杨广巡游带动扬州剪纸

早在隋朝时候，隋文帝杨坚驾崩后，他的二儿子杨广即位。杨广当上皇帝后便下令开凿京杭大运河，而扬州地处大运河入江要道，是当时南来北往的运输中心。

于是，杨广在605年开始营建扬州，在扬州大兴土木，广筑离宫别馆。

扬州营建完工后，杨广三下扬州巡游。当时在扬州城西的上林苑中，有全国各地的奇花异卉，宝兽珍禽，杨广每在夜间游园时，却从不张灯火，而是让人捕捉许多萤火虫送来，荧光漫山遍谷，照耀得如同白昼。

至冬天，苑中花树凋零，池水结冰，杨广游兴不减，却令宫女们仿照民间剪纸，用彩锦剪为花和叶点缀枝条，挂于树上，并剪成荷花、菱芰、藕芡等物，并去掉池中冰块，逐一布置水上，如同春夏之交的艳丽景色，让人赏心悦目。

杨广这3次巡游和赏玩园苑中由彩锦剪成装扮的美景，在很大程度上带动了扬州剪纸艺术的发展，在民间不断发展起来了。

至唐代时，扬州已有剪纸迎春的风俗。

据记载，当时每到立春之日，民间剪纸为花，又剪为春蝶、春钱或春胜，或悬于佳人之首，或缀于鲜花之下，相观以为乐。

另外，在扬州剪纸，还有一些特别用途。民间剪纸人、纸马及纸钱等，用来祭奠鬼神。当时的大诗人杜甫就写有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的诗句，所说的就是这种民情风俗的反映。

在那时，我国的造纸业非常兴盛，扬州也有较大的造纸作坊，并且能够大量生产质量很好的贡纸。作为雄厚的物质条件，也促进了剪纸艺术的发展。

扬州自古多奇花异卉，唐宋时期历代扬州的文章太守、诗人墨客，莫不寄情于花木，他们装饰风雅，演绎故事，写下了许多名篇，这为扬州剪纸提供了充足的题材。

在明清时期，扬州剪纸有了新的发展变化。由于经济繁荣，扬州民众多讲究穿戴，居室之内大小物件都以绣花为美。至于结婚、做寿或年节喜庆，所用绣品花样更多，这些绣品都要用剪纸为底样。

因此，扬州剪纸便与扬州刺绣结合，形成了一种风格独特的剪纸艺术，这就是著名的“扬州花样”。

扬州的剪纸以圆如秋月、线如胡须、尖如麦芒、缺如锯齿、方如青砖这五个要诀为其风格的标准，无论剪出什么样稿，都必须根据这种标准，这样剪出的作品才具备扬州剪纸细腻、典雅、玲珑剔透的风格。

在技法上，扬州剪纸多用镂空的技法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面。由此就产生了千刻不落、万剪不断的结构，这就是扬州剪纸艺术的一个重要特点。

在构图上，扬州剪纸讲究造型的雅致，较多地使用组合的手法，使造型有适度地夸张变形，从而产生图案的形式美。扬州剪纸在处理形象时，既抓住物象的特征，又做到了线条连接自然。

扬州剪纸的许多特点和风格都是由技法的求变求新而产生的，许多剪纸因各种技法的巧妙运用，从而形成了扬州剪纸特有的“剪味纸感”。

在清代的扬州城内，以剪纸为生的民间艺人非常多。其中，在嘉庆、道光年间，著名剪纸艺人包钧就以一剪之巧而声名远扬。在包钧的巧剪下，花、鸟、鱼、蝶无不神形兼备，简直引人入胜，因此也就有了“神剪”的美誉。

另外，对扬州剪纸产生广泛影响的还有清代末期著名的剪纸艺人“张三麻子”。“张三麻子”本名叫张永寿，出生于扬州一个剪纸世家。

张永寿从小喜爱剪纸，不过他父亲张金盛因为祖孙几代剪纸，饱尝了人间辛酸，不愿让自己的儿子再吃这碗手艺饭。

但是，童年的张永寿却醉心剪纸，凭着潜察默记，他偷偷地学了起来。父亲偶然一次看到儿子剪的几幅兰竹，还真有一种家传的韵味，有所感触地叹道：“这孩子天生是吃剪纸这碗饭的。”不得已便开始教孩子学艺。

在张永寿14岁那年，由于家庭生计困难，父亲一把剪刀养不活一家7口人，于是他就独自外出谋生。

他跑遍了扬州、仪征、六合、天长等地的许多集镇和农村，风里雨里，寒来暑往，凭着一把剪刀，一叠白纸，给人剪来“福寿”，送去“吉祥”，也对付了自己辛苦的生活，年节之际还攒下余钱来资助家庭。

张永寿闯荡江湖七八年，他的剪纸花样渐渐出了名。因为他小时候出天花，没钱医治，和他父亲一样落下一脸麻子，又因父子俩都是排行第三，所以被人们称为“老张三麻子”和“小张三麻子”。

