每张刻花的不同部分用糨糊粘拼，重新贴在一张白纸上。拼成的图案虽然一样，但排列组合的色彩件件不同，使“斗香花”剪纸艺术产生了一种独特风格。