欧洲油画发展的三个阶段

1．15、16 世纪欧洲文艺复兴时期的油画

欧洲油画进入成熟期，则在 15 世纪以后，特别是 15 世纪末叶到 16 世纪中叶的盛期文艺复兴时代，产生了许多杰出的大师，其中被称为文艺复兴三杰的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，以及威尼斯派的代表人物提香，对于后人更有深远的影响。

达·芬奇（1452～1519），作为文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，他的成就和贡献是多方面的，曾经得到马克思主义经典作家的肯定评价。达·芬奇素有画蛋画家之称，他小时候曾拜佛罗基奥为师；佛罗基奥首先让他练习画蛋，一画就是几年，然后才开始教他作画，由于达·芬奇打下了坚实的素描基础，后来终于成为一代宗师。他的代表作品有《最后的晚餐》和

《蒙娜丽莎》。《最后的晚餐》借圣经题材中耶稣和犹大之间的戏剧性冲突，来象征真理和叛变的斗争。在这幅画上他深刻地刻画了十二门徒的不同性格、气质、心理，每一个人都因为对耶稣所说的“你们之中有一个人已经出卖了我”这句话而各有反应。这幅作品无论按其构思的完美、情节的紧凑、人物形象的典型塑造，以及表现手法等方面，都达到了前所未有的新的高度。

《蒙娜丽莎》通过对一个年轻妇女的内心世界的刻画，反映了文艺复兴时期人们对于人物个性的概念。画家通过人物特有的安详、端庄的姿态以及面露宁静而略带神秘的微笑，塑造了一个早期资产阶级社会中的妇人的典型形象。

米开朗基罗（1475～1564），他既是画家，又是雕塑家、建筑师和诗人。他一生传世的作品繁多，以西斯庭礼拜堂的天顶画《创世纪》和壁画《最后的审判》最为著名。《创世纪》制作耗时整整四年，是画在四百平方米的天花板上的九幅巨作。相传画家长期侧着身躯和仰着头在极为困难的条件下作画，由于颈部肌肉的长期收缩，以至作品完成时连脖子也扭歪了。他在这些天顶画中，充分赞扬了人的无比坚强的意志和创造力量。《最后的审判》是米开朗基罗对当时历史所作的裁判，他借圣经故事对出卖民族和人民利益的罪人——朱丽二世和利奥十世之类进行了严正的谴责。

拉斐尔（1483～1520），以圆润柔和、优雅和谐的画风为其特色。作品以肖像画为主，虽然其中多数是宗教和神话题材，但他和许多文艺复兴时期的大师一样，总是力求突破宗教的外壳以表现世俗的现实生活内容。例如他的代表作之一《西斯庭圣母》中玛丽亚的形象，端庄、朴实，头上没有光圈，身上没有华丽的服饰，完全是人间的年轻母亲的理想形象。拉斐尔另一有代表性的作品是为梵蒂冈宫绘制的《雅典学派》等四幅巨型壁画，在这些画上体现了作为一个人文主义者对于人类发展进步的观点和向往光明未来的信念。

威尼斯画派包容了众多的画家群，在 16 世纪全盛时期成为欧洲油画的创作中心。其作品的艺术特点是色彩明丽、形象丰满、构图新颖，对欧洲绘画的发展影响很大。提香（1490～1576）是这一画派起承前启后作用的大师。他的作品壮丽、灿烂，富于热情和想象，标志着威尼斯画派的基本倾向，并在肖像领域中扩展了现实主义的思想，使许多人物形象获得典型的性质。他在以当时的许多权贵人物为对象的肖像画作品中，深刻地揭示了这些人自私、奸诈的内心世界，如《保罗三世肖像》便栩栩如生地刻画出了这个口是

心非的伪君子的主要性格特征。

这一时期，德国的丢勒（1471～1528）和尼德兰的勃鲁盖尔（1525～ 1569），都属于文艺复兴的大师。

2．17 世纪弗兰德尔、荷兰、西班牙画派

17 世纪是欧洲油画大发展的时期，各国画家辈出，特别是北欧诸国，油画更如异军突起，在美术史上占有一定的地位。

弗兰德尔画派以鲁本斯为代表（1577～1640），他具有多方面的才能和广博知识，并多次出任政府顾问和外交使节。他在 40 多年的艺术活动中，不断探索新的艺术技巧，改变画风，把国外前辈的技法加以融化，结合自己民族的特点大胆创造。他的作品以戏剧性的构图、饱满的色彩和有力的造型为其特色，并着力歌颂人的力量和美。

《甘尔迈斯》（即《农民的舞蹈》）、《西林纳斯醉酒》、《罗西普的女儿被劫》是他具有代表性的作品。荷兰画派的卓越代表是伦勃朗（1606～ 1669），他是杰出的现实主义者，是肖像画、历史画、风俗画和风景画的大师。他的艺术超出了荷兰画派的范围，而具有世界意义。早年作品追求细致完整，后期转为写意。他的技法的主要特点是巧妙地运用了明暗法，不仅采用聚光式的构图，而且通过明暗的虚实效果，表现了深刻的内心世界，并善于运用笔法表现物象的质感。他的一生为后世留下约六百幅油画、素描作品。

