水彩、水粉画史话

上文说过，以水调和颜料，采用透明或不透明的方法作画，称作水彩、水粉画。以这一定义来衡量，可以说水彩、水粉画是人类绘画史上非常古老的画种了。在古代埃及、印度、波斯等文明国家中，这一画种早被采用，在我国也有久远的传统，从已经发掘出来的古文物中，可以看到殷、周等画幔和楚帛画等，都是用水调和颜料制作而成。前几年从长沙马王堆出土的一幅战国时期的帛画，不管从造型或设色上，都达到了很高的水平，这些都可以说是我国古代水彩、水粉画的珍品。但这是从广义的角度来说的。今天我们所指的水彩、水粉画，不单单是指用水调色这点而言，它还包括一整套的技巧和方法，主要是指从欧洲传入的水彩、水粉画技法。

欧洲最早并比较著名的水彩画家是德国的丢勒（1471～1528），他是油画、素描大师，他一生创作了大量的水彩、水粉画，题材包括人物、风景、花鸟等，手法十分严谨、工细。

17 世纪佛兰德斯的鲁本斯（1577～1640）和荷兰的伦勃朗（1606～

1669），也有许多水彩画精品传世，其中许多水彩作品，是为制作油画而作的草图，所以常常是以素描作底，然后再加以薄薄的彩色，称作素描淡彩。

其他如法国的德拉克洛瓦（1798～1863）、西班牙的戈雅（1746～1828） 等均有许多极为生动的水彩、水粉画留世，这些用水彩工具所作的肖像画酷似精致，风景画诗意浓郁，对后世有很大影响。德拉克洛瓦擅长于用水彩画来记录生活的感受，绘制了大量速写性的草图，形象生动，用笔活泼，色彩鲜艳，具有一定的借鉴作用。

近代和现代欧洲的许多油画家，都同时擅长于水彩、水粉画，如马奈、雷诺阿、德迦、萨金特、夏茄尔、马蒂斯、毕加索等，这方面都有很高的成就。

但欧洲水彩画最为发达的国家，还要数英国，由于那里的气候是潮湿多雾属海洋性的特点，以其工具材料方面的发展条件，加以本国人民对表现祖国风情（包括他们的殖民地）的绘画的特殊喜爱，以致水彩画获得了生长的土壤，被称誉为水彩画的“故乡”。英国水彩画的发展，都是以风景画作为主线的，如梅里俄的《树林》，即为一例。我们可以想象，在照相机尚未发明之前，没有别的画种能比水彩画更能迅速、方便地记录那些大自然的风光， 和使人留连向往的名胜古迹了。英国水彩画的兴起和发展，经历了好几个时期，产生过许多杰出的画家，其中 18 世纪后半期到 19 世纪前半期，可称英国水彩画的繁荣期，形成了一个群星灿烂的画家群，如闻名世界的水彩画大师康斯泰勃尔（1776～1839）、透纳（1775～1851）等，不仅在表现题材和绘画技法方面有许多新的突破，并且在运用色彩来表达特定环境的气氛和情调方面，更有新的创造。透纳的《在海边》，便是具有上述艺术特色的作品之一。

我国的水彩、水粉画，随着西洋绘画技术的传入，也已有近百年的历史。老一辈的水彩画家中，如张聿光、李铁夫、张眉荪、潘思同、李毅士、关广志、李剑晨等，在艺术上都有很高的造诣。有的更结合我国水墨画的传统， 运用宣纸和毛笔等中国画工具，以墨线勾勒形体，敷以浓郁的水粉颜料，成为别具一格的墨粉画。墨粉画也可说是水粉画的一个分支，这方面的成就以林风眠最为显著，他的《向日葵》，融合了中西水彩画的技法，很有特色。

此外，也有一些国家借助水彩、水粉画具有色泽鲜艳、适宜于表现丰富复杂的调子这一长处，用来与中国的传统年画结合起来，创造了一种称为月份牌的新画种，内容以描写民间风俗、喜事吉庆和戏曲故事、风景名胜为主，手法上追求写实、细腻，很符合我国城乡人民的欣赏习惯，在群众中受到很大的欢迎。

解放以后，水彩、水粉画得到很大的发展，成为广为流传的普及性的主要画种，许多工厂、农村业余美术作者所作的美术作品，大都采用水彩、水粉工具，如陕西户县、上海金山县的农民画，便是具有一定艺术成就的作品， 不仅受到国内观众的好评，在国际上也得到普遍的赞誉。此外，在配合祖国社会主义革命和建设中创作的大量宣传画，在内容和形式上都达到了很高的水平。