张永寿经过长期走乡串镇的漂泊生活，不但开阔了他的眼界和丰富了他的生活阅历，他也练就了一手好手艺。20岁那年，他结束了流浪式的卖艺生涯，在扬州多子街上一家名叫德兴衣庄的门楼子里，摆下桌凳，挂个招牌，算是正式开张卖艺了。

张永寿的摊子与众不同，桌上放一个红木镜框，里面盛放各式花样子，门前一块招牌上写着“张三麻子专剪专描新式花样”，另外还剪了一副对联：

剪成龙飞虎跃，

描就鸟语花香。

其实，这绝非张永寿的自夸之词，他的剪纸实在是与众不同，就拿所剪的四时八节的鞋花来说，不仅形态各异，而且颇有神采，绣成花鞋后，令人足下生辉。

时间一长，张三麻子的名气大了，扬州城内和四乡八镇没有一个不知道他的。

张永寿曾创作了数千幅剪纸，先后出版了《张永寿剪纸集》、《百菊图》、《百蝶恋花图》和《百花齐放剪纸集》等。

其中，《百菊图》从整体来看，是一部集剪菊之大全的皇皇画卷。从单幅作品来看，101幅，在统一和谐的韵律中，又各自有着章法上的变化。那“麒麟角”钝角峥嵘，昂扬可喜；那“紫松针”锋芒毕露，俏拔可嘉；“醉红妆”如美人酒后，不胜娇羞；“芙蓉面”似出水芙蕖，分外妩媚。

张永寿的剪纸讲究以“形”传“神”，他剪的菊花，不仅外形美，而且神韵足，呈现出不同的个性。

“浣纱”力现其“飘”，“柳线”强调其“奇”，“懒梳妆”夸张其“懒”，“万卷书”突出其“卷”，真是巧夺天工，妙趣横生，表现了扬州剪彩的无限风采。

扬州剪纸艺人张永寿在其漫长的剪纸生涯中，积累了丰富的剪纸经验：

剪飞鸟要从翅膀剪起；剪游鱼要从头部剪起；剪老虎要从后脚趾剪起；剪花卉则根据不同的花卉特点而异，像“罗汉须”，初开时是直瓣，盛放时是就起卷，形成螺丝圈，剪这种菊，要一瓣一瓣从里往外圈着剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象特殊、风味别具的菊花。

而“鹭鸶羽”花开时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用“掏剪法”，剪起处片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间线条的粗细大小，要参差有致，变化不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。

[旁注]

杨坚（541年～604年），隋朝开国皇帝。他在位期间成功地统一了严重分裂数百年的中国，开创了先进的选官制度，发展文化经济，使得中国成为盛世之国。杨坚是一位伟大的皇帝，被尊为“圣人可汗”。

大运河　全称“京杭大运河”，它南起杭州，北至北京，途经浙江、江苏、山东、河北四省及天津、北京，贯通海河、黄河、淮河、长江、钱塘江五大水系，全长约1794千米。京杭大运河是里程最长、工程最大、最古老的运河，与长城并称为我国古代的两项伟大工程。

杜甫（712年～770年），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜老”、“杜陵”、“杜少陵”等，是唐代伟大的现实主义诗人，著名的“诗圣”。他一生忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在我国古典诗歌中的影响非常深远，备受推崇。

扬州刺绣　和苏州刺绣同属“江苏刺绣”，简称“苏绣”。不过，扬州刺绣由于受扬州历代文化的影响和扬州八怪画派的熏陶，追随中国画的文化内涵和笔墨情趣，“仿古山水绣”和“水墨写意绣”逐步形成扬州刺绣的两大特色。

包钧　江苏扬州人，是清代嘉庆、道光年间著名的剪纸艺人，尤其擅长剪山水、人物、花鸟和草虫，在他的剪艺下，花、鸟、鱼、蝶无不神形兼备，引人入胜，因此被誉为“神剪”。

兰竹　就是指兰花和竹子，与梅花、菊花，并称为“花中四君子”。梅、兰、竹、菊是我国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往。其共同特点是自强不息，清华其外，淡泊其中，不做媚世之态。

门楼子　是一家一户的总甬道，又是主人的“门面”，直接反映主人的社会地位、职业和经济水平。门楼的高低大小、砖瓦村质，彩绘文字、和左邻右台关系等都有规定，应与身份相符。门楼顶部有挑檐式建筑，门楣上有双面砖雕，一般刻有“紫气东来”、“竹苞松茂”的匾额。斗框边饰有花卉和蝙蝠、蝴蝶等图案。

麒麟　是我国古籍中记载的一种动物，与凤、龟、龙共称为“四灵”，是神的坐骑。古人把麒麟当做仁兽、瑞兽。雄性称“麒”，雌性称“麟”。麒麟是龙头，马身，鱼鳞。它的综合面不及龙、凤那么广泛，不过名气也不算小。

芙蕖　荷花的古称，也被称为“莲花”、“芙蓉”、“菡萏”，按用途不同可分为藕莲、子莲和花莲三大系统。荷花是我国十大名花之一，是圣洁的代表，更是佛教神圣净洁的象征。

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张永寿还总结出了一套剪技口诀：“圆如秋月方如砖，缺如锯齿线如须。”对剪圆形、方形、锯齿形及线条的要领及要求进行了生动的概括。