《杜尔普教授的解剖课》、《夜巡》、《戴金盔的人》、《呢绒商同业公会的理事们》等作品尤为著名。

西班牙画派的代表是委拉斯开兹（1599～1660），他作为一个伟大的现实主义者，虽长期被困居于宫廷，但总是通过各种形式接近人民。他熟悉人民的生活，同情人民的疾苦，这就是他那伟大艺术所以产生的不竭的源泉。在技法上他反对追求外表的虚饰，善于表现人物的性格特征，用笔自然，色彩鲜明，讲究光和空间感，形体质感特别强烈。代表作有《火神的锻铁工场》、

《酒神》、《教皇英诺森十世肖像》、《勃列达的受降》等。1657 年作的《纺织女》是欧洲美术史上第一个接触劳动的题材。

弗兰德尔、荷兰、西班牙画派，在欧洲美术史上占有重要地位。鲁本斯、伦勃朗、委拉斯开兹，以及威尼斯画派诸大家，被后世誉为近代绘画之四大源泉。

3．19 世纪欧洲油画

19 世纪欧洲油画的发展，带有跃进式的特点，在几十年的过程中，艺术方向的改变，较之中世纪或古代几百年中的改变还要频繁，就其整个艺术面貌来说，染上了若干不宁静的、神经质的、紧张的特点。而当时的法兰西则形成为欧洲油画的一个中心。

17 世纪以后，法国的艺术已臻于成熟，出现了油画的繁荣期。18 世纪的华托（1684～1721）和夏尔丹（1699～1779）为法国画派的发展奠定了基础。之后以达维特（1748～1825）、安格尔（1780～1867）为代表的新古典主义；籍里柯（1791～1824）、德拉克洛瓦（1789～1863）为代表的浪漫主义；库尔贝（1819～1877）、米勒（1814～1875）、杜米埃（1808～1879）为代表的现实主义，以及稍后形成的印象主义和后期印象主义，犹如雨后春笋，各出新意。在风格上有的豪爽雄健、粗犷朴厚；有的轻隽工细、婉约多姿，他们的作品以其深刻的社会内容和高度的艺术技巧而载入美术史册。

浪漫主义是 19 世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个

流派，但是，这个流派的先驱者，则是西班牙的戈雅（1746～1828）。戈雅的作品，注重于作者感情的表达，而一反古典主义那种调和的理智的描绘。他善于探索人物的性格，并表现和反映社会的矛盾斗争，画风深沉、浑厚，色彩和用笔热情、奔放，《1808 年 5 月 3 日的枪杀》、《查理四世一家》、

《圣伊西多尔的幻觉》等，是他的有代表性的作品。他的艺术，对于欧洲 19 世纪绘画具有深刻的影响。

浪漫主义大师德拉克洛瓦，学识广博、感情炽热，是一个艺术上的革新派。他在创作中竭力摆脱当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造。一生作品近万幅（包括油画、素描、水彩、版画等），著名作品有《希阿岛的屠杀》、《但丁和维吉尔在地狱里》、《十字军进入君士坦丁堡》、《阿尔及尔妇女》及《自由领导人民》等。《自由领导人民》，又名《1830 年 7 月 27 日》，以象征和现实相结合的表现手法，歌颂了当时新兴的法国资产阶级共和派反对王权复辟的斗争。

库尔贝是 19 世纪法国现实主义运动的中心人物，曾在 1855 年发表了著名的“现实主义宣言”。他不仅创作繁富，并且是政治活动的积极参与者，曾参加过 1848 年 6 月的工人起义和 1871 年的巴黎公社运动，并被选为公社委员，主管艺术部门的工作。公社失败后被捕，在狱中仍坚持为一起被监禁的公社士兵作画，留下了许多可贵的历史资料。他的代表作品有《碎石工》、

《纺织女》、《奥南的葬礼》、《会议归来》、《筛谷的妇女》、《画室》等。

世纪另一位农民出身的现实主义大师米勒，则长期以描绘农村的题材为其宗旨，画风质朴、凝重、平易近人而富于抒情气氛，作品《播种者》、

《拾穗者》和《晚钟》被称为“米勒三部曲”。米勒又是巴比松画派的代表人物。所谓巴比松画派，是指 19 世纪 30 年代至 40 年代法国一群有志于描写自然和反映现实生活的画家们，他们集合在巴黎附近枫丹白露森林的巴比松村，悉心观察和研究自然，以描绘大自然的丰富奇伟面貌和内在生命为自己终生的任务，他们的创作活动与成果，标志了欧洲风景画的新阶段。

印象主义画派也称外光派，是 19 世纪下半叶在法国形成的一个画派。他们主张在户外面对自然进行作画，并运用当时的科学成就，从光与物体的关系来研究色彩的变化，分析色彩的原理和性质，使欧洲绘画面貌为之一新，扩大了油画技术的范围，对油画技法的革新有很大的影响。代表画家有马奈

（1832～1883）、莫奈（1840～1926）、西斯莱（1839～1899）、雷诺阿（1841～ 1919）、德迦（1834～1917）等。印象主义名称的由来，是当时批评家们对该派于 1874 年举办的首次画展中所展出的《日出印象》（作者莫奈）一画的嘲讽，之后即成为这一画派的名称。

后期印象派则更加强调作者的主观感受，在绘画中对客观物体进行再创造，他们以强烈的色彩对比关系以及体积感和装饰效果加强画面的表现力。凡高（1858～1890）的《房舍风景》是该流派的名作之一。除了凡高以外，其他代表画家还有塞尚（1839～1906）、高更（1848～1903）等。后期印象派绘画的理论和实践，对 20 世纪欧洲现代画派，具有深刻的影响。